1. Dai la priorità al controllo e alla modifica della luce:
* La chiave è l'oscurità: I ritratti drammatici si basano spesso su un forte contrasto:ombre profonde e luci luminose. Il tuo obiettivo principale è di controllare La luce, non necessariamente per averne molto. Ciò significa che hai bisogno di modi per * rimuovere * la luce e aggiungerla.
* Il tessuto nero è tuo amico: Investi (o crea) grandi pezzi di tessuto nero (ad es. Velvet, Duvetyne, persino tende blackout) da utilizzare come bandiere (per bloccare la luce) e riempimento negativo (per assorbire la luce che rimbalza nella tua stanza). Posizionarli strategicamente per scolpire le ombre sul soggetto.
* Uno (o due) luci forti: Non hai bisogno di una tonnellata di luci per creare il dramma. Un singolo strobo/flash o anche una potente luce a LED continua è spesso sufficiente. Se si utilizzano due luci, mantienili strategici:una luce chiave e potenzialmente un secondo (molto più debole) riempimento o la luce dei capelli.
* i modificatori sono essenziali: Le lampadine nude sono dure. Usa i modificatori per modellare la luce. Considerare:
* SoftBoxes: Per creare luce più morbida con caduta graduale (ma può ancora essere drammatico). Scegli le dimensioni con saggezza:i softbox più grandi danno una luce più morbida ma allargalo.
* Grids: Attacca una griglia al tuo softbox o al riflettore per controllare la fuoriuscita di luce e creare un raggio più mirato.
* Snoots: Uno snoot è un tubo che canalizza la luce in un cerchio stretto, creando un drammatico effetto di riflettori.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce in quattro direzioni, tagliando la fuoriuscita di luce indesiderata.
* ombrelli: Utile per creare una fonte di luce più ampia, ma potrebbe non essere così controllabile per ritratti drammatici.
2. Scegli uno sfondo e un ambiente adatti:
* Simple è spesso meglio: Gli sfondi distratti uccidono l'umore. I colori solidi, scuri (nero, grigio scuro, blu profondi o verdure) sono ideali. Prendi in considerazione l'uso:
* Carta senza soluzione di continuità: Facile da configurare e fornire uno sfondo pulito e uniforme.
* Backdrop in tessuto: Può aggiungere la trama (ad es. Velvet frantumato) o pieghe per un sottile interesse.
* una parete scura: Se hai una parete dipinta di un colore adatto, puoi usarlo come sfondo.
* Considera trama e tono: Non aver paura di usare fondali testuriti. Assicurati solo che la trama non competi con il soggetto. I toni scuri e silenziosi sono la chiave.
* Pensa alla profondità di campo: Se il tuo sfondo non è perfetto (ad esempio, una stanza leggermente disordinata), usando un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) può offuscare lo sfondo e ridurre al minimo le distrazioni.
3. Posare ed espressione master:
* Comunicare un umore: I ritratti drammatici riguardano il trasporto di emozioni. Discuti in anticipo l'umore desiderato con il tuo argomento. È tristezza, intensità, forza, vulnerabilità?
* Angoli e linee: Presta attenzione agli angoli della testa, del corpo e degli arti. Le pose leggermente angolate sono spesso più dinamiche delle pose dirette. Sperimenta con diversi angoli per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Gli occhi sono la finestra: Concentrati sugli occhi. Assicurati che siano acuti e ben illuminati (i riflettori sono importanti). La direzione dello sguardo può alterare drasticamente l'umore. Guardare direttamente la telecamera crea una sensazione di connessione; Dare attenzione può creare un senso di mistero o introspezione.
* Le mani contano: Presta attenzione alle mani. I pugni serrati possono trasmettere tensione; Le mani rilassate possono suggerire la calma. Sperimentare con diverse posizioni delle mani.
* Pratica, pratica, pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio da solo per avere un'idea di ciò che funziona. Quindi, guida il soggetto con istruzioni chiare e specifiche.
4. Affina la tua configurazione dell'illuminazione:
* I colpi di prova sono fondamentali: Non iniziare a sparare. Fai scatti di prova con il soggetto in posizione e regola l'illuminazione in base ai risultati. Presta attenzione a dove cadono le ombre e come la luce mette in evidenza diverse caratteristiche.
* Feathing the Light: Il piume implica puntare leggermente la sorgente luminosa * dal soggetto. La parte più morbida della luce "piume" sul soggetto, creando una transizione più graduale dalla luce a ombre.
* Luce del cerchione/Luce per capelli: Una luce del cerchione posizionata dietro il soggetto può creare un effetto alone e separarli dallo sfondo, aggiungendo profondità e dimensione. Sii sottile con esso:troppa luce del bordo può sembrare innaturale.
* sperimenta con rapporti: Gioca con il rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento (se ne usi una). Un rapporto più elevato (ad es. 4:1 o 8:1) indica che la luce chiave è molto più luminosa della luce di riempimento, creando ombre più drammatiche.
* Non dire in eccesso: La bellezza dei ritratti drammatici si trova nelle ombre controllate. Non aver paura di lasciare che parti del soggetto cadano nell'oscurità completa.
5. Post-elaborazione per migliorare il dramma:
* Raw è tuo amico: Scatta in formato grezzo per catturare la massima quantità di dettagli e intervallo dinamico.
* Il contrasto è la chiave: Aumenta il contrasto nelle tue immagini per migliorare le ombre e le luci. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare durezza.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente e oscurare le aree specifiche dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e creando più profondità.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o un'atmosfera specifica. I toni freschi (blu, verdure) possono creare un senso di tristezza o mistero; I toni caldi (rossi, arance) possono creare un senso di intensità o passione. Considera i colori desaturanti per enfatizzare i toni.
* Affilatura: Affila le tue immagini per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, in quanto ciò può creare artefatti.
Concentrandosi sul controllo della luce, sulla posa e sul post-elaborazione, puoi creare ritratti drammatici e accattivanti nel tuo studio di casa. Buona fortuna!