1. Sviluppa il modulo:Pannello di base
* Esposizione: Adattati a piacere. Di solito, leggermente sovraesposto (da +0,1 a +0,5) aiuta a creare un'atmosfera più luminosa e ariosa. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Contrasto: Ridurre significativamente il contrasto. Questo aiuta ad appiattire ombre e luci dure, contribuendo al look morbido. Inizia da -20 a -40 e regola se necessario.
* Highlights: Diminuire per recuperare i dettagli nelle aree colpite. Una gamma da -30 a -60 è un buon punto di partenza.
* ombre: Aumentare le ombre e rivelare i dettagli nelle aree più scure. Un intervallo da +20 a +40 può essere efficace.
* Bianchi: Regola sottilmente. Sperimenta un leggero aumento o diminuzione a seconda dell'immagine. Un piccolo cambiamento può fare una grande differenza.
* Blacks: Aumento leggermente per sollevare i neri e impedire loro di essere troppo schiacciati. Un piccolo aumento, come da +5 a +15, è generalmente sufficiente.
* Clarity: Questo è cruciale. Ridurre significativamente la chiarezza per ammorbidire l'immagine. Inizia con -20 a -50. Questo ammorbidisce i bordi duri e leviga la pelle.
* Vibrance: Aumenta leggermente per aumentare i colori complessivi senza far apparire le tonalità della pelle innaturali. Inizia da +5 a +15.
* Saturazione: Regola questo con molta attenzione. Un piccolo aumento (da +2 a +5) può migliorare i colori, ma troppo sembrerà innaturale.
2. Sviluppa il modulo:pannello curva tono
* Curva dei punti (o curva della regione): Crea una sottile curva a S per aggiungere un po 'di contrasto senza essere duro.
* Midtones: Sollevare delicatamente le medili facendo clic sulla curva nel mezzo e tirando leggermente verso l'alto.
* ombre: Appiattire delicatamente le ombre facendo clic sulla curva in basso a sinistra e tirandola leggermente verso l'alto, creando un effetto opaco.
* Highlights: Abbassare leggermente la parte superiore destra della curva per ridurre l'intensità di evidenziazione.
3. Sviluppa il modulo:pannello di dettaglio
* Affilatura: Questa è la chiave per un ritratto morbido.
* Importo: Ridurre in modo significativo o persino spegnerlo. Abbassare la quantità aiuta a sfocare i dettagli e ammorbidire la pelle. Inizia da 0 e regola leggermente * solo * solo se l'immagine sembra troppo sfocata. Un valore di 10-20 può essere utile.
* raggio: Mantenere questo basso (da 0,5 a 0,7).
* Dettaglio: Mantienilo basso (circa 10-20).
* mascheramento: Sperimentare. L'aumento del cursore di mascheramento impedisce l'affermazione di essere applicata a aree lisce come la pelle. Questo è importante per prevenire l'accumulo di texture in aree in cui si desidera la morbidezza. Inizia intorno al 50-70.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Applicare un po 'di riduzione del rumore di luminanza per ulteriore pelle liscia. Inizia con +10 a +20 e regola per il gusto. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine di plastica.
* Colore: Una piccola quantità di riduzione del rumore del colore (da circa da +5 a +10) può aiutare a ripulire eventuali artefatti di colore.
4. Sviluppa il modulo:pannello HSL/Color
* Luminance:
* Arancione e giallo: Aumenta la luminanza di questi colori per illuminare le tonalità della pelle. Da +5 a +15 può essere efficace.
* Saturazione:
* Orange: Diminuire delicatamente la saturazione dell'arancia se le tonalità della pelle sembrano troppo forti.
5. Sviluppa il modulo:pannello di calibrazione della fotocamera
* Profilo: Sperimentare con diversi profili della fotocamera (sotto "processo"). Alcuni profili possono aggiungere intrinsecamente un look più morbido. Adobe standard o ritratto della fotocamera sono buoni punti di partenza.
* Tinta ombra: Aggiungi una leggera tinta verde o viola nell'ombra se lo si desidera per un umore specifico. Sii sottile.
Salvare il preimpostazione
1. Ripristina o avvia fresco: È meglio iniziare da una foto con tutte le impostazioni al loro valore predefinito. Oppure puoi ripristinare un'immagine nelle sue impostazioni originali e quindi effettuare le regolazioni sopra.
2. Apri le regolazioni: Fai tutte le regolazioni sopra descritte alla tua foto.
3. Fare clic sul pulsante "+": Nel pannello "Preset" sul lato sinistro del modulo Sviluppa, fare clic sul pulsante "+" per creare un nuovo preset.
4. Nomina il preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo come "Portrait morbido" o "ritratto sognante".
5. Seleziona Impostazioni: Apparirà una finestra di dialogo. Ecco cosa devi selezionare per assicurarti che il tuo preimpostazione funzioni come previsto.
* Controlla tutte o impostazioni specifiche: È possibile selezionare tutte le impostazioni controllando la casella "Controlla tutto". Tuttavia, per un preimpostazione flessibile, è spesso meglio selezionare * solo * le impostazioni regolate appositamente. Ciò impedisce al preimpostazione di cambiare le cose che non intendevi, come il bilanciamento del bianco o le correzioni delle lenti. *Fondamentalmente*, assicurati che siano controllati, almeno:
* Tone di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibria, saturazione)
* Curva tono
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* HSL / Color / B &W (solo se hai apportato regolazioni qui)
* Calibrazione della fotocamera (solo se hai modificato il profilo)
* deseleziona tutto quello che * non * vuoi cambiare: In genere è una buona pratica * deselezionare * queste cose * a meno che * non hai specificamente apportato una regolazione nell'immagine del test:
* White Balance: Foto diverse avranno un'illuminazione diversa, quindi di solito si desidera preservare l'equilibrio bianco originale.
* Correzioni dell'obiettivo: A meno che non tu stia * sempre * usando lo stesso obiettivo, è meglio lasciare questo incontrollato. Lenti diverse richiedono correzioni diverse.
* trasformazione: (Rotazione, distorsione verticale/orizzontale). Questi sono di solito specifici per la foto.
* Effetti (Grano, vignetting)
6. Crea: Fai clic sul pulsante "Crea".
Suggerimenti e considerazioni
* Inizia con una buona immagine: I preset non sono un proiettile magico. Funzionano meglio se applicati a immagini ben esposte e in focus.
* Adatta a gusto: Ogni immagine è diversa. Dopo aver applicato il preimpostazione, dovrai quasi sempre apportare ulteriori regolazioni per perfezionarlo alla foto specifica. Prestare particolare attenzione all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ai toni della pelle.
* I toni della pelle sono la chiave: Tieni d'occhio le tonalità della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza di arancione e rosso, se necessario.
* esperimento con mascheramento: Lightroom ha potenti strumenti di mascheramento. Prendi in considerazione l'uso di pennelli di regolazione per applicare gli effetti "ammorbiditi" solo alla pelle, lasciando gli occhi e altri dettagli più nitidi.
* Evita eccessiva di elaborazione: L'obiettivo è un effetto sottile e lusinghiero, non un aspetto di plastica o innaturale. Meno è spesso di più.
* Elaborazione batch: Dopo aver perfezionato il preset, puoi usarlo per elaborare in batch una serie di immagini simili. Tuttavia, ricorda di rivedere e regolare ogni immagine singolarmente.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un versatile preimpostazione "morbida" in Lightroom 4 che ti aiuterà a ottenere un aspetto bello e lusinghiero nella tua fotografia di ritratto. Ricorda di sperimentare e adattare le impostazioni al tuo stile e preferenze.