i. Comprensione dei fondamentali:
* Conosci il tuo stile: Prima di iniziare a modificare, definisci il tipo di look a cui mirerai. Preferisci:
* caldo e luminoso: Enfatizza i toni della pelle, la luce dell'ora dorata.
* cool e lunatico: Evoca un senso di drammatica e freddezza.
* classico e pulito: Toni naturali della pelle, colori equilibrati.
* ad alto contrasto e audace: Dettagli sorprendenti, forti contrasti.
* morbido e sognante: Lucioni a basso contrasto, diffusi, colori pastello.
* Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto e in-focus che rappresenta una tipica situazione di illuminazione che incontri. Un punto di partenza neutro ti aiuterà a creare un preset più versatile.
* Funziona in modo non distruttivo: Il modulo di sviluppo di Lightroom consente di apportare regolazioni senza alterare l'immagine originale. Questo è fondamentale per la creazione di preset che possono essere applicati a foto diverse.
ii. Lightroom Sviluppa il modulo - I controlli chiave:
Ecco una rottura delle sezioni principali e il loro impatto sui ritratti:
* Pannello di base:
* White Balance: Regolare la temperatura complessiva del colore (calda/fredda) e tinta (verde/magenta). Fondamentale per toni accurati della pelle. Sperimenta diverse impostazioni WB come "As Shot", "Auto" o valori personalizzati in base all'illuminazione.
* Esposizione: Regola la luminosità generale. Usarlo con cura; La sovraesposizione può portare a punti salienti, mentre la sottoesposizione può provocare ombre fangose.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra la luce e le aree scure. Un maggiore contrasto può creare più drammi, mentre un contrasto più basso crea un aspetto più morbido.
* Highlights: Controlla le aree più luminose dell'immagine. Ridurre i punti salienti può riportare dettagli nei cieli o nella pelle luminosa.
* ombre: Controlla le aree più scure dell'immagine. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree più scure, mentre le diminuisce può creare un aspetto più drammatico.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usare con parsimonia; Troppo può creare un aspetto artificiale o duro. La chiarezza negativa può creare un effetto morbido e sognante.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi, facendoli scoppiare senza esagerare i colori già saturi. Di solito è una scelta migliore della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Sii cauto con la saturazione nei ritratti; I toni della pelle troppo saturi sembrano innaturali.
* Curva di tono:
* Fornisce il controllo a grana fine sul contrasto. È possibile creare curve a S per un aumento del contrasto, curve lineari per un aspetto più piatto o personalizzare la curva per specifiche regolazioni tonali.
* Utilizzare la modalità Curva Point (quella in cui si fa clic per aggiungere punti) per un controllo preciso.
* HSL / Color:
* Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando in rosso in arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici (ad es. Rendere il blu più o meno saturo).
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici (ad esempio, rendendo i rossi più luminosi o più scuri).
* È qui che è possibile apportare modifiche significative ai toni della pelle, al colore degli occhi e agli elementi di sfondo. Per esempio:
* La regolazione della tonalità arancione e della luminanza influisce spesso di più. Le modifiche sottili possono fare una grande differenza.
* Blues e verdure desaturanti possono attirare più attenzione sul soggetto.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Ti consente di aggiungere tinte di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare tavolozze e stati d'animo di colori unici. Usalo con parsimonia per effetti sottili.
* Dettaglio:
* Affilatura: Migliora i bordi nell'immagine. Usare giudiziosamente; L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati. Prendi in considerazione l'uso del mascheramento per applicare l'affilatura solo verso aree specifiche (come gli occhi).
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità nell'immagine. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, poiché ciò può ridurre i dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi il colore che si frantuma attorno ai bordi.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura in base al tuo obiettivo. Questo è spesso un buon punto di partenza.
* trasformazione:
* Corregge le distorsioni della prospettiva (verticale e orizzontale). Utile per i ritratti architettonici o quando il soggetto non è perfettamente allineato.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Usa importi sottili per una sensazione vintage.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento.
* Calibrazione:
* Più avanzato, ma può essere utilizzato per perfezionare il rendering dei colori e creare tavolozze di colori uniche.
iii. Idee e tecniche preimpostate creative:
Ecco alcune idee specifiche preimpostate, insieme alle modifiche chiave per raggiungerle:
* Golden Hour Glow:
* White Balance: Leggermente più caldo (aumento della temperatura).
* Esposizione: Leggermente aumentato.
* Highlights: Ridotto per conservare i dettagli.
* ombre: Sollevato per ammorbidire le ombre.
* Vibrance: Aumentato.
* Classificazione del colore: Leggero tinta calda (gialla/arancione) in luci, tinta leggermente più fresca (blu/viola) nelle ombre.
* Film Vintage Look:
* Contrasto: Leggermente ridotto.
* Highlights: Ridotto significativamente.
* ombre: Sollevato leggermente.
* Clarity: Leggermente negativo (ammorbidisce l'immagine).
* Saturazione: In generale leggermente ridotto.
* Grain: Aggiunto (importo sottile).
* Vignetting: Aggiunto (leggero oscuramento attorno ai bordi).
* Curva di tono: Appiattito leggermente (o una curva a S con la parte superiore della s non così drammatica)
* Black e nero a contrasto alto:
* Converti in bianco e nero: Fai clic sull'opzione "Black &White" nel pannello di base.
* Contrasto: Aumentato significativamente.
* Highlights: Ridotto o ritagliato.
* ombre: Approfondito.
* Clarity: Aumentato.
* Curva di tono: Curva a S aggressiva per un alto contrasto.
* Mixer a colori/mix B&W: Regola i cursori per ogni colore per perfezionare i toni in bianco e nero.
* Finitura opaca:
* Contrasto: Ridotto.
* Blacks: Sollevato in modo significativo (questa è la chiave per l'aspetto opaco).
* Curva di tono: Sollevare il punto in basso a sinistra della curva per creare un effetto "opaco".
* cool e lunatico:
* White Balance: Più fresco (riduzione della temperatura).
* Esposizione: Leggermente ridotto.
* ombre: Sollevato per rivelare i dettagli.
* Vibrance: Ridotto.
* Saturazione: Riduci nel complesso, in particolare gialli e arance per ridurre al minimo il calore.
* Classificazione del colore: Tinta fresca (blu/verde) nelle ombre.
IV. Salvare il preset:
1. Apri le tue regolazioni: Regola le impostazioni nel modulo Sviluppa fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
2. Fare clic sull'icona "+" Nel pannello preset (lato sinistro del modulo di sviluppo).
3. Scegli "Crea preimpostazione ..."
4. Dai al tuo preset un nome descrittivo: Scegli un nome che riflette accuratamente l'aspetto del preimpostazione (ad es. "Golden Hour Portrait", "Film vintage B&W").
5. Seleziona un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Creative Styles").
6. Scegli quali impostazioni includono: Questo è cruciale! * Deseleziona* Impostazioni specifiche per l'immagine individuale, come ad esempio:
* Esposizione: A meno che tu non voglia che il preimpostazione si illumini sempre o scuri l'immagine.
* White Balance: A meno che il preset non sia progettato specificamente per una particolare condizione di illuminazione.
* Regolazioni locali (ad esempio, pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): Questi sono sempre specifici della singola immagine.
* trasformazione - Se si tratta di una correzione della prospettiva specifica.
* * Mantieni le impostazioni controllate * che definiscono lo stile del preset, come ad esempio:
* Curva di tono
* Regolazioni HSL/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzioni delle lenti (generalmente una buona idea)
7. Fare clic su "Crea".
v. Test e perfezionamento dei preset:
* Applicare a più immagini: Il passo più cruciale! Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti girati in diverse condizioni di illuminazione e con diverse tonalità della pelle. Ciò rivelerà eventuali punti deboli nel tuo preimpostazione.
* Modifica secondo necessità: Non aver paura di regolare il preimpostazione in base ai test. Le lievi modifiche possono fare una grande differenza nella sua versatilità.
* Considera le variazioni: Crea varianti dei tuoi preset di base per diverse situazioni (ad esempio una versione "Golden Hour - Indoor" e "Golden Hour - Outdoor").
* Usa i pennelli di regolazione (regolazioni locali): Anche con un ottimo preset, dovrai spesso apportare regolazioni locali usando il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per perfezionare le aree specifiche (ad esempio, illuminare gli occhi, pelle liscia, scurire uno sfondo distratto). * Non includerli nel preimpostazione.* Applicali* dopo* applicare il preset.
* La precisione del tono della pelle è fondamentale: Presta sempre molta attenzione ai toni della pelle. Regola il pannello HSL/colore, in particolare i cursori arancione, rosso e giallo, per ottenere la pelle dall'aspetto naturale.
* Evita impostazioni estreme: I preset che si basano su impostazioni estreme hanno meno probabilità di essere versatili.
* Ricevi feedback: Condividi i tuoi preset con altri fotografi e chiedi feedback.
vi. Suggerimenti avanzati:
* Preset di impilamento: Puoi applicare più preset uno sopra l'altro. Ciò consente di creare look complessi combinando effetti diversi.
* Pacchetti preimpostati: Dopo aver sviluppato una raccolta di preset che funzionano bene insieme, puoi creare un pacchetto preimpostazione da condividere o vendere.
* Ricerca altri preset: Guarda gli stili dei preset esistenti (gratuiti o pagati) per ottenere ispirazione e vedere in che modo le diverse regolazioni influiscono sull'immagine. Tuttavia, evita semplicemente di copiare il lavoro di qualcun altro.
* Impara la teoria del colore: Comprendere le relazioni di colore (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Ti aiuterà a creare preset più sofisticati e visivamente accattivanti.
* Luts: Esplora l'uso di LUTS (tabelle di ricerca) in combinazione con i preset Lightroom. Luts può fornire opzioni di classificazione dei colori uniche.
vii. Cose da evitare:
* Ever-elaborazione: Resisti all'impulso di eliminare eccessivamente le tue immagini. Un aspetto sottile e naturale è spesso più piacevole di uno troppo stilizzato.
* toni della pelle innaturali: Questo è l'errore più grande. Dare sempre la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Over Sharpening: Crea bordi e manufatti duri.
* Usando i preset come stampella: I preset sono un punto di partenza, non un sostituto per la comprensione della fotografia e dell'editing delle immagini. Impara a regolare le singole immagini secondo necessità.
* Inclusi le impostazioni specifiche dell'immagine nei preset: Come accennato in precedenza, questo renderà i tuoi preset meno versatili.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare preset per sviluppare Lightroom creativi per ritratti che semplificheranno il tuo flusso di lavoro, migliorano le tue immagini e ti aiuteranno a sviluppare uno stile fotografico unico. Buona fortuna!