1. Considerazioni pre-sparatorie (idealmente)
Mentre puoi manipolare un'immagine in Lightroom, a partire dalle giuste condizioni renderà il processo molto più fluido:
* illuminazione: Emula l'illuminazione di Rembrandt. Ciò significa una singola fonte di luce (spesso un piatto di bellezza o di bellezza leggermente sopra e sul lato del soggetto) che crea un triangolo di luce sulla guancia del soggetto più lontana dalla fonte di luce. Questo triangolo è la firma dell'illuminazione di Rembrandt.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro, preferibilmente semplice. Pensa a grigio scuro, marrone o nero. Questo aiuta a isolare il soggetto e rafforza l'umore drammatico.
* guardaroba: I toni scuri e silenziosi negli abiti del soggetto completeranno l'estetica generale. Pensa a neri, marroni, rosso intenso e verdure.
* Posing ed espressione: Incoraggia espressioni gravi e contemplative. Posare il soggetto con una leggera angolazione può anche aggiungere al dinamismo.
2. Importazione iniziale e regolazioni di base
* Import in Lightroom: Carica la tua immagine in Lightroom.
* Selezione del profilo: Sotto il pannello "base", cerca l'opzione "profilo". Sperimentare con profili diversi. "Adobe Color" è un buon punto di partenza, ma potresti anche trovare profili che si adattano meglio alla pelle.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. I toni leggermente più caldi possono spesso migliorare l'umore. Usa i cursori "temp" e "tinta". Cerca toni naturali della pelle che non sono troppo gialli o troppo blu. Usa una carta grigia se ne hai usato una durante le riprese per impostare un bilanciamento del bianco preciso.
* Esposizione: Inizia regolando il cursore "esposizione" per ottenere una luminosità complessiva. Avrai oscurare le cose più tardi, quindi non aver paura di iniziare un po 'più luminoso di quanto vuoi che sia l'immagine finale.
3. Regolazioni chiave per l'aspetto Rembrandt (pannello di base)
È qui che accade la magia. Concentrati sui seguenti cursori:
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò contribuirà a separare i punti salienti e le ombre, creando un'atmosfera più drammatica. Inizia con +20 e regola da lì in base alla tua immagine.
* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò riporterà dettagli nelle aree più luminose dell'immagine e impedirà loro di essere spazzate via. Prova qualcosa tra -50 e -75 come punto di partenza.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre, ma non esagerare. L'obiettivo non è quello di illuminare significativamente le ombre ma di rivelare alcuni dettagli senza perdere l'oscurità. Inizia con +10 a +20.
* Bianchi: Ridurre leggermente i bianchi. Ciò impedirà alle parti più luminose di ritagliare. Da -5 a -15 è un buon punto di partenza.
* Blacks: Ridurre significativamente i neri. Questo è fondamentale per creare l'atmosfera oscura e lunatica. Prova da -30 a -50 o anche più in basso a seconda dell'immagine.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere un po 'di trama e nitidezza. Inizia con +10 a +20. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle dura.
* Dehaze: Aumenta leggermente Dehaze. Questo può aggiungere un po 'di pugno e separazione, facendo risaltare il soggetto. Inizia da +5 a +10.
4. Regolazioni della curva del tono
La curva del tono offre un controllo più fine sul contrasto e sulla distribuzione tonale:
* Curva punti: Crea una leggera curva a S. Trascina leggermente la parte in alto a destra della curva verso l'alto per aumentare le luci e la porzione a sinistra inferiore verso il basso per approfondire le ombre. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): È possibile regolare sottilmente i singoli canali di colore per influenzare il tono di colore generale. Una leggera spinta nel canale rosso può aggiungere calore, mentre una leggera riduzione del canale blu può creare una sensazione più vintage. Sperimentare attentamente.
5. Classificazione del colore (pannello HSL/colore)
* Hue: Le regolazioni sottili alla tonalità delle tonalità della pelle possono essere utili. Essere molto cauto; Piccoli cambiamenti fanno una grande differenza.
* Saturazione: Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare blu e verdure, per creare un aspetto più smorzato e desaturato. Concentrati sul mantenere la saturazione nei toni della pelle che sembrano naturali.
* Luminance: Regola la luminanza dei colori per perfezionare la luminosità di aree specifiche. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza del blues in background se sono troppo distratti.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati. Usa il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per limitare l'affilatura alle aree che ne hanno più bisogno (come gli occhi e il viso).
* Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Sii consapevole di liscia eccessiva della pelle.
7. Correzioni delle lenti e trasformazione
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
* trasformazione: Se necessario, regolare la prospettiva verticale e orizzontale.
8. Filtri radiali e graduati
Questi sono strumenti potenti per le regolazioni mirate:
* Filtro radiale: Crea un filtro radiale (scorciatoia:shift+m) attorno al viso del soggetto e aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza all'interno del filtro per attirare l'attenzione sul viso. Puoi anche oscurare leggermente le aree * all'esterno * Il filtro per isolare ulteriormente il soggetto. Piume il filtro generosamente per una transizione regolare.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato (scorciatoia:M) per scurire la parte superiore e/o inferiore dell'immagine per creare un effetto di vignetta e enfatizzare ulteriormente il soggetto.
9. Tocchi finali ed esportazione
* prima/dopo il confronto: Usa il tasto Backslash (\) per alternare tra l'immagine originale e la versione modificata per assicurarti di essere soddisfatto delle modifiche.
* Crop: Ritagliare l'immagine per enfatizzare il soggetto e creare una composizione piacevole. Considera un raccolto quadrato o leggermente più stretto.
* Esporta: Esporta l'immagine con le impostazioni appropriate per l'uso previsto (risoluzione, formato file, ecc.).
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. I cambiamenti piccoli e incrementali sono generalmente migliori di quelli grandi e drastici.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Mantieni un aspetto naturale e sano, anche in uno stile buio e lunatico. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* Esperimento: Queste sono linee guida, non regole. Sperimenta le diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica. Ogni immagine è diversa.
* Immagini di riferimento: Guarda i veri dipinti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, ai colori e all'umore generale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto di Rembrandt. Sperimenta immagini e configurazioni di illuminazione diverse.
Manipolando attentamente la luce, il contrasto e il colore nella tua immagine, puoi creare un ritratto drammatico e accattivante in stile Rembrandt che evoca un senso di bellezza senza tempo. Ricorda di iniziare con una buona immagine di origine ed essere paziente con il processo di modifica. Buona fortuna!