1. La fondazione:la tua foto
* Idealmente, la foto dovrebbe già avere l'illuminazione Rembrandt: Cerca un ritratto con un triangolo di luce che illumina una guancia sul lato del viso allontanato dalla fonte di luce primaria. Questa è la caratteristica chiave dell'illuminazione Rembrandt. Se non ce l'hai, puoi * simulare * in una certa misura, ma l'effetto sarà meno convincente.
* La buona attenzione e la nitidezza sono importanti: Un'immagine sfocata sarà più difficile da lavorare e non raggiungerà il livello di dettaglio desiderato.
* Spara in Raw: I file RAW contengono molti più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Impostazioni Lightroom - Pannello di base
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti)
* Abilita le correzioni del profilo per affrontare la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* (Opzionale) Abilita rimuovere l'aberrazione cromatica.
* White Balance:
* Inizia con "As Shot" se ti fidi del bilanciamento del bianco della fotocamera. Regolare se necessario. Punta a un tono leggermente più caldo (ad esempio, un tocco più giallo o arancione) per aggiungere ricchezza. Usa i cursori di temperatura e tinta per perfezionare.
* Esposizione:
* Ridurre significativamente l'esposizione. L'illuminazione di Rembrandt è basso, quindi mira a un'immagine più scura in generale. Probabilmente riporterai i punti salienti più tardi. Non aver paura di diventare abbastanza buio.
* Contrasto:
* Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci. Questo aggiungerà profondità e dimensione. Sperimentare per trovare un equilibrio; Troppo può sembrare duro.
* Highlights:
* Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Questo è cruciale, poiché il piccolo triangolo di luce sulla guancia non dovrebbe essere spazzato via.
* ombre:
* Aumenta leggermente le ombre per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi mantenere l'oscurità e l'umore.
* Bianchi:
* Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso. Fai attenzione a non tagliare i bianchi (significato, non fare aree completamente bianche senza dettagli).
* Blacks:
* Riduci il cursore neri per approfondire le ombre e creare un contrasto più forte. Ciò contribuirà a creare quell'aspetto drammatico e oscuro.
* Clarity:
* Riduci leggermente la chiarezza per un aspetto più morbido. Questo può anche aiutare a levigare la pelle. Non ridurlo troppo o l'immagine diventerà sfocata. Potresti persino aumentarlo un po 'per migliorare la consistenza.
* Vibrance:
* Aumenta leggermente la vibrazione per aggiungere una sottile saturazione del colore, concentrandosi sui toni medi.
* Saturazione:
*Desaturare l'immagine generale *leggermente *. I dipinti di Rembrandt hanno spesso una tavolozza di colori tenui.
3. Impostazioni Lightroom - Pannello Curva Tone
* Curva punti (o curva parametrica):
* Crea una curva a S: Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto. Abbatti le ombre e solleva i luci. Apportare piccole regolazioni. Una curva a S più pronunciata dà un effetto più drammatico.
* Regola le curve del canale (rosso, verde, blu): Per un tocco di calore, solleva sottilmente il canale rosso nei toni medi o nelle ombre. Per un effetto leggermente più fresco, abbassare il canale blu nei toni medi o nelle ombre. Questo è un sottile classificazione dei colori.
4. Impostazioni Lightroom - Pannello HSL/Color
* Hue:
* Apporta sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici (rossi, arance, gialli) per perfezionare i toni della pelle e la tavolozza complessiva dei colori. Ad esempio, potresti spostare le arance leggermente verso il rosso per uno sguardo più caldo.
* Saturazione:
* Desaturare gialli e verdure per ridurre al minimo le distrazioni e enfatizzare i toni della pelle. Potresti anche desaturare il blues, a seconda dello sfondo. Essere selettivo e sottile.
* Luminance:
* Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Potresti oscurare gialli e verdure per creare un'atmosfera più lunatica e alleggerire leggermente le arance per far emergere i toni della pelle.
5. Impostazioni Lightroom - Pannello di dettaglio
* Affilatura:
* Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli in faccia e negli occhi. Utilizzare un raggio piccolo (ad es. 0,5-1,0) e una quantità moderata (ad es. 50-70). Utilizzare il mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per evitare l'affilatura sullo sfondo ed evitare di creare rumore indesiderato.
* Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore. Inizia con una piccola quantità e aumentala gradualmente fino a quando il rumore non si riduce senza sacrificare troppi dettagli. Usa i cursori di riduzione del rumore sia di luminanza che di colore.
6. Impostazioni Lightroom - Pannello Effetti
* Vignetting:
* Applicare una sottile vignetting negativa (cursore a sinistra) per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Regola i cursori "punto medio" e "rotondità" per controllare la forma e la posizione della vignetta.
* Grain:
* (Opzionale) Aggiungi una piccola quantità di grano per creare un aspetto più film o pittorico.
7. Impostazioni Lightroom - Pannello di calibrazione
* Primarie rosse, verdi, blu: Questi cursori consentono regolazioni del colore sfumate. Sperimenta sottili cambiamenti per perfezionare il tono di colore generale. Questa è una tecnica avanzata e può essere facilmente esagerata, quindi usa con cautela.
8. Regolazioni locali (pennello e filtro radiale)
* Rilevazione:
* Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente aree specifiche del viso. Per esempio:
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente il triangolo evidenziato sulla guancia. Scutrini le aree intorno agli occhi o al naso per aggiungere profondità.
* pelle liscia: Usa un pennello con chiarezza e nitidezza negativa e un'esposizione leggermente ridotta alle imperfezioni della pelle ammorbidito. Sii molto sottile!
* Migliora gli occhi: Alleggerisci l'iride e aggiungi un po 'di nitidezza per far scoppiare gli occhi.
* Filtro radiale (filtro graduato):
* Utilizzare un filtro radiale per creare un sottile effetto riflesso sul viso del soggetto. Scaricare le aree circostanti con una leggera esposizione negativa e possibilmente una chiarezza ridotta.
* È inoltre possibile utilizzare un filtro radiale per simulare una sorgente luminosa che cade sul soggetto, regolando la temperatura e tinta per imitare il colore della luce.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un ritratto realistico e naturale con un'atmosfera lunatica.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantieni i toni della pelle realistici, raggiungendo il livello desiderato di oscurità. Regolare i cursori di tonalità, saturazione e luminanza nel pannello HSL/colore per perfezionare i toni della pelle.
* Preservare i dettagli: Evitare l'eccessiva riduzione del rumore e l'affilatura, che possono comportare una perdita di dettagli.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua particolare immagine. Non esiste una formula unica per tutti.
* Dipinti di riferimento Rembrandt: Studia i ritratti di Rembrandt per capire il suo uso di luce e ombra, tavolozza dei colori e composizione generale.
* iterazione: Vai avanti e indietro tra le diverse impostazioni, apportando piccole regolazioni fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Usa i preset come punto di partenza (con cautela): Ci sono molti preset Lightroom in stile Rembrandt disponibili online. Tuttavia, tieni presente che questi preset potrebbero non funzionare bene con tutte le immagini, quindi probabilmente dovrai regolarle per adattarsi alla tua foto specifica. Usarli come punto di partenza può essere utile, ma non fare affidamento su di loro alla cieca.
Seguendo questi passaggi e prestando molta attenzione ai dettagli, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!