1. Preparazione:
* Importa la tua immagine: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri ritoccare.
* Regolazioni di base (opzionale): È spesso utile iniziare con le regolazioni globali (utilizzando il pannello di base) per migliorare l'esposizione complessiva, il contrasto e l'equilibrio del colore * prima di * usando il pennello di regolazione. Pensa a questo come a preparare le basi per un lavoro più preciso.
2. Selezione del pennello di regolazione:
* Individuare lo strumento di pennello di regolazione: Trova l'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello) nella barra degli strumenti del modulo Sviluppa, di solito sotto l'istogramma. Fai clic su di esso per attivare lo strumento.
* Impostazioni a pennello: Prima di iniziare a dipingere, familiarizzare con le impostazioni del pennello nel pannello a pennello di regolazione:
* Dimensione: Regola il diametro del pennello. Usa i tasti della staffa (`[` e `]`) per regolazioni rapide o trascina il cursore. Inizia con una dimensione appropriata per l'area su cui stai lavorando. Più grande per ampie aree, più piccole per dettagli fini.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più morbida tra l'area regolata e i pixel circostanti. Fondamentale per la miscelazione senza soluzione di continuità. Punta a una piuma alta (50-75) per cominciare e adattarsi secondo necessità.
* Flusso: Determina quanto velocemente viene applicata l'adeguamento. Un flusso inferiore significa che dovrai dipingere su un'area più volte per raggiungere l'effetto desiderato. Un buon punto di partenza è del 50-75%. Ciò consente di creare regolazioni gradualmente.
* Densità: Limita la massima resistenza della regolazione. Densità al 100% significa che l'effetto raggiungerà l'estensione delle impostazioni che hai scelto. La densità inferiore è buona per regolazioni sottili. Inizia con il 100% a meno che non ti trovi facilmente esagerando.
* Maschera automatica: Questo è * estremamente * utile per rimanere entro bordi definiti. Se abilitato, aiuta il "bastone" del pennello in aree di tono e colore simili, impedendoti di dipingere accidentalmente su aree indesiderate (come i capelli nella pelle). Tienilo abilitato per la maggior parte delle attività di ritocco del ritratto.
* Show Mask Overlay: Controlla questa casella (o premere il tasto "O") per vedere un overlay rosso che indica le aree che hai dipinto. Questo è essenziale per un lavoro preciso. Puoi cambiare il colore di sovrapposizione facendo clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine.
3. Tecniche di ritocco:
Ecco alcune tecniche comuni di ritocco dei ritratti usando il pennello di regolazione, insieme alle impostazioni suggerite per iniziare:
* Levigatura della pelle:
* Obiettivo: Ridurre l'aspetto di imperfezioni, rughe e consistenza della pelle irregolare.
* Impostazioni (inizia con queste, regola secondo necessità):
* Dimensione: Regola alle dimensioni del difetto o dell'area che stai levigando.
* Feather: Alto (70-90).
* Flusso: 30-50%.
* Densità: 100%.
* Maschera automatica: Abilitato.
* Clarity: Da -10 a -30 (questa è l'impostazione chiave per livellare, ridurre il micro -contrasto.)
* Numpness: Da -5 a -15 (ammorbidisce ulteriormente l'area).
* Come:
* Ingrandisci nell'area che si desidera ritoccare.
* Dipingi attentamente su imperfezioni, rughe o aree di consistenza irregolare. Evita di dipingere su bordi affilati come sopracciglia, ciglia o bordi del viso.
* Usa tratti brevi e sovrapposti.
* Riapplicare il pennello con le stesse impostazioni se necessario o ridurre il flusso per un maggiore controllo.
* Crea * spazzole separate * per diverse aree del viso. Ciò consente di regolare l'intensità e la piuma per zone specifiche.
* Importante: La sottigliezza è la chiave! Impianto eccessivo crea un aspetto in plastica o innaturale. Fai un passo indietro e ingrandisce frequentemente il tuo lavoro.
* Miglioramento degli occhi:
* Obiettivo: Rendi gli occhi più luminosi e definiti.
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, appropriato per l'iride.
* Feather: Moderato (40-60).
* Flusso: 20-40%.
* Densità: 100%.
* Maschera automatica: Abilitato (particolarmente importante per evitare di colorare i bianchi degli occhi).
* Esposizione: Da +0,10 a +0,30 (aumenta la luminosità).
* Contrasto: Da +5 a +15 (aggiunge la definizione).
* Clarity: Da +5 a +15 (aggiunge nitidezza e dettagli).
* Saturazione: +5 a +10 (facoltativo, aggiungi un leggero accenno di colore all'iride).
* Come:
* Crea un pennello per ogni occhio.
* Dipingi attentamente * solo * sopra l'iride. Evita i bianchi degli occhi (sclera):illuminarli può sembrare innaturale.
* Aggiungi un pennello separato con una * piccola * piccola dimensione e piuma bassa, esposizione, chiarezza e nitidezza per aggiungere un piccolo punto culminante speculare nell'occhio.
* Miglioramento delle labbra:
* Obiettivo: Aggiungi colore e definizione alle labbra.
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, appropriato per l'area delle labbra.
* Feather: Moderato (40-60).
* Flusso: 20-40%.
* Densità: 100%.
* Maschera automatica: Abilitato.
* Saturazione: Da +5 a +20 (aumenta l'intensità del colore).
* Clarity: +5 a +10 (aggiunge la definizione).
* Numpness: Da +5 a +10
* Hue: Le lievi regolazioni alla tonalità possono cambiare sottilmente il colore delle labbra. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore.
* Come:
* Dipingi con cura sulle labbra, rimanendo all'interno delle linee di labbra.
* Usa tratti brevi e sovrapposti.
* Crea pennelli separati per il labbro superiore e inferiore per un migliore controllo.
* Miglioramento dei capelli:
* Obiettivo: Aggiungi lucentezza, volume e definizione ai capelli.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola alla larghezza delle ciocche o dei ciuffi.
* Feather: Moderato (40-60).
* Flusso: 30-50%.
* Densità: 100%.
* Maschera automatica: Opzionale (può essere utile se dipingi vicino al viso).
* Esposizione: Da +0.10 a +0.30 (aggiunge luci e lucentezza).
* Clarity: Da +5 a +15 (aggiunge definizione e trama).
* Come:
* Dipingi lungo la direzione naturale del flusso di capelli.
* Concentrati su aree in cui la luce sta già colpendo i capelli.
* Evita di dipingere sopra le ombre, in quanto può sembrare innaturale.
* Dodging and Burning (sottile modellatura della luce):
* Obiettivo: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare i contorni e aggiungere dimensioni.
* Impostazioni:
* Dimensione: Adattati all'area su cui stai lavorando.
* Feather: Alto (70-90).
* Flusso: * Molto* basso (5-15%).
* Densità: 100%.
* Maschera automatica: Opzionale, a seconda dell'area.
* Esposizione:
* * Dodging (fulmine):* da +0,05 a +0,15
* * Burning (oscuramento):* -0.05 a -0.15
* Come:
* Usa regolazioni molto piccole e graduali.
* Dodge Highlights sulla fronte, gli zigomi, il naso e il mento per migliorare la loro forma.
* Brucia le ombre sotto gli zigomi, lungo la mascella e intorno al naso per aggiungere definizione.
* La chiave è la sottigliezza. Costruire l'effetto gradualmente ti darà i risultati più naturali.
* Rimozione della distrazione:
* Obiettivo: Ridurre la visibilità di peli, imperfezioni o altre piccole distrazioni.
* Come: Usa la tecnica di levigatura della pelle sopra descritta, ma concentrati solo sulla distrazione specifica. Considera anche l'utilizzo dello strumento di rimozione spot per distrazioni più complesse.
4. Processo iterativo e raffinatezza:
* Zoom dentro e fuori: Ingrandosi regolarmente per lavorare sui dettagli e quindi ingrandire per valutare l'effetto complessivo.
* Pannelle multiple: Utilizzare più pennelli di regolazione per diverse aree del viso o diversi tipi di regolazioni. Questo ti dà un maggiore controllo.
* Show/Hide Mask Overlay (o chiave): Usalo frequentemente per assicurarti di dipingere solo dove intendi.
* Regola le impostazioni: Non aver paura di modificare le impostazioni di ogni pennello dopo averlo applicato. È possibile regolare i cursori per perfezionare l'effetto.
* Ripristino/eliminazione dei pennelli: Se si commette un errore, è possibile ripristinare un pennello facendo clic sul pulsante "Ripristina" nella parte inferiore del pannello di pennello di regolazione. È inoltre possibile eliminare un pennello selezionandolo e premendo il tasto Elimina.
* prima/dopo: Utilizzare il tasto Backslash (\) per alternare tra le viste prima e dopo per confrontare i tuoi progressi.
* Fai un passo indietro e riposa gli occhi: Il ritocco del ritratto può essere noioso. Fai pause per evitare di esagerare. Torna con gli occhi freschi per apportare le regolazioni finali.
5. Esportazione:
* Una volta che sei soddisfatto del ritocco, esporta l'immagine con impostazioni appropriate per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
Suggerimenti per i risultati dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessivamente liscia, eccessivamente e saturo. L'obiettivo è migliorare, non alterare drasticamente l'aspetto del soggetto.
* Preservare la trama: Fai attenzione a non rimuovere completamente tutta la consistenza della pelle. Lascia alcune imperfezioni naturali per un aspetto più realistico.
* Considera l'illuminazione: Presta attenzione alla luce esistente nella foto e assicurati che le regolazioni siano coerenti con essa.
* La pratica rende perfetti: Il ritocco del ritratto è un'abilità che richiede tempo e pratica per padroneggiare. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Usa i riferimenti: Guarda ritratti ritoccati professionalmente per ispirazione e guida.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per creare ritratti ritoccati belli e naturali.