i. Principi chiave:
* Concentrati sulla trama e sui dettagli: Grunge è tutto per enfatizzare le trame come i pori della pelle, le fibre di abbigliamento e l'aggiunta di grano generale.
* Contrasto e toni: La manipolazione di contrasto, luci, ombre e neri è fondamentale per un'estetica sgangherata. Spesso, mirerai a una tavolozza di colori desaturata o silenziosa.
* Perdite e vignette di luce: Prendi in considerazione l'aggiunta di perdite e vignette sottili (o non così sottili) per migliorare l'aspetto invecchiato/usurato.
* Elementi angosciati: Le trame sovrapposte come graffi, polvere e trame grunge possono essere molto efficaci.
* La sottigliezza è la chiave (inizialmente): Inizia con piccole regolazioni e aumenta gradualmente l'effetto. È più facile aggiungere più grunge che rimuoverlo in seguito. Il grunge troppo saturo può sembrare amatoriale.
ii. Regolazioni Lightroom passo-passo (approccio classico):
1. Importazione e correzioni di base:
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Effettuare l'esposizione di base e le regolazioni del bilanciamento del bianco se necessario. Correggi eventuali corsi di colore. Non vuoi l'aspetto del grunge che combatte contro i problemi di immagine fondamentali.
2. Profilo e preimpostazione (opzionale ma utile):
* Nel modulo Sviluppa, esplora i profili sotto il pannello "di base". Alcuni profili sono progettati per migliorare i toni della pelle o creare un umore specifico e possono essere un buon punto di partenza. Sperimenta e se ne trovi uno che ti porti parte del percorso, usalo!
* Prendi in considerazione l'uso (o la creazione) un preset progettato per l'aspetto grunge o vintage. Ci sono molti preset gratuiti e pagati disponibili online. Un buon preset può fornire una solida base per il tuo editing. Importante: *Non fare affidamento esclusivamente sui preset. Regolali per adattarsi alla tua immagine specifica!*
3. Regolazioni del tono (cruciale):
* Esposizione: Adattati a piacere. Spesso, leggermente sottoesposizione dell'immagine contribuisce a un umore più drammatico.
* Contrasto: Aumenta il contrasto con un aspetto più duro e più definito. Un maggiore contrasto mette in evidenza dettagli.
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose. Ciò rende anche i punti salienti meno "puliti" e più stagionati.
* ombre: Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non rendere l'immagine troppo piatta. Una spinta sottile può essere efficace.
* Bianchi: Abbassare leggermente i bianchi per ridurre ulteriormente la "pulizia" delle aree luminose.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le aree oscure e aggiungere il dramma.
* Curva di tono: La curva del tono è uno strumento potente. Sperimenta con la creazione di una curva "S" per un aumento del contrasto o una curva più muta. Inoltre, prova a regolare i singoli canali rossi, verdi e blu per i turni di colore. Una sottile curva "S" è un punto di partenza comune.
4. Regolazioni del colore (desaturazione e tinta):
* Vibranze e saturazione: Ridurre la vibrazione e/o la saturazione per disattivare i colori e creare un aspetto più vintage o desaturato. Non aver paura di andare abbastanza lontano, specialmente con la saturazione. A volte si desidera un aspetto quasi monocromatico.
* Pannello HSL/colore: Perfezionare i colori individuali. Ad esempio, desaturati rossi e arance per ridurre la vivacità del tono della pelle. Sposta leggermente le tonalità per creare una tavolozza di colori unica.
* Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa): Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre. Sperimenta i gialli/le arance nei luci e blu/viola nelle ombre per un classico effetto vintage. Mantieni la saturazione molto bassa.
5. Pannello di dettaglio (trama e chiarezza):
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare il contrasto del tono midone e mettere in evidenza i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Texture: Aumenta la consistenza per enfatizzare i dettagli della superficie come i pori della pelle e il tessuto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente. Il grunge spesso beneficia di un po 'di affilatura per migliorare i dettagli, ma troppo può rendere l'immagine innaturale. Usa il mascheramento per affinare solo aree specifiche.
* Riduzione del rumore: In generale, * non * non * vuoi ridurre troppo il rumore per un look grunge. Un po 'di rumore contribuisce alla consistenza e alla granulosità. Potresti anche voler aggiungere un po 'di rumore.
6. Pannello di effetti (grano e vignetta):
* Grain: Aggiungi grano per simulare il grano del film e migliorare la sensazione vintage. Sperimenta la quantità, la dimensione e la rugosità del grano. Non esagerare.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile (o forte, a seconda del tuo stile) per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Usa il cursore "quantità" per controllare l'oscurità, il cursore "medio" per regolare le dimensioni della vignetta e il cursore "rotonda" per controllare la forma.
7. Correzioni dell'obiettivo (opzionale):
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere eventuali distorsioni delle lenti. Tuttavia, per un aspetto molto vintage, potresti * saltare * questo passaggio, poiché le imperfezioni delle lenti possono contribuire all'estetica generale.
8. Calibrazione (opzionale):
* Il pannello di calibrazione (nella parte inferiore) consente di regolare le tonalità primarie rosse, verdi e blu. Questo è un modo sottile per regolare la tavolozza di colori complessiva.
iii. Tecniche e variazioni avanzate:
* Texture di overlay in Photoshop (il modo più comune per ottenere un forte effetto grunge):
* Il modo migliore per creare un look davvero sgangherato è sovrapporre le trame grunge in Photoshop.
* Scarica trame grunge ad alta risoluzione (ad es. Graffi, polvere, sporco, trame di carta, trame di cemento). Ci sono molte risorse gratuite disponibili online.
* Apri l'immagine Lightroom modificata in Photoshop.
* Posiziona i livelli di trama grunge sopra il livello del ritratto.
* Sperimentare diverse modalità di fusione (ad es. Multiplica, sovrapposizione, luce morbida, schermo) per ottenere l'effetto desiderato.
* Regola l'opacità degli strati di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
* Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente le trame su aree specifiche dell'immagine.
* Utilizzare strati di regolazione (ad es. Livelli, curve, tonalità/saturazione) per perfezionare ulteriormente i colori e i toni dell'immagine.
* Regolazioni del pennello:
* Utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche del ritratto.
* Ad esempio, è possibile utilizzare il pennello per scurire i bordi dell'immagine, aggiungere consistenza alla pelle o creare perdite di luce.
* Filtri radiali e graduati:
* Utilizzare filtri radiali e graduati per creare vignette, perdite di luce o altri effetti.
* Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro graduato per scurire il cielo e creare un aspetto più drammatico.
* Perdite di luce:
* Creare perdite di luce utilizzando il pennello di regolazione o il filtro radiale per aggiungere aree luminose e calde all'immagine.
* In alternativa, è possibile trovare sovrapposizioni di perdite di luce online e aggiungerle in Photoshop.
* Classificazione del colore:
* Sperimenta tecniche di classificazione dei colori diverse per creare un umore unico.
* Ad esempio, è possibile utilizzare il pannello di classificazione dei colori (tonificazione divisa nelle versioni precedenti) per aggiungere una sottile tinta di colore alle luci e alle ombre.
* Skin grintosa:
* Utilizzare il pennello di regolazione con levigatura negativa e una maggiore chiarezza/consistenza per migliorare la consistenza della pelle. Fai molta attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Preset di simulazione del film:
* Esplora i preset di simulazione del film che imitano l'aspetto del film vecchio o scaduto.
IV. Esempi e ispirazione:
* Grunge vintage: Colori desaturati, toni sbiaditi, perdite di luce, sottili graffi.
* Grunge industriale: Alto contrasto, dettagli grintosi, toni scuri, vignetting pesante.
* Urban Decay: Trame forti, sovrapposizioni di graffiti (in Photoshop), colori sbiaditi.
* Apocalittico: Dark e lunatici, colori desaturati, vignetting pesante, trame di polvere.
v. Suggerimenti e migliori pratiche:
* Inizia con un'immagine di alta qualità: Migliore è l'immagine originale, migliore sarà il risultato finale.
* Non esagerare: Grunge riguarda la trama e il carattere, non di cancellare l'immagine originale.
* sperimenta e divertiti: Non ci sono regole difficili e veloci. Sperimenta diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Considera l'argomento: L'effetto grunge dovrebbe integrare il soggetto del ritratto. Un delicato ritratto di un bambino potrebbe non essere il miglior candidato per un forte trattamento grunge.
* Usa l'editing non distruttivo: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Salva i preset: Una volta trovato un set di regolazioni che ti piace, salvali come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altre immagini.
* Analizza i tuoi ritratti di grunge preferiti: Studia i ritratti che ammiri per capire come sono stati raggiunti gli effetti.
vi. Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Immagine di importazione, esposizione di base e regolazioni WB.
2. Saturazione/vibrazione inferiore.
3. Aumenta il contrasto, i luci inferiori, i bianchi inferiori, forse approfondiscono leggermente i neri.
4. Aumenta chiarezza e consistenza.
5. Aggiungi grano (inizia in piccolo).
6. Aggiungi una vignetta sottile.
7. Metti a punto i singoli colori nel pannello HSL se necessario.
8. Se si desidera, prendi su Photoshop per sovrapposizioni di trama.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grunge che catturano uno stile unico e spigoloso. Ricorda di regolare le impostazioni in base all'immagine specifica e all'effetto desiderato. Buona fortuna!