L'impostazione della scena:parcheggiando un'auto all'ombra di un edificio in una giornata di sole, puoi utilizzare la luce ambientale come luce principale, illuminando i contorni del veicolo.
Fotografare superfici riflettenti non è una passeggiata. Quindi, come puoi immaginare, fotografare le auto, che sono essenzialmente solo giganteschi oggetti riflettenti, è davvero difficile. Viene fornito con tutte le stesse sfide, le ingrandisce e aggiunge la nuova ruga del soggetto che è troppo pesante per essere riposizionato facilmente. Sembra divertente, vero? Può essere, e può ancora essere tirato fuori senza l'uso di uno studio commerciale, un gigantesco muro di cyclorama o softbox delle dimensioni di un'auto.
Made in the Shade
Dai un'occhiata all'immagine sopra, puoi vedere che ho una Tesla Model S allestita all'ombra di un edificio, in una giornata di sole. Posizionando l'auto in modo che la luce ambientale illumini i contorni generali dell'auto e quindi posizionando le luci nelle aree d'ombra, tratta l'ambiente come la luce principale e utilizza l'ambiente circostante a vantaggio, piuttosto che combatterlo. Ciò ridurrà al minimo la frustrazione di cercare di eliminare la luce ambientale, che sarebbe probabilmente un esercizio di futilità, soprattutto quando si utilizzano piccoli flash.
La lettura della luce ambientale:esponendo i punti salienti del parabrezza dell'auto, sono stato in grado di determinare in quali aree aggiungere il flash.
Prima di impostare le luci, è utile iniziare facendo uno scatto di prova, ottenendo un'esposizione dei punti salienti dell'auto, in particolare come il parabrezza, che in genere sarebbero i punti più luminosi. Questa esposizione sarà probabilmente piuttosto scura, non diversamente dall'immagine sopra. Ti permetterà di vedere esattamente cosa sta facendo la luce ambientale e se è necessario riposizionare l'auto per cambiare gli angoli della luce che cade sull'auto. Questa esposizione ti aiuterà anche a determinare dove aggiungere i tuoi flash. Il diagramma seguente mostra il diagramma di illuminazione utilizzato per lo scatto di Tesla.
Il diagramma dell'illuminazione:dopo aver ottenuto un'esposizione della luce ambientale, sono stato in grado di determinare dove posizionare al meglio i miei tre lampeggiatori.
Il file non elaborato:le aree d'ombra sono riempite con luci d'accento, sebbene fosse necessaria una pulizia in post-elaborazione.
Possiedo tre flash e mi servivano tutti per queste riprese. Quando si illuminano superfici riflettenti, è necessaria una fonte di luce ampia e morbida. Per fare ciò, ho portato con me diversi pannelli di anima in schiuma bianca da 40 × 60 pollici, insieme a diversi supporti per luci e sacchi di sabbia. Ho installato due pannelli, uno a ciascuna estremità dell'auto, fissandoli a supporti luminosi. Ho quindi puntato un flash a piena potenza su ciascun pannello. Dal momento che non potevo installare un terzo pannello per illuminare il centro dell'auto senza bloccarne la visuale, ho posizionato il mio terzo flash a terra, puntandolo nel cerchione del pneumatico. Il posizionamento della luce è stato efficace, anche se era ancora necessaria un po' di pulizia in post.
Le impostazioni di lightroom:ho scelto di desaturare l'immagine, un canale di colore alla volta (piuttosto che passare alla modalità Bianco e nero o abbassare la saturazione globale) nel tentativo di mantenere l'atmosfera nella foto.
Il problema più ovvio che doveva essere risolto era il riflesso sgradevole nella portiera dell'auto. Sebbene il pannello bianco servisse a illuminare i contorni della fiancata dell'auto, lasciava un riflesso sgargiante. Eliminarlo richiedeva uno strumento un po' più potente di quello offerto dallo strumento di rimozione macchie di Lightroom. Invece, ho usato Lightroom per colorare l'immagine e per evidenziare i punti salienti in alcune aree (vedi sopra). Le aree evidenziate in rosso mostrano dove ho dipinto con una regolazione del pennello, alzando i cursori Esposizione, Luminosità e Nitidezza.
Ho anche scelto di desaturare l'immagine, poiché era già essenzialmente monocromatica, fatta eccezione per l'erba. Nota che ho mantenuto il file in modalità Colore, invece di passare alla modalità Bianco e Nero o abbassare la saturazione globale, e ho optato invece per desaturare i singoli cursori di colore nel pannello HSL. Questo perché volevo preservare l'oscurità e il malumore nell'immagine e, per ragioni che non ho ben capito, la luminosità complessiva dell'immagine aumenta quando passo alla modalità Bianco e nero. Ho anche usato i cursori Luminanza per controllare le parti di luci e ombre dell'immagine. Ad esempio, abbassando il dispositivo di scorrimento Giallo nel pannello Luminanza, ho attenuato le alte luci nell'erba, che conteneva il giallo, e spostato l'attenzione sull'auto.
Lo scatto finale:una volta che l'immagine è stata classificata a colori e sono state rimosse le macchie minori, ho aperto il file in Photoshop per rimuovere i riflessi della lavagna, in particolare i pannelli bianchi alla base dell'edificio sullo sfondo e il bordo del tetto, (figura 6). Se la pulizia specializzata non è il tuo forte, è assolutamente accettabile (se non consigliato) inviare il file a un ritoccatore per finirlo per te.
Attenzione ai dettagli
La configurazione:non sono una persona da auto. Con questo intendo dire che non potrei dirti un vecchio hot rod da un altro. Detto questo, li trovo oggetti assolutamente stupendi da guardare. Quindi, quando il proprietario di questa bellissima macchina mi ha riportato nel punto in cui si trovava il suo ultimo progetto, mi sono davvero emozionato quando i miei occhi hanno intravisto la Ford Roadster del 1932 perfettamente restaurata (conosco il nome solo perché me l'ha detto). I dettagli erano fenomenali. Anche se non sapevo nulla della sua storia e non mi importava nemmeno di guidarla o addirittura di guidarla, sapevo che dovevo fotografarla. Il proprietario ha tirato fuori una foto da rivista vintage di un'auto simile e mi ha chiesto se potevo fare una foto che assomigliasse a quella. Ho sorriso e ho detto:"Possiamo fare di meglio".
Ma prima, l'auto doveva muoversi. Aveva parcheggiato l'auto davanti a una grande porta bianca, in piena vista del sole mattutino. Ciò significava una luce dura e diretta, poco lusinghiera e noiosa. Scansionai rapidamente l'area, individuando un edificio in mattoni a un piano dall'altra parte della strada, con un muro, ancora all'ombra. Ho chiesto se poteva guidare la macchina laggiù, posizionandola appena all'ombra (vedi sopra).
Il diagramma di illuminazione:simile al precedente scenario Tesla, ho usato due delle mie luci per illuminare la parte anteriore e posteriore dell'auto. Questa volta, però, ho posizionato la mia terza luce tra l'auto e la parete di fondo, creando una bella separazione tra loro.
Dato che ero venuto alle riprese preparato per fotografare ritratti e non automobili, non avevo pannelli bianchi su cui far riflettere la luce. Avevo ancora solo tre flash che potevo usare per illuminare un'intera macchina. Ma proprio come nello scenario precedente, ho usato la luce solare ambientale come luce principale, aggiungendo luci d'accento alle parti anteriore e posteriore dell'auto. Mi ha aiutato il fatto di avere meno auto da accendere. Questa era una roadster a due posti, e quindi era circa tre piedi più corta della Tesla. Ciò significava che il flash posteriore posteriore è stato in grado di accendere entrambe le gomme questa volta, liberando la mia terza luce da posizionare tra l'auto e l'edificio dietro di essa. Ciò ha creato una bella separazione tra l'auto e il muro. È servito anche a mettere in risalto lo straordinario dettaglio della cappa a cielo aperto, che permetteva di vedere direttamente attraverso il muro (vedi sotto)
Lo scatto finale:la mia parte preferita è il motore all'aperto che ti consente di vedere direttamente attraverso la parete di fondo.
Hai altri consigli per fotografare le auto? Se l'hai provato condividi le tue idee. Se non l'hai fatto, prova e condividi le tue immagini e tutte le domande che potresti avere.