i. Comprensione del modello di illuminazione Rembrandt:
* Il triangolo Rembrandt: La caratteristica della firma è un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questo triangolo è cruciale.
* Illuminazione a chiave bassa: Nel complesso, l'immagine è scura. Rembrandt ha utilizzato una singola sorgente luminosa, risultando in ombre profonde e luci limitate.
* Contrasto: C'è un forte contrasto tra le aree illuminate e le ombre.
* Toni caldi: Spesso i dipinti di Rembrandt hanno sfumature calde.
* Concentrati sul viso: Il viso, e soprattutto gli occhi, dovrebbe essere acuto e l'obiettivo principale dell'immagine.
ii. A partire da una buona immagine:
* Cattura pensando all'illuminazione: Idealmente, avrai girato il ritratto con una singola sorgente luminosa posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Vuoi * iniziare * con ombre che cadono attraverso la guancia di fronte alla luce. Più forte l'illuminazione originale ricorda il modello di Rembrandt desiderato, più facile sarà l'editing Lightroom.
* Oggetto adatto: Un soggetto con forti caratteristiche facciali e un'espressione ponderata funziona bene.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Importa e seleziona l'immagine: Apri Lightroom e importa il ritratto scelto.
2. Regolazioni del pannello di base: Qui è dove modellerai l'umore generale.
* Esposizione: Abbassare l'esposizione. Un buon punto di partenza è da -0,5 a -1,5, ma regola in base all'immagine. L'obiettivo è oscurare la scena generale.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò migliora la differenza tra la luce e le ombre. Prova da +30 a +60 come punto di partenza.
* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò impedisce loro di essere spazzati via e aiuta a conservare i dettagli nelle aree illuminate. Inizia da -30 a -60.
* ombre: Abbassare le ombre. Questo approfondisce le aree oscure e contribuisce alla sensazione lunatica. Inizia da -30 a -70. Fai attenzione a non schiacciare completamente le ombre; Vuoi ancora alcuni dettagli.
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi, ma molto sottilmente. Questo aggiunge un tocco di luminosità alle aree più leggere, rendendole scoppiate senza essere sovraesposte. Da +5 a +15 potrebbe essere sufficiente.
* Blacks: Abbassare i neri. Ciò migliora la profondità e l'oscurità delle ombre. Da -20 a -40 può funzionare.
* Temperatura: Regola la temperatura per aggiungere calore. Sposta il cursore verso l'estremità gialla/arancione. Prova da +5 a +20. Non esagerare, poiché troppo calore può sembrare innaturale.
* tinta: Apportare sottili regolazioni alla tinta per bilanciare il colore complessivo. Spesso, leggermente verso Magenta (da +2 a +5) può funzionare bene.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare la trama e i dettagli. Prova da +10 a +30. Fai attenzione, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle dura. Considera di mascherare la pelle e ridurre la chiarezza lì in seguito.
* Vibrance/saturazione: Bassa saturazione o vibrazione *leggermente *. I dipinti di Rembrandt hanno spesso colori tenui. Prova da -5 a -15. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
3. Regolazioni della curva di tono: Questo è cruciale per perfezionare il contrasto e l'umore.
* Curva punti (lineare): Crea una curva "S" delicata. Abbassa la curva nell'area dell'ombra per oscurarla ulteriormente e sollevare leggermente la curva nell'area di evidenziazione per illuminarla. Ciò migliora il contrasto in un modo più sottile del cursore di contrasto.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore: Perfezionare i colori specifici.
* Hue: Le sottili regolazioni alla tonalità di rossi, arance e gialli possono influenzare il calore e le tonalità della pelle.
* Saturazione: Riduci la saturazione di rossi, arance e gialli per creare un'atmosfera più smorzata e classica.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di rossi, arance e gialli per perfezionare i toni della pelle e le luci. Abbassare la luminanza dei gialli può aggiungere profondità.
5. Regolazioni del pannello dettagliato:
* Affilatura: Applicare l'affilatura sul viso, in particolare gli occhi, per migliorare la concentrazione. Utilizzare il mascheramento per evitare di raschiare eccessivamente lo sfondo o la pelle. Usa il cursore "mascheramento" per applicare l'affilatura solo ai bordi e alle aree dettagliate. Un buon punto di partenza è una quantità di affiliazione di 50-75, con un raggio di 1,0 e una quantità di mascheramento di 50-70.
6. Regolamenti del pannello degli effetti:
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine (la faccia del soggetto). Utilizzare un valore negativo nel cursore "importo". Regola il "punto medio", "rotondità" e i cursori "piuma" per un effetto sottile e piacevole.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine una qualità simile a un film o pittorico. Sperimentare con piccole quantità (5-15).
7. Regolazioni locali (mascheramento): Qui è dove si perfezionano aree specifiche. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o gli strumenti di filtro graduati.
* Evidenzia il viso: Usa un filtro radiale o il pennello di regolazione per illuminare leggermente il viso (specialmente attorno agli occhi) mentre oscura le aree circostanti.
* oscura lo sfondo: Utilizzare un filtro radiale o un filtro graduato per oscurare lo sfondo, isolando ulteriormente il soggetto.
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione con una chiarezza ridotta e un'impostazione della nitidezza per ammorbidire la pelle. Fai attenzione a non farlo sembrare innaturale. Prendi in considerazione l'aumento del cursore della "riduzione del rumore".
* Migliora il triangolo Rembrandt: Se il triangolo Rembrandt non è ben definito, usa il pennello di regolazione per alleggerire leggermente quell'area della guancia.
* Dodge and Burn: È possibile utilizzare il pennello di regolazione per schivare selettivamente le aree del viso e bruciare (scuri) per migliorare i contorni e creare più profondità.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Spostare questi leggermente può influenzare sottilmente il cast di colori complessivo e creare un look più unico.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali sono migliori di quelli grandi e drammatici.
* Immagine di riferimento: Mantieni un vero dipinto di Rembrandt aperto per riferimento mentre stai modificando. Presta attenzione all'illuminazione, ai colori e all'umore generale.
* Esperimento: Queste sono linee guida, non regole. Sperimenta diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica e il tuo stile personale.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi sentiti libero di sperimentare senza paura di rovinare l'immagine originale.
* Pratica: Creare un ritratto in stile Rembrandt convincente richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Qualità dell'immagine originale: Un'immagine originale di alta qualità con buona illuminazione e composizione renderà il processo di editing molto più semplice.
* Espressione del soggetto: Un'espressione ponderata o contemplativa migliora l'umore generale.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e coinvolgenti.
Seguendo attentamente questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare un ritratto straordinario e evocativo in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!