i. Comprendere lo stile di Rembrandt (e come si traduce in Lightroom):
* Chiaroscuro: Questo è l'elemento definitivo. È l'uso drammatico di luce e ombra. Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro viene immerso nell'ombra profonda. Lightroom:concentrati su regolazioni selettive dell'esposizione.
* Triangolo Rembrandt: Un piccolo triangolo isolato di luce sulla guancia che è in ombra. Questo è il tuo obiettivo per il modello di illuminazione. Lightroom:un'attenta schivata e bruciore (illuminamento selettivo e oscuramento) è la chiave.
* Toni caldi: Una tavolozza generalmente calda e terrosa. Pensa a Browns, ocra e rossi tenui. Lightroom:usa la temperatura del colore, la tinta e il tono diviso.
* Luce morbida: La luce, sebbene drammatica, non è dura. È una fonte di luce sottile e diffusa. Lightroom:punti salienti e ombre del controllo, usa chiarezza negativa.
* Sfondi scuri: Lo sfondo è di solito scuro, quasi nero, il che aiuta il soggetto a distinguersi. Lightroom:regolazioni di esposizione, filtri radiali.
* Intensità emotiva: Sebbene non sia direttamente controllabile in Lightroom, scegli immagini con espressioni avvincenti che si prestano allo stile.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
1. Scegli l'immagine giusta:
* Idealmente, l'immagine originale dovrebbe già avere un contrasto intrinseco e un'illuminazione drammatica. Cerca foto in cui la sorgente luminosa provenga da un angolo forte al lato del soggetto.
* Le immagini con un'illuminazione uniforme sono più difficili da trasformare.
2. Regolazioni di base (globale):
* Esposizione: Di solito, vorrai * ridurre * l'esposizione complessiva per creare un umore più scuro. Inizia con la fermata da -0,5 a -1, quindi regola se necessario.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra. (Ma fai troppo, troppo causerà la durezza)
* Highlights: Porta i punti salienti * giù * per ammorbidirli e impedire loro di esplodere. Desideri una dolce transizione nelle aree illuminate.
* ombre: Solleva le ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi mantenere la profondità delle ombre.
* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi.
* Blacks: Spingi i neri verso il basso per approfondire le ombre.
* Temperatura: Riscalda leggermente l'immagine aumentando la temperatura del colore. Questo crea i toni terrosi caratteristici dei dipinti di Rembrandt. Da +5 a +15 potrebbe essere un buon punto di partenza.
* tinta: Aggiungi un tocco di magenta alla tinta per contrastare eventuali lanci verdi e migliorare ulteriormente il calore. Da +2 a +5.
* Clarity: Ridurre la chiarezza. I ritratti di Rembrandt sono morbidi e pittorici, non eccessivamente affilati. Da -5 a -15.
* Dehaze: Di solito evita il dehaze o usalo con molta parsimonia, per evitare un moderno aspetto "croccante".
3. Regolazioni selettive (locale):
* Filtri radiali:
* oscura lo sfondo: Utilizzare un filtro radiale con esposizione negativa per scurire lo sfondo attorno al soggetto. Feather i bordi ampiamente per creare una transizione regolare. Puoi anche usare un pennello per perfezionare i bordi del filtro radiale.
* Focus la luce: Posizionare un filtro radiale sul lato illuminato del viso. Aumenta leggermente l'esposizione e forse un tocco di calore in questo filtro. Piuma bene i bordi. Ciò enfatizza la luce sul lato chiave del viso.
* Rilevazione: Lo strumento più importante per i ritratti in stile Rembrandt.
* Dodging (illuminante):
* Crea il triangolo Rembrandt: Dipingi con cura un piccolo e sottile triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questo è * l'elemento chiave *. Usa una spazzola molto morbida con basso flusso e densità. Aggiungi l'esposizione gradualmente.
* Raffina i punti salienti: Spazzola leggermente su altre aree del viso che stanno già catturando la luce (fronte, naso, mento) per migliorarle leggermente. Sii sottile!
* Catchlights negli occhi: Alluminare i punti di forza negli occhi molto sottilmente per aggiungere la vita al ritratto.
* Burning (oscuramento):
* Approfondisci le ombre: Dargo sottilmente le aree già in ombra, specialmente attorno alla mascella e al lato del viso lontano dalla luce.
* modella il viso: Usa la combustione per modellare leggermente il viso e definire le sue caratteristiche. Ad esempio, puoi oscurare l'area sotto gli zigomi per creare più definizioni.
* Schema levigante: Usa il pennello di regolazione con chiarezza e nitidezza negativa e una ridotta saturazione per lisciare sottilmente la pelle. Evita eccessivamente liscia; Vuoi preservare un po 'di consistenza.
4. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Questo è facoltativo, ma può aggiungere un cast di colori sottile che migliora l'umore.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo molto sottile (ad es. Un tocco di giallo o arancione) ai luci.
* ombre: Aggiungi un tono fresco molto sottile (ad esempio, un tocco di blu o verde acqua) alle ombre. Bilancia le impostazioni per evitare calci di colore estremi.
5. Pannello di calibrazione:
* Questo viene utilizzato per sottili regolazioni di colore che influenzano il profilo di colore generale della tua immagine.
* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare i toni di colore e ottenere un look più autentico in stile Rembrandt. Modifiche sottili qui possono fare una grande differenza.
6. Affilatura (tocchi finali):
* Affila molto leggermente, se non del tutto. I ritratti di Rembrandt sono morbidi, non eccessivamente affilati. Concentrati maggiormente sulla trama piuttosto che sulla nitidezza.
7. Riduzione del rumore (tocchi finali):
* Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai oscurato significativamente l'immagine. Ma fai attenzione a non liscia troppo i dettagli.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è quello di creare un effetto pittorico e pittorico, non un'immagine troppo elaborata.
* Presta attenzione alla luce: Osserva attentamente come la luce cade sul viso nei dipinti di Rembrandt e prova a replicare quel motivo. Il triangolo Rembrandt è cruciale.
* La pratica rende perfetti: Questo stile richiede pratica. Sperimenta immagini e impostazioni diverse fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Usa le immagini di riferimento: Tieni alcuni ritratti di Rembrandt aperti come riferimento mentre si modifica per guidare le regolazioni.
* Le maschere sono tuo amico: Utilizzare ampiamente le maschere per controllare dove vengono applicate le regolazioni.
* Flusso e densità: Nelle impostazioni del pennello di regolazione, presta molta attenzione ai cursori "flusso" e "densità". Le impostazioni inferiori consentono regolazioni più graduali e controllate.
* Torna indietro e recensioni: Allontanati dall'immagine e torna più tardi con gli occhi freschi. Ciò ti aiuterà a identificare le aree che necessitano di un ulteriore perfezionamento.
Regolazioni del punto di partenza (ricorda che sono altamente dipendenti dall'immagine):
* Esposizione: -0.7
* Contrasto: +15
* Highlights: -60
* ombre: +20
* Bianchi: -10
* Blacks: -30
* Temperatura: +8
* tinta: +3
* Clarity: -10
Quindi, * usa ampiamente il pennello di regolazione * per perfezionare l'illuminazione e le ombre come descritto sopra.
Comprendendo lo stile di Rembrandt e padroneggiando gli strumenti di Lightroom, puoi creare ritratti mozzafiato, buio e lunatico che evocano l'atmosfera e l'emozione dei suoi dipinti iconici. Ricorda di concentrarti sulla creazione del triangolo Rembrandt, usando sottili regolazioni e mantenendo la luce morbida e diffusa. Buona fortuna!