i. Setup e organizzazione iniziale:
* Importa: Importa le foto in Lightroom. Utilizzare una struttura di cartella chiara (ad es. Anno> Mese> Progetto - Nome client> Immagini).
* Culling: Seleziona le foto migliori dalle riprese. Utilizzare il sistema di flaging (pick/rifiuta) o le valutazioni delle stelle. Sii critico:scegli solo immagini a fuoco, ben composte e dove l'espressione del soggetto è appropriata.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Scatto aziendale", "Nome cliente", "Business", "Professional", "Posizione", "Nome del fotografo"). Questo aiuta con le ricerche future.
* Metadati: Prendi in considerazione l'aggiunta di informazioni sul copyright e i dettagli di contatto ai metadati.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali - che influenzano l'intera immagine):
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti)
* Abilita correzioni del profilo:corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo, l'aberrazione cromatica e la vignettatura. Assicurati che Lightroom riconosca il tuo obiettivo. In caso contrario, potrebbe essere necessario selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo corretto.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica:questo riduce la frange di colore, specialmente intorno alle aree ad alto contrasto.
* White Balance: (Pannello di base)
* Punta ai toni della pelle naturali. Utilizzare lo strumento Selector White Balance (Eyedropper) per fare clic su un'area grigia neutra (se esiste nella foto). Altrimenti, regolare i cursori di temperatura e tinta. Il calore (temp) dovrebbe essere appropriato per l'ambiente e il tono della pelle. Evita toni troppo caldi che possono rendere la pelle arancione.
* Guarda i calci di colore. Regola la tinta (verde/magenta) per neutralizzarli.
* Esposizione: (Pannello di base)
* Regola per ottenere una corretta luminosità complessiva. Il viso del soggetto dovrebbe essere ben illuminato ma non sovraesposto. Usa l'istogramma come guida. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Contrasto: (Pannello di base)
* Aumenta leggermente per la definizione, ma sii cauto. Troppo contrasto può creare ombre aspre e enfatizzare le rughe. Un sottile aumento è generalmente migliore.
* Highlights &Shadows: (Pannello di base)
* Highlights: I luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in aree sovraesposte (ad esempio fronte o abbigliamento luminosi).
* ombre: Alzare le ombre può illuminare le aree scure, rivelando i dettagli e riducendo la durezza.
* Bianchi e neri: (Pannello di base)
* Questi cursori controllano i punti di ritaglio nell'immagine (bianco puro e nero puro). Regolali attentamente per aggiungere un pugno sottile senza perdere dettagli.
* Clarity: (Pannello di base)
* Usa con cautela. Una piccola quantità (5-10) può aggiungere nitidezza e definizione. Troppo migliorerà la consistenza e le rughe, che sono generalmente indesiderabili per colpi alla testa.
* Vibrance e saturazione: (Pannello di base)
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui, preservando i toni della pelle. Usalo principalmente.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali. Spesso è meglio lasciarlo da solo o ridurlo leggermente.
iii. Regolazioni mirate (aggiustamenti locali - influiscono aree specifiche):
* REGOLAZIONE BRUSH (chiave K):
* Levigatura della pelle (sottile):
* Riduci leggermente la chiarezza (da -5 a -15).
* Ridurre la trama (da -5 a -15).
* Aumenta la morbidezza (10-30) a seconda del livello desiderato.
* Dipingi questo pennello sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e i bordi. Piume i bordi del pennello per una miscela naturale. Evita eccessivamente liscia:vuoi mantenere un po 'di trama.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta l'esposizione (da +0,10 a +0,30).
* Aumenta il contrasto (da +5 a +15).
* Aumenta le ombre (da +5 a +15).
* Aumenta la chiarezza (da +5 a +15).
* Aumenta la saturazione (da +3 a +10) - sottile!
* Dipingi questo pennello sull'iride (la parte colorata) degli occhi.
* Dodge &Burn (sottile):
* Utilizzare pennelli di regolazione separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento).
* Dodging: Aumentare leggermente l'esposizione (da +0,05 a +0,15) e dipingere su aree che richiedono punti salienti sottili (ad esempio, zigomi, osso per sopracciglia).
* Burning: Diminuire leggermente l'esposizione (da -0,05 a -0,15) e dipingere su aree che necessitano di sottili ombre (ad esempio, sotto il mento, lati del naso). Questo aiuta a definire le funzionalità.
* Filtro graduato (chiave M):
* Vignetta sottile: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Ridurre leggermente l'esposizione (da -0,10 a -0,30) e posizionare il filtro attorno ai bordi dell'immagine. Piume i bordi ampiamente.
* Sfondo scuri: Se lo sfondo è distratto, utilizzare il filtro graduato per oscurarlo leggermente, migliorando l'isolamento del soggetto.
* Filtro radiale (shift+m):
* Simile al filtro graduato, ma circolare. Utile per oscurare o illuminare aree specifiche, come intorno al viso. Buono per una vignetta molto sottile e morbida incentrata sul soggetto.
* Brush di guarigione (chiave B) / Clone Stamp (S Key):
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi e le distrazioni minori. Usa il pennello di guarigione per miscelazione senza soluzione di continuità. Il timbro clone è utile quando il pennello di guarigione non fornisce il risultato desiderato (ad esempio, replicare le trame). Lavorare a un livello ingrandito per la precisione.
* Non esagerare! Le imperfezioni minori sono naturali e contribuiscono all'autenticità.
IV. Regolazioni dei dettagli (riduzione del rumore e affiliazione):
* Riduzione del rumore: (Pannello di dettaglio)
* Se l'immagine ha un rumore evidente (granulosità), specialmente nelle ombre, aumentare la riduzione del rumore della luminanza. Inizia con un valore basso (5-15) e aumenta gradualmente fino a quando il rumore non viene ridotto senza sacrificare troppi dettagli. La riduzione del rumore del colore può anche essere utile.
* Affilatura: (Pannello di dettaglio)
* Applicare l'affilatura per contrastare la morbidezza introdotta dalla riduzione del rumore o dalla lente.
* Importo: Controlla l'intensità di affilatura complessiva.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa per evitare la pelle eccessiva.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Aumenta il mascheramento per proteggere la pelle. Questo è fondamentale per i colpi alla testa.
* Affilatura dell'uscita: Prendi in considerazione l'aggiunta dell'affilatura dell'uscita durante l'esportazione, ottimizzata per l'uso previsto (ad es. Schermata o stampa).
v. Classificazione del colore (facoltativo - usa sottilmente):
* Pannello di calibrazione: (Calibrazione della fotocamera)
* Sperimenta i profili della fotocamera per ottenere sottili miglioramenti del colore. Il profilo "Ritratto della telecamera" è spesso un buon punto di partenza.
* Pannello HSL/colore: (Tonalità, saturazione, luminanza)
* Apportare sottili regolazioni ai singoli canali di colore. Ad esempio, è possibile ridurre leggermente la saturazione di arancione a domare i toni della pelle troppo caldi.
* Classificazione dei colori (nuovo in Lightroom): Simile al tono diviso. Usalo per effetti di classificazione dei colori avanzati, ma sii molto sottile. I colpi alla testa dovrebbero generalmente avere colori naturali.
vi. Esportazione:
* Formato file: JPEG è in genere adatto all'uso del web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è una gamma più ampia e migliore per la stampa se la stampante lo supporta.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa. 72 dpi è generalmente sufficiente per l'uso web.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste. Immagini più grandi si caricano più lentamente sui siti Web.
* WaterMarking: Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana per proteggere il tuo lavoro.
* Metadati: Scegli se includere o escludere i metadati durante l'esportazione.
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione del file coerente (ad es. ClientName_headshot_01.jpg).
Considerazioni chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare, non trasformare, il soggetto. I colpi di testa aziendale dovrebbero proiettare professionalità e affidabilità.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di colpi alla testa per la stessa azienda, sforzati per un costante bilanciamento del bianco, esposizione e stile generale.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e coinvolgenti.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita toni troppo caldi, freddi o saturi.
* Sfondo: Uno sfondo pulito e semplice è l'ideale. Se lo sfondo è distratto, considera di offuscarlo leggermente in Photoshop o usare una profondità di campo superficiale durante le riprese.
* Approvazione del cliente: Ottieni l'approvazione del cliente su una modifica di esempio prima di modificare l'intero lotto.
* Considerazioni etiche: Mentre il ritocco è comune, evita di apportare cambiamenti drastici che alterano in modo significativo l'aspetto del soggetto. La trasparenza è importante.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi di testa aziendale, lusinghieri e autentici che soddisfano le esigenze dei tuoi clienti. Ricorda di dare sempre la priorità alla sottigliezza e mantenere un aspetto naturale e affidabile.