i. Comprensione dei fondamentali
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Acquisisci familiarità con ogni cursore nel modulo di sviluppo:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Potente per regolare il contrasto e creare toni unici.
* HSL/Color: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi calci di colore a luci e ombre per un umore distinto.
* Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore. Usa con parsimonia sui ritratti.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per l'obiettivo per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti.
* Effetti: Grano, vignetta.
* Calibrazione: Regola l'interpretazione dei colori della tua fotocamera.
* Il tuo stile: Che tipo di umore stai cercando? Considera questi aspetti:
* Palette a colori: Caldo, fresco, silenzioso, vibrante?
* Contrasto: Alto, basso, equilibrato?
* luminosità: Leggero e arioso, scuro e lunatico?
* Texture: Liscio, affilato, morbido?
* Sensazione generale: Classico, moderno, vintage, sognante?
* Considerazioni sull'immagine: Un buon preimpostazione * migliora * un'immagine, non la cambia radicalmente. Considera questi fattori che influenzeranno il modo in cui viene applicata la preimpostazione:
* Condizioni di illuminazione: I preset reagiranno in modo diverso alla luce naturale, alla luce dello studio, all'ora d'oro, ecc.
* Tone della pelle: Preset * DEVE * TONE DELLA PELLE. Sii consapevole di come le tue regolazioni influenzano i diversi tipi di pelle.
* Abbigliamento e ambiente del soggetto: I colori sullo sfondo e in primo piano possono essere influenzati in modo significativo dalle regolazioni del colore.
ii. Il processo di creazione:passo per passo
1. Scegli l'immagine del test: Seleziona un ritratto rappresentativo del tipo di immagini che ti scatti in genere. Idealmente, utilizzare un file grezzo per la massima flessibilità.
2. Regolazioni di base: Inizia con il pannello * di base *:
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale dove lo desideri.
* Contrasto: Regola la separazione tra luci e ombre. Generalmente, una moderata quantità di contrasto funziona bene.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in aree luminose e solleva i dettagli nelle aree scure. Fai attenzione a non appiattire l'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa. Utilizzare il tasto "Alt/opzione" mentre si trascina i cursori per vedere il ritaglio.
3. Magia della curva del tono: La curva del tono è la tua arma segreta.
* Curva punto vs. Curve di regione: La curva dei punti offre un maggiore controllo.
* S-Curve: Una delicata curva a S è un modo classico per aggiungere contrasto e profondità.
* Curva lineare: Una curva piatta ridurrà il contrasto.
* Sottili regolazioni: Sperimenta con sottili curve per creare un aspetto unico (ad esempio, un aspetto "opaco" sollevando leggermente il punto nero).
4. Controllo del colore con HSL/colore:
* Regolazioni mirate: Utilizzare i cursori HSL per regolare la * tonalità, la saturazione e la luminanza * di colori specifici. Questo è fondamentale per controllare i toni della pelle.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai canali arancione, rosso e giallo.
* Hue: Spostare l'arancione verso il rosso o il giallo per alterare sottilmente il tono della pelle.
* Saturazione: Ridurre la saturazione arancione per impedire alla pelle di sembrare troppo vibrante.
* Luminance: Aumenta la luminanza arancione per illuminare la pelle.
* Altri colori: Regola altri colori per creare l'umore desiderato. Ad esempio, potresti desaturare blu e verdure per un paesaggio più silenzioso.
5. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Casti di colori sottili: Aggiungi sottili tinte di colore a luci e ombre. Questo è un ottimo modo per creare un aspetto coerente.
* Slider di bilanciamento: Regola l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* sperimentazione: Prova diverse combinazioni di colori per vedere quali effetti puoi ottenere. Le opzioni popolari includono verde acqua e arancia, o oro caldo e blu fresco.
6. Dettaglio e affilatura:
* Affilatura: Applicare l'affilatura * molto * con parsimonia, specialmente ai ritratti. Troppa affilatura può rendere la pelle dura. Usa il cursore "mascheramento" per applicare l'affilatura solo ai bordi e ai dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore della luminanza se necessario, specialmente per le immagini ad alto ISO. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
7. Correzioni dell'obiettivo e trasformazione:
* Abilita correzioni del profilo: Abilita sempre le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* trasformazione: Correggere eventuali problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati).
8. Effetti (grano e vignetting):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un look vintage o simile a un film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
9. Calibrazione:
* Modifiche sottili: Il pannello di calibrazione può essere utilizzato per perfezionare la resa di colore, in particolare i colori che la fotocamera cattura. La maggior parte degli utenti salta questo passaggio a meno che tu non capisca come funziona.
10. Salvando il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (sviluppare modulo) e selezionare "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Golden Hour Portrait", "Look di film opaco", "B&W di alto livello").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi (ad es. "Ritratti", "paesaggi", "in bianco e nero").
* Passaggio cruciale:selezionare le caselle! Qui è dove decidi quali impostazioni includere nel preset.
* Importante: Impostazioni deselezionate specifiche per l'immagine che stai lavorando, come ad esempio:
* Esposizione (a meno che tu non desideri che il preimpostazione regoli sempre l'esposizione)
* White Balance (a meno che tu non desideri applicare un WB specifico)
* Regolazioni locali (Pennello curativo, filtro graduato, ecc.)
* trasformazione
* In genere controlla: Tutta la curva del tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore), correzioni dell'obiettivo, effetti e impostazioni di calibrazione.
* Fare clic su "Crea."
iii. Suggerimenti per grandi preset di ritratti
* Il tono della pelle è re: Dai la priorità sempre a lusingare i toni della pelle.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme che renderanno le tue immagini innaturali. Un buon preimpostazione migliora, non travolgendo.
* Coerenza attraverso i toni della pelle: Metti alla prova il tuo preimpostazione sulle immagini con diverse tonalità della pelle per assicurarti che funzioni bene per tutti.
* sperimenta con il colore: Gioca con la classificazione dei colori e le regolazioni HSL per creare un aspetto unico e interessante.
* Costruisci una varietà: Crea una gamma di preset per adattarsi a diverse condizioni di illuminazione e stili artistici.
* iterare e perfezionare: Applicare le preset su una varietà di immagini e apportare regolazioni in base alle necessità. Non aver paura di modificarli e migliorarli nel tempo.
* Usa i pennelli di regolazione: Per un controllo ancora più fine, considerare la creazione di impostazioni di pennello di regolazione personalizzate (ad es. "Amodottare la pelle", "Brighten Eyes"). Questi possono essere applicati * dopo * il preimpostazione.
* Backup dei tuoi preset: Lightroom memorizza i preimpostazioni in una cartella specifica. Esegui regolarmente questa cartella per evitare di perdere il lavoro.
* Studia altri preset: Scarica e analizza i preset gratuiti o pagati per imparare come sono creati e per ottenere ispirazione. Fai attenzione solo a * usarli * senza capire cosa fanno.
Esempi di idee preimpostate di ritratti creativi:
* Film Vintage Look: Aggiungi grano, una vignetta sottile e toni di colore caldo.
* Ritratto di alto livello: Rimuovere significativamente l'immagine, ridurre il contrasto e ammorbidire i toni della pelle.
* Ritratto opaco: Solleva il punto nero, abbassa il contrasto e aggiungi un sottile cast di colori.
* verde acqua e arancione: Un look popolare con toni verde acqua nelle ombre e toni arancioni nei punti salienti.
* in bianco e nero: Crea un'immagine drammatica in bianco e nero con un forte contrasto.
* Golden Hour Glow: Migliora i toni caldi dell'illuminazione dell'ora dorata.
* cool e lunatico: Desaturare l'immagine, aggiungere tonalità di colore fresco e aumentare il contrasto.
IV. Risoluzione dei problemi
* Preimpostazione troppo forte: Ridurre l'opacità del preimpostazione regolando il cursore "importo" dopo averlo applicato.
* Tone della pelle guardano fuori: Torna al pannello HSL/colore e ottieni i canali arancione, rosso e giallo.
* Il preimpostazione non funziona su tutte le immagini: Questo è normale. Nessun singolo preset funzionerà perfettamente su ogni immagine. Probabilmente dovrai apportare alcune piccole regolazioni a ciascuna immagine dopo aver applicato il preimpostazione.
* Affilatura troppo forte: Ridurre la quantità di affiliazione nel pannello di dettaglio.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e creativi che ti aiuteranno a raggiungere il tuo aspetto e stile desiderati per la tua fotografia di ritratto. Ricordati di divertirti e goderti il processo!