i. Comprensione dei fondamentali
* raw vs. jpeg: Inizia sempre con i file RAW per la massima flessibilità. I JPEG sono già stati elaborati e offrono meno margine di manovra.
* Immagine di base: Scegli un'immagine iniziale benesposta e relativamente neutra. Questo sarà il tuo punto di riferimento. Evita di iniziare con immagini che hanno un'esposizione significativa o problemi di bilanciamento del bianco.
* Moduli Lightroom: Familiarizzare con tutti gli strumenti nel modulo di sviluppo:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, presenza (chiarezza, dehaze, vibranze, saturazione).
* Curva di tono: Regola ombre, mezzitoni ed evidenzia in modo non lineare. Può creare curve a S per il contrasto o appiattire aree per un aspetto più opaco.
* HSL/Color: Regolazioni di tonalità, saturazione e luminanza per i singoli colori. Potente per la classificazione dei colori.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi calci di colore a luci e ombre. Eccellente per creare un umore specifico.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore. Fondamentale per il lavoro di ritratto.
* Correzioni dell'obiettivo: Rimuovere l'aberrazione cromatica e la vignetta.
* trasformazione: Prospettiva corretta. Spesso utili per i ritratti ambientali.
* Effetti: Grano, vignetting e dehaze. Usa sottilmente per l'impatto.
* Calibrazione: Inclinarsi il rendering del profilo di colore della tua fotocamera. Spesso trascurato, ma di grande impatto.
ii. Definire il tuo stile e la tua visione
* umore e storia: Che sensazione vuoi evocare? Felice, lunatico, cinematografico, vintage, etereo? Questo guida le tue scelte di colore, il contrasto e il tono generale.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che ammiri. Analizza quali aspetti del loro stile vuoi emulare (ma non copiare direttamente!). Presta attenzione alle palette di colori, ai livelli di contrasto e alla nitidezza. Usa i blog di Pinterest, Instagram e fotografia per l'ispirazione.
* Tone della pelle target: Considera le tipiche tonalità della pelle con cui lavorerai. I preset dovrebbero essere flessibili, ma un buon punto di partenza è importante.
iii. Creazione del preset:passo per passo
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione per un piacevole livello di luminosità.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per creare profondità o un aspetto più morbido. Una leggera curva a S nella curva del tono può funzionare per aggiungere contrasto.
* Highlights/Shadows: Recupera i punti salienti e apri le ombre per rivelare i dettagli.
* bianchi/neri: Imposta attentamente i tuoi punti bianchi e neri. Evita il ritaglio (perdendo dettagli in bianchi o neri puri). Tenendo in possesso di alt/opzione durante la regolazione di questi cursori mostra aree tagliate.
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere un bilanciamento bianco naturale o stilizzato. Prendi in considerazione i toni più freddi per una sensazione moderna, toni più caldi per una sensazione vintage.
2. Curva di tono:
* Curve di contrasto (S-Curves): La curva S classica aumenta il contrasto e aggiunge un pugno. Le aree appiattite riducono il contrasto. Sperimentare.
* Curve del canale: Regola i canali rossi, verdi e blu indipendentemente per creare calci di colore o sottili effetti di classificazione dei colori. I turni sottili possono avere un grande impatto.
3. HSL/COLORE:
* Regolazioni del tono della pelle: Concentrati su cursori HSL arancione e rosso.
* Hue: Spostare la tonalità di arancione/rosso per rendere i toni della pelle più caldi o più freddi.
* Saturazione: Controlla l'intensità di arancione/rosso. Troppa saturazione può sembrare innaturale.
* Luminance: Rimuovere i toni della pelle o scuri.
* Altri colori: Regola altri colori per integrare le tonalità della pelle e creare una tavolozza di colori armoniosa. Prendi in considerazione la desaturazione di verdure e blues per un aspetto più moderno.
* Strumento di regolazione target (TAT): Questo è uno strumento potente all'interno dei pannelli HSL/Color and Color Selation. Ti consente di fare clic direttamente su un colore nell'immagine e quindi trascinare verso l'alto o verso il basso per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza. Questo è un modo molto intuitivo per perfezionare i colori specifici.
4. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Highlights/Shadows: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. I colori complementari (ad es. Teal in luci, arancione nelle ombre) possono creare un look cinematografico.
* Balance: Controlla la miscela tra i colori di evidenziazione e ombra. Passa verso luci o ombre a seconda dell'effetto desiderato.
5. Dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per colpire l'affilatura ai bordi, evitando il rumore in aree lisce come la pelle. Tenere alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per visualizzare le aree che vengono affilate.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore di luminanza per levigare le aree granulose, specialmente nelle immagini ad alto ISO. Aumenta la riduzione del rumore del colore per ridurre al minimo le macchie di colore. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può ammorbidire i dettagli.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione e la vignettatura in base alla lente.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
7. Effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un effetto film (meno è di solito più).
* Vignetting: La vignettatura sottile può attirare l'attenzione sul soggetto. Vignetting negativo (alleggerire i bordi) può illuminare un'immagine.
* Dehaze: Usa sottilmente per aggiungere contrasto e chiarezza. Può anche essere usato negativamente per creare un aspetto sognante e diffuso.
8. Calibrazione:
* Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Questi sono specifici per la fotocamera e possono alterare sottilmente il rendering complessivo del colore.
9. Salva il preimpostazione:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto vintage", "ritratto moderno cool").
* Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Spesso è meglio * escludere * le correzioni di esposizione, bilanciamento del bianco e profilo dell'obiettivo se si desidera che il tuo preset sia universalmente applicabile. Puoi sempre regolarli individualmente. Prendi in considerazione la creazione di preset separati per le correzioni delle lenti e il bilanciamento del bianco.
* Organizza i tuoi preset in cartelle.
IV. Test e raffinazione
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di modificare il preimpostazione per le singole immagini. Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni foto.
* iterazione: Affina continuamente i preset in base ai test. Affronta piccole regolazioni e vedi come influenzano le diverse immagini.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base che ti piace, crea variazioni effettuando piccole modifiche. Ad esempio, crea un ritratto "caldo (basso contrasto)" e una versione "ritratto caldo (alto contrasto)".
* Usa i pennelli di regolazione: Per rendere il tuo flusso di lavoro ancora più veloce ed efficiente, utilizzare i pennelli di regolazione per applicare effetti specifici a determinate aree dell'immagine. Ad esempio, potresti usare un pennello per illuminare la pelle liscia o per scurire e affinare gli occhi. Ciò ti consente di mettere a punto l'effetto del preimpostazione a livello locale.
v. Idee preimpostate creative
* Look opaco: Appiattire la curva del tono nei medili, ridurre la chiarezza e aggiungere un tocco di grano.
* Ritratto di alto livello: Rimuovere significativamente l'immagine, ridurre leggermente i colori del contrasto e desaturare.
* Film Vintage Look: Aggiungere toni caldi, lieve grano, vignetting sottile e ridurre la nitidezza. Sperimenta con la classificazione dei colori per imitare gli stock di film specifici.
* in bianco e nero: Converti in bianco e nero, regola il contrasto e il tono e sperimenta filtri di colore diversi nel pannello B&W.
* verde acqua e arancione (cinematografico): Aggiungi verde acqua ai luci e all'arancia alle ombre. Regola l'equilibrio per controllare l'intensità dell'effetto.
* etereo: Ammorbidisci l'immagine riducendo la chiarezza e aggiungendo un leggero effetto luminoso (ottenuto spingendo leggermente il punto bianco e usando un pennello morbido per alleggerire la pelle).
* Moody: Abbassare leggermente l'esposizione, aumentare il contrasto e desaturare i colori. Aggiungi una vignetta scura.
Suggerimenti per il successo
* Sii sottile: I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali e datati. Inizia con sottili regolazioni e costruisci da lì.
* Non raschiare troppo: L'eccesso di sharpening può creare aloni e rendere la pelle innaturale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Evita di creare toni della pelle troppo arancione, rosso o verde.
* Organizza i tuoi preset: Usa nomi e cartelle descrittive per mantenere organizzati i preset.
* Impara dagli altri: Analizza i preset di altri fotografi e cerca di capire come sono stati creati.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che corrispondono al tuo stile.
* Considera i preset come un punto di partenza: Raramente un preimpostazione sarà una soluzione con un clic. Pensalo come un modo per arrivare rapidamente a un certo sguardo e sensazione, quindi perfezionare le singole impostazioni per ogni immagine.
* Backup dei tuoi preset: Conserva i tuoi preset in un luogo sicuro, come un servizio cloud o un disco rigido esterno.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una libreria di preset Lightroom personalizzati che ti aiuteranno a ottenere un look coerente e unico per i tuoi ritratti. Buona fortuna!