La guida passo-passo alla modifica dei ritratti in Lightroom
Questa guida rompe il editing di ritratti in Lightroom in un flusso di lavoro gestibile. Ricorda che ogni ritratto è diverso e queste sono linee guida, non regole rigide. Regola i passaggi e le impostazioni in base all'immagine specifica e all'aspetto desiderato.
i. Preparazione e organizzazione
1. Importazione e abbattimento: Importa le tue foto in Lightroom e inizia il processo di abbattimento. Scegli le migliori immagini basate su composizione, nitidezza, espressione e qualità generale. Usa flags (P per il raccolto, x per rifiutati) o le valutazioni delle stelle per aiutare a organizzare le selezioni.
2. Parole chiave e metadati: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Ritratto", "Outdoor", "Famiglia") e altri metadati (posizione, data) alle tue immagini. Questo aiuta con le ricerche e l'organizzazione future.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Farebbe perfezionare più tardi.
1. Sviluppa il modulo: Passare al modulo Sviluppa in Lightroom.
2. Selezione del profilo (opzionale):
* Vai al base pannello e fai clic sul profilo menu a discesa.
* Sperimenta con diversi profili della telecamera (ad es. Standard Adobe, standard della fotocamera, paesaggio della fotocamera, ecc.). Questi profili interpretano i dati grezzi dalla fotocamera e possono avere un impatto significativo sull'aspetto iniziale della tua immagine.
* Alcuni fotografi preferiscono iniziare con il colore Adobe profilo, che è generalmente un buon punto di partenza.
3. Bilancio bianco:
* Regola temp (Temperatura) e tinta I cursori per ottenere toni della pelle accurati.
* Utilizzare Strumento selettore di bilanciamento bianco (icona dell'occhetto) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile). Questo spesso dà un buon punto di partenza.
* Punta a un tono naturale della pelle, evitando il calore eccessivo (arancione) o la freddezza (blu).
4. Esposizione:
* Correggi la luminosità complessiva usando l'esposizione Slider. L'obiettivo è avere un'immagine ben esposta senza punti salienti (aree completamente bianche) o ombre (aree completamente nere).
* Usa istogramma (Il grafico in alto a destra) per aiutarti a evitare il ritaglio. Idealmente, l'istogramma dovrebbe coprire la maggior parte della gamma senza toccare i bordi.
5. Contrasto:
* Aumenta o diminuisci il contrasto Il cursore per regolare la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. In generale, un leggero aumento del contrasto può aggiungere un pugno a un ritratto. Fai attenzione a non esagerare.
6. Highlights &Shadows:
* Usa i punti salienti Il cursore per recuperare i dettagli in aree luminose (ad esempio, pelle spazzata via). Spostare il cursore a sinistra oscurerà i punti salienti e rivelerà maggiori dettagli.
* Usa ombre Il cursore per illuminare le aree scure dell'immagine e rivelare maggiori dettagli. Spostare il cursore a destra alleggerirà le ombre.
7. Bianchi e neri:
* Questi cursori regolano i punti più luminosi e più luminosi e più luminosi dell'immagine.
* Tenere premuto alt/opzione Chiave mentre trascini i bianchi Slider a destra fino a vedere piccole aree di bianco puro. Quindi, indietro leggermente. Questo assicura che tu stia utilizzando l'intera gamma dinamica senza sovraesporre l'immagine.
* Fai lo stesso con i neri Slider, tenendo premuto alt/opzione e trascinando a sinistra finché non vedi piccole aree di nero puro. Quindi, indietro leggermente.
8. Pannello di presenza (opzionale):
* Clarity: Usa questo cursore *con parsimonia *. Aggiunge il contrasto locale e può enfatizzare la consistenza, che può essere buona per i paesaggi ma spesso poco lusinghiero per i ritratti. Una piccola regolazione negativa può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Utile per rimuovere la foschia o la nebbia, specialmente nei ritratti all'aperto. Sii cauto, poiché a volte può creare uno sguardo duro.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Un buon modo per aumentare i colori senza far sembrare innaturale i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di * tutti * colori nell'immagine. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle troppo satura.
iii. Regolazioni mirate (modifiche locali)
Queste regolazioni vengono applicate a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevazione:
* Seleziona il pennello di regolazione Strumento (scorciatoia:k).
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.
* Dimensione: Regola il diametro del pennello.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione graduale tra l'area interessata e il resto dell'immagine.
* Flusso: Determina la forza della regolazione applicata con ogni corsa della spazzola.
* Densità: Limita la massima resistenza della regolazione.
* Usi comuni per il pennello di regolazione:
* Dodging and Burning: Alle armieri o oscurate aree specifiche del viso per migliorare le caratteristiche o ridurre le distrazioni. Illumina leggermente gli occhi, il ponte del naso e gli zigomi. Scuri sotto il mento e lungo la mascella.
* Levigatura della pelle (sii sottile!): Ridurre la consistenza nella pelle diminuendo la chiarezza e la nitidezza con un flusso basso. Evita di far sembrare la pelle in plastica.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta l'esposizione, il contrasto e la nitidezza negli occhi per farli scoppiare.
* Evidenziazione aree specifiche: Attira l'attenzione su elementi importanti illuminandoli selettivamente.
2. Filtro graduato:
* Seleziona il filtro graduato Strumento (scorciatoia:M).
* Fai clic e trascina attraverso l'immagine per creare un gradiente.
* Regolare l'esposizione, la temperatura o altre impostazioni all'interno dell'area del gradiente.
* Usi comuni per il filtro graduato:
* oscurando un cielo: Aggiungi un filtro graduato nella parte superiore dell'immagine per scurire un cielo sovraesposto e tira fuori le nuvole.
* Aggiunta di calore al primo piano: Aggiungi un filtro graduato dai toni caldi nella parte inferiore dell'immagine per creare un primo piano più invitante.
3. Filtro radiale:
* Seleziona il filtro radiale Strumento (scorciatoia:shift + m).
* Fare clic e trascinare per creare un'area ellittica di regolazione.
* Invertire la maschera (se necessario) per influire sull'area * all'esterno * dell'ellisse.
* Regola la piuma per controllare la transizione tra le aree regolate e non regolate.
* Usi comuni per il filtro radiale:
* Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto al centro.
* Effetto Spotlight: Illumina il soggetto e scuri nell'area circostante.
IV. Regolazioni dei dettagli
Queste regolazioni controllano la nitidezza e il rumore.
1. Pannello di dettaglio: Vai al dettaglio pannello.
2. Affilatura:
* Importo: Controlla il grado di affilatura applicata.
* raggio: Determina la dimensione dei dettagli affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini che vengono affilati. Aumenta questo cursore per affinare i dettagli fini, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Impedisce l'affermazione di essere applicata a aree lisce, come la pelle, utilizzando il tasto 'alt'. Questo è molto utile per evitare rumori inutili e artefatti affinati.
3. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore complessivo della luminosità nell'immagine. Aumenta questo cursore per levigare le aree granulose.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate). Aumenta questo cursore per rimuovere il rumore del colore, ma fai attenzione a non desatura dell'immagine.
* Dettaglio: (Sotto la riduzione del rumore di luminanza) controlla la quantità di dettagli conservati durante la riduzione del rumore.
* Contrasto: (Sotto la riduzione del rumore di luminanza) controlla il contrasto della riduzione del rumore.
v. Regolazioni del colore
Queste regolazioni perfezionano i colori nella tua immagine.
1. Pannello HSL/colore: Vai al hsl/color pannello.
2. Hue: Regola il colore di ogni tonalità (ad esempio, spostare il rosso verso l'arancione o il magenta). Usa con parsimonia e con uno scopo.
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore.
3. Regolazioni del colore del ritratto comune:
* Orange Hue: Regola la tonalità arancione per ottenere il tono della pelle desiderato (ad esempio, spostarsi leggermente verso il rosso per la pelle più calda).
* Saturazione arancione/rosso: Regolare la saturazione di arance e rossi per controllare l'intensità dei toni della pelle.
* Luminanza arancione/rosso: Regolare la luminanza di arance e rossi per illuminare o scuri i toni della pelle.
vi. Opzionale:regolazioni della curva di tono
La curva di tono fornisce un controllo più fine rispetto al contrasto e alla gamma tonale.
1. Pannello della curva di tono: Vai alla curva di tono pannello.
2. Curva punti (avanzata): È possibile utilizzare la curva dei punti per creare regolazioni del contrasto personalizzate. La tecnica più comune è quella di creare una "curva a S" per un aumento del contrasto o una curva a S invertita per un ridotto contrasto. Sii sottile.
vii. Correzioni e trasformazioni dell'obiettivo
Questi aggiustamenti correggono per le distorsioni delle lenti e i problemi di prospettiva.
1. Pannello di correzione dell'obiettivo: Vai alle correzioni dell'obiettivo pannello.
2. Abilita correzioni del profilo: Controlla la casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica in base all'obiettivo utilizzato per scattare la foto. Lightroom tenterà di rilevare automaticamente questo, ma in caso contrario è possibile selezionare il profilo corretto.
3. Regolazioni manuali (se necessario): Se le correzioni automatiche non sono sufficienti, è possibile regolare manualmente la distorsione, la vignetta e l'aberrazione cromatica.
4. Pannello delle trasformazioni (problemi di prospettiva): Se la tua immagine ha una distorsione prospettica significativa (ad es. Edifici inclinati), utilizzare il pannello di trasformazione per correggerlo. Opzioni come "auto" o "guidato" possono spesso fornire un buon punto di partenza.
viii. Prima e dopo il confronto
* Premere backslash (\) Chiave per attivare le viste "prima" e "dopo".
* Questo ti aiuta a vedere l'impatto delle tue modifiche ed evitare l'eccesso di elaborazione.
ix. Esportazione
1. File> Esporta ...
2. Impostazioni di esportazione:
* Posizione di esportazione: Scegli dove salvare l'immagine modificata.
* Naming del file: Dai ai tuoi file i nomi descrittivi.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: jpeg è il più comune per il web e l'uso generale. Tiff è meglio per scopi d'archivio e ulteriori modifiche in altri programmi.
* Qualità: Impostare la qualità JPEG su un valore elevato (ad es. 80-100) per ridurre al minimo gli artefatti di compressione.
* Spazio colore: srgb è consigliato per l'uso del web. Adobe RGB è meglio per la stampa, ma potrebbe non essere visualizzato accuratamente su tutti i dispositivi.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se è necessario ridurre la dimensione del file per l'uso Web. Specificare le dimensioni desiderate.
* Affila per: Scegli "schermata" per Web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* meno è di più: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che siano naturali e sani.
* Dodging e bruciore sottili: Usa schivare e bruciare per migliorare leggermente le caratteristiche del viso e creare profondità.
* Evita un livellamento eccessivo: La pelle esagerata può renderlo in plastica e innaturale.
* Preservare la trama: Mantieni un po 'di consistenza nella pelle per conservare un aspetto realistico.
* Abbina l'umore: Regola lo stile di editing per abbinare l'umore e lo stile del ritratto. Bright e arioso per i ritratti felici, più scuri e più lunatici per ritratti seri.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare l'editing dei ritratti è esercitarsi e sperimentare tecniche e impostazioni diverse.
* Usa i preset come punto di partenza: Non aver paura di usare i preset, ma ricordati di regolarli in base all'immagine specifica.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti belli e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna!