1. Controllo Light Master (chiave per il dramma!)
* Lo sfondo nero è tuo amico: Uno sfondo nero (tessuto, carta senza cuciture o persino una parete dipinta) amplifica immediatamente il dramma. Assorbe la luce e impedisce i riflessi distratti, costringendo lo spettatore a concentrarsi sul soggetto.
* una configurazione della luce (inizia semplice): Per i ritratti drammatici, spesso una luce è sufficiente. Considera uno strobo con un modificatore come:
* SoftBox: Crea ombre più morbide, ma può ancora essere direzionale, a seconda delle dimensioni. Posizionalo ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Piatto di bellezza: Fornisce una luce focalizzata e incisiva con un fallo distintivo e rotondo negli occhi. È fantastico per scolpire il viso.
* snoot o griglia: Crea un raggio di luce molto controllato, mettendo in luce un'area specifica e permettendo di oscurare il resto del viso.
* Porte del fienile: Controlla la diffusione e la direzione della luce modellandola.
* Sperimenta con il posizionamento della luce:
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica in cui un triangolo di luce appare sulla guancia del soggetto di fronte alla fonte di luce principale.
* illuminazione breve: L'illuminazione del lato del viso si è allontanato * dalla telecamera, dimagrante il viso e creando un umore più serio.
2. Ottimizza il tuo spazio (anche piccolo va bene!)
* Cancella il disordine: Gli elementi meno distratti in background, meglio è. Rimuovi tutto ciò che non è essenziale per la tua configurazione. Uno sfondo pulito è la chiave.
* Massimizzare la profondità: Anche in un piccolo spazio, crea la * illusione * di profondità.
* Chiedi al soggetto di stare a pochi metri dallo sfondo. Ciò contribuirà con la separazione e impedisce alle ombre di apparire direttamente dietro di loro, ammorbidendo l'aspetto.
* Utilizzare una lente di lunghezza focale più lunga (85 mm, 100 mm o persino un 135 mm) per comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, sfocando eventuali imperfezioni.
* Prendi in considerazione l'uso di riflettori o sottili luci di sfondo per aggiungere dimensione.
* Altezza conta: Assicurati di avere abbastanza spazio verticale per posizionare la luce abbastanza in alto da creare ombre lusinghiere.
3. Concentrati sulla posa ed espressione (comunica emozione!)
* Dirigere il soggetto: I ritratti drammatici riguardano il trasporto di emozioni. Guida il tuo soggetto per concentrarsi e ritrarre l'emozione che vuoi catturare. Ciò richiede capacità comunicative. Considera ciò che vuoi esprimere.
* Posizione del mento: Piccole regolazioni alla posizione del mento possono cambiare drasticamente l'aspetto. Leggermente abbassare il mento per un aspetto più intenso o sollevarlo per uno più fiducioso.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, ma il contatto visivo per la rottura può anche trasmettere vulnerabilità o contemplazione.
* Angoli e prospettiva: Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono rendere il soggetto più potente. Le riprese dall'alto possono creare un aspetto più vulnerabile.
* sperimenta con ombre: Usa le ombre create dall'illuminazione per enfatizzare i contorni e aggiungere un senso di mistero.
4. Attrezzatura con un budget (non è necessario rompere la banca!)
* Uno stroboscopico o luce accelerata: Non hai bisogno di uno studio pieno di luci. Un singolo strobo o luce accessibile può essere un ottimo punto di partenza. Cerca attrezzature usate o marchi entry-level.
* il modificatore è la chiave: Investi in almeno * un * buon modificatore (softbox, piatto di bellezza o ombrello). Qui è dove vedrai il maggiore impatto sulla qualità della tua luce.
* fondali fai -da -te: Invece di una costosa carta senza cuciture, considera l'uso di tessuto nero, una parete dipinta o persino un grande foglio di nucleo di schiuma nera.
* Riflettori (economici ed efficaci): Un semplice riflettore bianco (o anche un pezzo di nucleo di schiuma bianca) può rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
* Trigger/Remote: Molto probabilmente avrai bisogno di un grilletto radio per sparare il flash quando si rilascia l'otturatore della fotocamera.
5. Post-elaborazione (migliora, non esagerare)
* Ritocco sottile: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma fai attenzione a non liscia in modo eccessivo. Mantieni la trama per mantenere un aspetto realistico.
* Contrasto e tono: Regola il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera vignetta per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare l'effetto drammatico. Sperimenta diverse tecniche di tonificazione (selenio, seppia) per un aspetto unico.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura (luci leggi e ombre oscurate) per scolpire la luce e enfatizzare ulteriormente la forma del viso.
Concentrandosi su questi cinque suggerimenti, puoi trasformare una stanza di scorta o un angolo della tua casa in uno studio in grado di produrre ritratti meravigliosi e drammatici. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali! Buona fortuna!