1. Inizia con una buona fondazione (la fotografia):
* illuminazione durante le riprese:
* Fonte a luce singola: Questo è cruciale. La firma di Mimic Rembrandt "illuminazione Rembrandt" utilizzando una singola sorgente di luce morbida posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Un grande softbox o ombrello funziona alla grande.
* Posizionamento per il triangolo: L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questo triangolo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro e neutro come nero, grigio scuro o marrone scuro per migliorare l'umore.
* Controllo Light Ambient: Ridurre al minimo o eliminare qualsiasi altra sorgenti di luce che potrebbe lavare le ombre drammatiche.
* Considera il modello:
* Caratteristiche forti: Un modello con forti caratteristiche facciali e struttura ossea sarà spesso migliore in questo stile.
* guardaroba: Usa abiti scuri e semplici in colori come rosso/rosso/verdi intenso per integrare l'umore. Evita colori vivaci o motivi occupati.
2. Importa e analizza la tua foto in Lightroom:
* Importa la tua foto In Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud).
* Valutazione iniziale: Valuta la luce e le ombre esistenti. Quanto sei vicino all'illuminazione di Rembrandt desiderata? I colori sono già nel campo da baseball giusto? Cosa ha bisogno di più attenzione?
3. Regolazioni di base (la fondazione):
* Esposizione: In genere, dovrai * ridurre * l'esposizione. L'illuminazione di Rembrandt è buia e lunatica. Inizia diminuendo sottilmente fino a raggiungere l'oscurità desiderata. Non esagerare; Vuoi dettagli nell'ombra.
* Contrasto: * Aumenta* il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e migliorerà i punti salienti, creando un'atmosfera più drammatica. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Highlights: * Diminuire* Le luci leggermente per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Non vuoi momenti salienti (completamente bianchi).
* ombre: * Aumenta* le ombre solo un tocco per aprirle leggermente. Vuoi dettagli, non vuoti neri puri. Fai attenzione a non esagerare; Le ombre sono un elemento chiave.
* Bianchi: * Regola* i bianchi per impostare la luminosità generale. Un leggero aumento può aggiungere un sottile bagliore alle aree illuminate.
* Blacks: * Diminuire* i neri per approfondire le ombre. Ciò si aggiungerà all'umore.
4. Regolazioni del colore (Sviluppo della tavolozza):
* White Balance: * Regola* il bilanciamento del bianco alle tue preferenze. I toni leggermente più caldi (verso giallo/arancione) completano spesso lo stile Rembrandt. Sperimentare con una temperatura più calda.
* Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Aumenta la vibrazione *leggermente *. La vibrazione influisce sui colori meno saturi, facendoli scoppiare senza esagerare con i toni della pelle.
* Saturazione: Diminuire la saturazione *leggermente *. Una sottile desaturazione può aggiungere alla sensazione cupa e invecchiata.
* Pannello HSL/colore:
* Reds/Arances/Yellows: Questi sono la chiave per i toni della pelle. Regola leggermente la tonalità, la saturazione e la luminanza per perfezionare i toni della pelle. Spesso, ridurre la saturazione di gialli e arance può aiutare. Aumenta leggermente la luminanza delle arance.
* Altri colori: Presta attenzione ai colori sullo sfondo e l'abbigliamento. Regola la saturazione dei colori distratti per minimizzarli. Il blu e le verdure oscurate sullo sfondo possono creare una sensazione più coesa.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): È qui che è possibile aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (giallo/arancione) molto sottile ai luci. Mantieni la saturazione molto bassa.
* ombre: Aggiungi un tono sottile fresco (blu/viola) alle ombre. Ancora una volta, mantieni la saturazione molto bassa. Questo crea un contrasto di colore complementare. Sperimenta il cursore del bilanciamento per favorire i punti salienti o le ombre.
5. Dettaglio e affilatura:
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per far emergere i dettagli in faccia e negli occhi. Usa il cursore di mascheramento per evitare di affilare lo sfondo o le aree con toni lisci (come la pelle). Fai molta attenzione a non sovraccaricare, il che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore della luminanza * leggermente * se necessario, soprattutto se si lavora con un'immagine ISO elevata. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
6. Correzioni e trasformazioni delle lenti:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" nel pannello di correzione delle lenti. Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* trasformazione: Se necessario, utilizzare gli strumenti di trasformazione per raddrizzare gli orizzonti o una prospettiva corretta.
7. Effetti (aggiungendo i tocchi finali):
* Dehaze: * Riduci leggermente* Dehaze può aggiungere una sottile morbidezza e profondità.
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto piccola di grano può dare all'immagine una sensazione classica più simile a un film. Mantieni l'importo sottile.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta * negativa * per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa lo stile "Evidenzia priorità" e regola il punto medio e la rotondità a tuo piacimento.
8. Regolazioni locali (perfezionando l'immagine):
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Questi strumenti sono essenziali per mettere a punto l'illuminazione e i dettagli.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) o scurken (brucia). Presta attenzione a:
* Occhi: Alleggerisci leggermente gli occhi per renderli più accattivanti. Aggiungi nitidezza agli occhi per un aspetto migliore
* Highlights sul viso: Migliora sottilmente i punti salienti sul naso, gli zigomi e la fronte.
* ombre: Approfondire le ombre in aree che necessitano di più definizioni.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per creare un sottile effetto "riflesso" sul viso del soggetto.
* Filtro graduato: Utilizzare un filtro graduato per scurire ulteriormente lo sfondo o per aggiungere un sottile fuso di colori nella parte superiore o inferiore dell'immagine.
9. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, ma drammatico.
* Materiale di riferimento: Studia da vicino i dipinti di Rembrandt. Presta attenzione al modo in cui usa luce, ombra e colore.
* Processo iterativo: L'editing Lightroom è un processo iterativo. Affronta piccoli regolazioni e rivaluta costantemente l'immagine.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare eccessivamente arancioni, gialli o innaturali.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* preset (usa con parsimonia): Mentre puoi usare i preset come punto di partenza, non fare affidamento su di loro del tutto. L'illuminazione di Rembrandt è specifica, quindi dovrai perfezionare le regolazioni per abbinare la tua immagine. Cerca preset che emulano "ritratti oscuri e lunatici" o "illuminazione Rembrandt", ma li trattate come solo una fondazione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Mentre Rembrandt è noto per il suo uso del colore, a volte convertire l'immagine in bianco e nero può migliorare l'umore e concentrarsi sulla luce e sull'ombra. Se scegli questo, fai attenzione con il contrasto e l'equilibrio grigio.
Impostazioni di regolazione di esempio (punti di partenza - Regola sull'immagine):
Questi sono *punti di partenza *. Le tue impostazioni effettive varieranno notevolmente a seconda della foto originale.
* Pannello di base:
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -20 a -40
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da +5 a +15
* Neri:da -20 a -40
* Temperatura:da +5 a +15
* Tinta:da -5 a +5 (regola per correggere eventuali corsi di colore)
* Vibrance:da +5 a +15
* Saturazione:da -5 a -15
* Pannello HSL/colore: Adattati per perfezionare i toni della pelle (arancione/giallo) e ridurre al minimo le distrazioni dagli altri colori.
* Classificazione del colore:
* Highlights:Hue 40, Saturazione 5
* Ombre:Hue 230, saturazione 3
* Saldo:da +10 a +20
* Effetti:
* Dehaze:da -5 a -15
* Grano:quantità 5, taglia 25, rugosità 50
* Vignette:importo da -15 a -30, punto medio 50, rotondità -20, piuma 50, evidenzia 0
Ricorda di sperimentare e regolare queste impostazioni per ottenere il look desiderato per la tua fotografia specifica. La chiave è comprendere i principi dell'illuminazione di Rembrandt e applicarli in modo creativo in Lightroom. Buona fortuna!