1. Importa e seleziona l'immagine di base:
* Importa una foto di ritratto in Lightroom 4.
* Scegli un'immagine che è ben esposta e ha una buona composizione. Questo ti darà un punto di partenza migliore per il tuo preset.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Regola leggermente per ottenere un comodo livello di luminosità. Punta a una faccia ben esposta, ma non sovraespongo di punti salienti. Generalmente, un leggero aumento è benefico.
* Contrasto: Ridurre il contrasto. Questo ammorbidisce l'atmosfera generale. Inizia con un valore da -15 a -30 e regola da lì.
* Highlights: Abbassa i punti salienti. Questo aiuta a recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte e le guance. Inizia con -30 a -50.
* ombre: Aumenta le ombre. Questo solleva le ombre, rendendo l'immagine meno dura e mettendo in evidenza i dettagli nelle aree più scure. Inizia con da +20 a +40.
* Bianchi: Regola leggermente a piacere. Spesso, una piccola riduzione (da -5 a -10) è utile per ammorbidire ulteriormente l'immagine.
* Blacks: Regola leggermente a piacere. Il sollevamento dei neri (da +5 a +15) può contribuire a un aspetto più morbido e meno contrastato.
3. Regolazioni della curva del tono (sottile curva a S):
* Vai al pannello della curva di tono. Usa la curva dei punti.
* Crea una sottile curva a S. Fare clic per aggiungere due punti:
* Un punto nel quartiere inferiore a sinistra, tiralo leggermente * verso l'alto * (sollevando le ombre).
* Un punto nel quartiere in alto a destra, tiralo leggermente * verso il basso * (protezione dei luci).
* L'obiettivo è una * cucina S molto * delicata. Evita di creare una curva dura, poiché ciò aumenterà il contrasto, l'opposto di ciò che vogliamo.
4. Regolazioni del pannello di dettaglio (cruciali per l'ammorbidimento):
* Affilatura:
* Importo: Riduci questo drasticamente. Un buon punto di partenza è da 0 a 20. L'obiettivo è ammorbidirsi, non affilare. Se vedi aloni che si sviluppano attorno ai bordi, hai affilato troppo.
* raggio: Lascia questo a 1.0 (il valore predefinito)
* Dettaglio: Riduci leggermente questo (forse da -10 a -20) per ridurre ulteriormente la nitidezza.
* mascheramento: Aumenta il mascheramento. Questo aiuta a proteggere la consistenza della pelle dall'essere affilata. Inizia con circa 60-80. Tenere il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate (bianche) e quali vengono mascherate (nero).
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Aumentalo moderatamente. Qui è dove levigerai davvero la pelle. Inizia circa 15-25 e aumenta fino a quando la pelle non è morbida, ma evita di renderla in plastica o troppo liscia.
* Colore: Aumenta leggermente (circa 10-15) per ridurre il rumore del colore, che può anche contribuire a un aspetto duro.
* Dettaglio & Contrasto: Sperimenta con questi, ma generalmente mantenerli bassi è il migliore per un aspetto morbido.
5. Regolazioni del pannello HSL / colore (opzionale, ma può migliorare l'aspetto):
* Hue: Regolazioni sottili possono migliorare i toni della pelle. Spostare leggermente le tonalità arancioni verso il rosso possono riscaldare la pelle. Sii molto sottile.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione, specialmente per le tonalità arancione e gialla. Questo può desaturare qualsiasi rossore nella pelle. Una regolazione da -5 a -10 è generalmente sufficiente.
* Luminance: Aumenta la luminanza di arancione e giallo. Questo illumina la pelle. Da +5 a +15 è un buon punto di partenza.
6. Toning diviso (opzionale per un umore specifico):
* Puoi aggiungere un sottile effetto tonificante diviso per migliorare l'umore del ritratto.
* Highlights: Prendi in considerazione un tono caldo molto sottile (ad es. Hue:40, saturazione:5-10).
* ombre: Prendi in considerazione un tono fresco sottile (ad es. Hue:220, saturazione:5-10).
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire le luci o le ombre secondo necessità.
7. Calibrazione della fotocamera (opzionale, può perfezionare i colori):
* Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera. Profili diversi (ad es. Ritratto della fotocamera) possono fornire diversi punti di partenza per i toni della pelle. Regola i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare ulteriormente i colori. Sii sottile.
8. Pannello di effetti (aggiungi una vignetta sottile, opzionale):
* Vignetting: Una sottile vignetta negativa può aiutare a focalizzare l'attenzione sull'argomento. Scegli "evidenzia priorità" come stile. Inizia con un importo da -5 a -15. Regola il punto medio e la rotondità per controllare la forma della vignetta.
9. Salva il preset:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, fai clic sul pulsante "+" accanto al pannello "Preset".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Soft Portrait - Creamy").
* Importante: Nella finestra "Crea preimpostazione", controlla attentamente quali impostazioni si desidera includere nel preimpostazione. È generalmente una buona idea * escludere * la trasformazione, la rimozione dei punti e le impostazioni di regolazione locale, poiché queste sono specifiche per ogni immagine. Assicurarsi che tutte le impostazioni rilevanti che si regolano (base, curva di tono, dettagli, hsl/colore, tonificazione divisa, calibrazione della fotocamera, effetti) siano *controllate *.
* Fai clic su "Crea".
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: I migliori preset di ritratti morbidi sono sottili. Evita di esagerare con qualsiasi impostazione.
* Il tono della pelle è fondamentale: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore e la calibrazione della fotocamera per perfezionarli.
* Test su più immagini: Applica il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse illuminazione e tonalità della pelle per vedere come si comporta. Potrebbe essere necessario apportare piccole regolazioni alla preset o alle singole immagini in base alla foto specifica.
* Regolazioni del pennello: Prendi in considerazione l'uso del pennello di regolazione per le regolazioni localizzate. Ad esempio, puoi usare il pennello per ammorbidire ulteriormente la pelle, schivare e bruciare aree specifiche o illuminare gli occhi.
* Flusso di lavoro: Sviluppare un flusso di lavoro coerente. Inizia con l'immagine di base, applica il preimpostazione e quindi apporta piccole regolazioni secondo necessità.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
Esempio di valori di impostazione (come punto di partenza):
* base:
* Esposizione:+0,25
* Contrasto:-25
* Punti salienti:-40
* Ombre:+30
* Bianchi:-10
* Blacks:+10
* Dettaglio:
* Importo affilabile:15
* Raggio di affilatura:1.0
* Dettaglio di affilatura:-15
* Maschese acuminata:70
* Riduzione del rumore della luminanza:20
* Riduzione del rumore del colore:12
* HSL/Color:
* Saturazione arancione:-8
* Luminanza arancione:+10
Ricorda che questi valori sono solo un punto di partenza. Le impostazioni ideali dipenderanno dall'immagine specifica. Buona fortuna!