i. Preparazione e valutazione iniziale
* Importa e organizzare: Importa i colpi alla testa in Lightroom e organizzali per progetto o cliente. Usa le parole chiave per una facile ricerca in seguito.
* Valutazione iniziale: Rivedi ogni colpo alla testa singolarmente. Considera quanto segue:
* Esposizione complessiva: È troppo luminoso, troppo scuro o giusto?
* White Balance: Il tono della pelle è accurato? C'è un cast di colori?
* Numpness: L'immagine è abbastanza acuta, specialmente intorno agli occhi?
* Elementi di distrazione: Ci sono imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni?
* Composizione: Il raccolto è appropriato? Attira l'occhio sull'argomento?
* Espressione: L'argomento sembra accessibile e professionale? Sebbene non sia possibile modificare completamente l'espressione, le modifiche sottili possono migliorarla.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e dovrebbero essere fatte per prima.
1. Correzione del profilo:
* Vai al modulo "sviluppa".
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" nel pannello "Lenti". Ciò correggerà automaticamente qualsiasi distorsione o frange a colori causata dalla lente. Scegli il profilo dell'obiettivo se non viene rilevato automaticamente.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento per occhiali) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile, come uno sfondo grigio o un'area leggermente ombra del viso).
* In alternativa, regolare manualmente i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per ottenere un tono naturale della pelle. Di solito è preferibile una leggera tinta calda. Attento alla pelle eccessivamente gialla o arancione.
3. ESPOSIZIONE:
* Utilizzare il cursore "esposizione" per regolare la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta in cui i punti salienti non sono tagliati e le ombre hanno dettagli.
4. Contrasto:
* Regola il dispositivo di scorrimento "Contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra le luci e le ombre. Un sottile aumento del contrasto può aggiungere definizione, ma troppo può sembrare duro.
5. Highlights &Shadows:
* Utilizzare il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree sottoesposte e rivelare i dettagli.
6. Bianchi e neri:
* I cursori "bianchi" e "neri" controllano i punti più luminosi e scuri dell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre si trascina questi cursori per vedere quando si inizia a ritagliare i luci o le ombre. Punta a una piccola quantità di ritaglio per massimizzare l'intervallo dinamico.
7. Clarity &Dehaze:
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, facendo risaltare i dettagli. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle ruvida. Inizia con un piccolo valore positivo.
* Dehaze: Riduce la foschia o la nebbia nell'immagine. Può essere utile se l'immagine sembra un po 'piatta. Usa con cautela, in quanto a volte può creare artefatti.
8. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza sovraccaricare i toni della pelle. Generalmente preferito sulla "saturazione" per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate)
Questi aggiustamenti prendono di mira aree specifiche dell'immagine e sono cruciali per perfezionare il colpo alla testa.
1. Strumento di rimozione spot (pennello di guarigione):
* Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi e altre distrazioni.
* Utilizzare la modalità "guarigione" per fondere le trame o la modalità "clone" per la copia e le aree incollate.
* Regola le dimensioni e la piuma del pennello per una miscelazione senza cuciture.
* Per le aree più grandi, considerare l'utilizzo di Content Waire, compila Photoshop dopo l'esportazione da Lightroom.
2. Rilevazione (filtro graduato e filtro radiale può anche essere utile in determinate situazioni):
* Levigatura della pelle (sottile): Applicare un pennello con le seguenti impostazioni sulla pelle:
* ammorbidire la pelle preimpostata: Lightroom viene fornito con un preimpostazione predefinita di "sdolcini" predefinita, ma potrebbe essere necessario regolare le impostazioni.
* Esposizione: -0.1 a -0.05 (sottile oscuramento)
* Contrasto: -5 a -10 (riduce il contrasto nella pelle)
* Clarity: -10 a -20 (liscia la pelle; fare attenzione a non esagerare)
* Numpness: Da -10 a -20 (riduce la nitidezza nella pelle)
* Riduzione del rumore: Da +10 a +20 (leviga ulteriormente la pelle e riduce il rumore)
* Importante: * Evita di dipingere su dettagli come sopracciglia, ciglia, labbra e i fallini negli occhi.* Usa il pennello "cancella" (tieni premuto il tasto Alt/opzione durante la spazzolatura) per rimuovere l'effetto da queste aree.
* Miglioramento degli occhi: Applicare un pennello separato agli occhi:
* Esposizione: Da +0.1 a +0.2 (illumina gli occhi)
* Contrasto: +5 a +10 (aggiunge la definizione)
* Clarity: Da +5 a +10 (affila gli occhi)
* Saturazione: Da +5 a +10 (migliora il colore, ma fai attenzione a non farli sembrare innaturali)
* Numpness: Da +10 a +20 (affila gli occhi; fare attenzione a non sovrasharpen) Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di riduzione del rumore se l'affilatura introduce rumore.
* Dodge and Burn (sottile): Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) o scurire (brucia) le aree del viso per il contorno. Per esempio:
* Dodge (Brighten): Illumina gli zigomi, il ponte del naso e la fronte.
* Esposizione: Da +0,05 a +0.1
* Burn (scuri): Scaricare i lati del naso, sotto gli zigomi e lungo l'attaccatura dei capelli.
* Esposizione: -0.05 a -0.1
* * Usa una spazzola molto morbida (piuma alta) e una bassa opacità per creare transizioni sottili. *
* Miglioramento delle labbra (se necessario):
* Se le labbra appaiono opache, usa il pennello di regolazione per aumentare sottilmente la saturazione e la chiarezza.
* Saturazione: Da +5 a +10
* Clarity: Da +5 a +10
* Riduzione dell'ombra sotto gli occhi: Questo è fondamentale per creare un aspetto più giovane ed energico.
* Usa il pennello di regolazione con una leggera esposizione e un aumento dell'ombra per alleggerire l'area.
* Spesso anche una regolazione della chiarezza negativa aiuta.
3. Filtro graduato: Può essere usato per scurire o alleggerire lo sfondo o persino creare una vignetta sottile.
4. Filtro radiale: Simile al pennello di regolazione ma crea una selezione circolare o ellittica. Utile per illuminare o oscurare le aree specifiche.
IV. Affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40). Aumenta fino a quando non vedi dettagli nitidi, ma evita gli aloni.
* raggio: Mantieni questo basso (0,5-1,0) per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini. Aumenta se necessario, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto il tasto Alt/Option) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere affilata. Affila solo i bordi. Un valore di 60-80 è un buon punto di partenza.
* Riduzione del rumore:
* Se l'immagine è rumorosa (specialmente nelle ombre), utilizzare i cursori di "riduzione del rumore" nel pannello "dettaglio".
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito un valore più elevato può essere utilizzato senza una significativa perdita di dettagli.
v. Classificazione dei colori (opzionale)
* Il pannello "Color Grading" ti consente di aggiungere sottili toni di colore alle luci, ai mezzitoni e alle ombre.
* Un tono caldo sottile nei luci e un tono fresco nelle ombre possono aggiungere profondità e interesse all'immagine.
* Usare con parsimonia; L'obiettivo è migliorare, non modificare drasticamente i colori.
vi. Ritaglio e raddrizzamento
* Usa lo "strumento di raccolta" per perfezionare la composizione. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi o di altre linee guida compositive.
* Raddrizza l'immagine se necessario. Presta attenzione alle linee verticali (ad esempio, edifici in background).
vii. Revisione finale ed esportazione
* Ingrandosi al 100% per verificare le eventuali imperfezioni rimanenti o l'eccessiva elaborazione.
* Confronta le versioni prima e dopo per assicurarti di essere soddisfatto dei risultati.
* Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG (per uso generale) o TIFF (per archiviazione o ulteriore editing).
* Spazio colore: SRGB (per Web e la maggior parte delle stampanti)
* Qualità: Alto (80-100 per JPEG)
* Risoluzione: 300 dpi (per stampa) o 72 dpi (per web)
* Ridimensionamento: Ridimensionare le dimensioni richieste se necessario.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* professionalità: L'obiettivo è creare un'immagine professionale e raffinata che rappresenti bene l'individuo e l'azienda.
* Autenticità: Evita di rendere il soggetto troppo diverso dal loro aspetto reale. I miglioramenti sottili sono fondamentali.
* Coerenza: Se modifichi più colpi alla testa per un'azienda, mantenere impostazioni e stile coerenti in tutte le immagini.
* Preferenze del cliente: Comunicare con il cliente per comprendere le proprie preferenze e aspettative.
* sottigliezza: Meno è spesso di più. L'eccesso di elaborazione può rendere il soggetto innaturale e non professionale.
* Tone della pelle: Il tono della pelle accurato e naturale è cruciale.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e organizza
2. Correzioni delle lenti
3. Bilancio bianco
4. Regolamenti di esposizione
5. Contrasto, luci, ombre, bianchi, neri
6. Chiarità e dehaze (con parsimonia)
7. Vibranze e saturazione (Vibrance preferita)
8. Rimozione spot (imperfezioni, distrazioni)
9. Regolazioni locali (levigatura della pelle, miglioramento degli occhi, Dodge &Burn)
10. Affilatura
11. Riduzione del rumore
12. Classificazione del colore (opzionale)
13. Riteri e raddrizza
14. Recensione finale
15. Esportazione
Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile e il tuo flusso di lavoro. Presta attenzione ai dettagli e lotta per un aspetto naturale e professionale. Buona fortuna!