1. Comprensione dello stile di illuminazione Rembrandt:
* Il triangolo della firma: La caratteristica distintiva è il piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia del soggetto di fronte alla sorgente luminosa. Ciò richiede un posizionamento leggero preciso.
* Chiaroscuro: Forte contrasto tra luce e buio. La maggior parte del viso sarà in ombra, con punti salienti che catturano caratteristiche specifiche.
* Toni caldi: I dipinti di Rembrandt spesso presentano toni caldi, in particolare nella pelle e nei luci.
* Dettagli sottili: Sebbene drammatico, le ombre non dovrebbero essere completamente nere. Vuoi conservare alcuni dettagli all'interno delle aree più scure.
2. L'immagine iniziale (idealmente con illuminazione corretta):
* Best Practices: Il punto di partenza ideale è una fotografia scattata con una singola sorgente luminosa morbida posizionata con un angolo di 45 gradi dal lato e leggermente sopra il soggetto. Un riflettore può essere usato per rimbalzare una sottile quantità di luce nelle ombre, ma evitare di riempirle eccessivamente.
* Alternativa accettabile: Se non hai un'illuminazione perfetta, scegli una foto che ha già un po 'di illuminazione direzionale e aree di ombra. Lightroom può aiutare, ma non può creare luce da zero.
* Considera l'argomento: I ritratti con forti caratteristiche del viso e gli occhi espressivi funzionano bene con questo stile.
3. Regolazioni Lightroom (Sviluppa modulo):
* Pannello di base:
* Profilo: Prendi in considerazione l'inizio con il profilo "Adobe Portrait" per l'accuratezza del tono della pelle. Sperimenta con gli altri se preferisci.
* White Balance: Regola per ottenere un tono della pelle dall'aspetto naturale. I toni leggermente più caldi (spunti verso il giallo) funzionano spesso bene, ma evita di andare troppo arancione. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area neutra (se disponibile) come punto di partenza.
* Esposizione: In generale, ti consigliamo di * ridurre * l'esposizione per scurire l'immagine complessiva. Stai andando per un look da basso. Inizia con una sottile riduzione (ad esempio, da -0,5 a -1,0 stop) e regola se necessario.
* Contrasto: * Aumenta* il contrasto per migliorare la differenza tra aree di luce e scura. Questo è cruciale per l'effetto Rembrandt. Sperimenta, ma non esagerare, in quanto può creare transizioni dure.
* Highlights: * Diminuire* Le evidenziazioni significativamente. Ciò riporterà dettagli nelle aree più luminose del viso e impedirà loro di essere spazzate via. Spesso, tirarli giù fino in fondo è un buon punto di partenza.
* ombre: * Aumenta leggermente* le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non illuminarli troppo. Vuoi conservare le ombre drammatiche. Di solito è sufficiente una spinta sottile.
* Bianchi: * Riduci leggermente* i bianchi per controllare ulteriormente i punti più luminosi dell'immagine.
* Blacks: * Diminuire* i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri; conservare alcune informazioni tonali.
* trama, chiarezza, dehaze: *Regolazioni sottili qui*. Un tocco di chiarezza può migliorare i dettagli, ma troppo può sembrare artificiale. Una piccola quantità di trama può anche essere utile. Usa *Dehaze con parsimonia *. Può aiutare a ridurre la confusione, ma può anche appiattire l'immagine.
* Vibrance/saturazione: *Adatta a gusto*. Generalmente, una leggera * diminuzione * di saturazione può aggiungere all'umore cupo. La vibrazione è uno strumento di saturazione più intelligente che colpisce i colori meno saturi. Sperimenta per vedere quale funziona meglio.
* Pannello della curva di tono:
* La curva del tono è uno strumento potente per mettere a punto il contrasto. Una leggera "curva a S" può migliorare il contrasto, ma essere sottile. Regola il punto in alto verso il basso per scurire le luci e il punto inferiore verso l'alto per illuminare un po 'le ombre.
* Prendi in considerazione la sperimentazione con le * curve del canale * (rosso, verde, blu) per perfezionare ulteriormente i toni di colore. Ad esempio, è possibile aumentare leggermente il canale rosso nelle luci per aggiungere calore.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Le sottili regolazioni alla tonalità possono influire sui toni della pelle e l'armonia complessiva del colore. Evita cambiamenti drastici.
* Saturazione: Affina la saturazione dei singoli colori. Potresti voler desaturare leggermente blu e verdure per attirare più attenzione sui toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. La riduzione della luminanza di blu e verdure può contribuire all'atmosfera più scura e più lunatica.
* Pannello di classificazione del colore (tonificazione divisa/classificazione del colore):
* Qui è dove è possibile aggiungere una sottile tinta di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono caldo molto sottile (arancione o giallo) ai punti salienti per migliorare i toni della pelle ed emulare il look classico.
* ombre: Puoi aggiungere un tono cool sottile (blu o viola) alle ombre per il contrasto e la profondità. Tuttavia, questo è facoltativo e dipende dall'immagine.
* Blending &Balance: Regola i cursori di miscelazione e equilibrio per perfezionare l'influenza dei colori di evidenziazione e ombra. Un valore di miscelazione più elevato crea una transizione più fluida. Equilibrio sposta la distorsione verso luci o ombre.
* Il nuovo pannello * di classificazione dei colori * (diviso in mezzitoni, ombre, luci e globali) offre un controllo più sfumato rispetto al vecchio pannello * tonificante * split. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree con gradienti lisci (come la pelle).
* Riduzione del rumore: Se l'immagine ha rumore, applica un po 'di riduzione del rumore (sia luminanza che colore). Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, in quanto può renderla artificiale.
* Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica. Questo è un passo standard nella maggior parte dei flussi di lavoro di modifica.
* Pannello di trasformazione (opzionale):
* Utilizzare questo pannello per correggere eventuali problemi di prospettiva, come le linee di convergenza.
* Pannello di effetti:
* Vignette: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurarsi i bordi) può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine e migliorare l'umore. Scegli un * leggero importo negativo * (ad es. Da -10 a -30) e regola il punto medio e la piuma per controllare l'effetto. Dai la priorità ai valori di evidenziazione, in quanto possono aiutare a trattenere alcune parti luminose dell'immagine.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può emulare l'aspetto del film e aggiungere consistenza all'immagine. Usalo con parsimonia e sperimenta le dimensioni e la rugosità.
* Pannello di calibrazione (avanzato):
* Questo pannello consente di regolare la calibrazione complessiva del colore dell'immagine. Sperimenta con le tonalità primarie rosse, verdi e blu e saturazioni per perfezionare i colori. Sii sottile con queste regolazioni.
4. Regolazioni locali (filtri graduati, filtri radiali, pennello di regolazione):
* Filtro graduato:
* È possibile utilizzare un filtro graduato per oscurare la parte superiore o i lati dell'immagine, sottolineando ulteriormente il soggetto. Ciò è particolarmente utile per creare un effetto simile a una vignetta senza utilizzare il pannello degli effetti.
* Filtro radiale:
* Utilizzare i filtri radiali per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro radiale per illuminare gli occhi del soggetto o l'area attorno al triangolo rembrandt di luce della firma. Inverti il filtro se si desidera scurire l'area * all'esterno * del cerchio.
* Rilevazione:
* Il pennello di regolazione è lo strumento più preciso per apportare regolazioni locali. Usalo per:
* Illumina gli occhi.
* Dodge e brucia (alleggeri selettivamente e scuriscono) aree specifiche del viso per migliorare i contorni e aggiungere dimensione.
* Amofizzare la pelle (diminuire la chiarezza e la consistenza, ma fai attenzione a non esagerare).
5. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Avvia sottile: Effettuare piccole regolazioni e accumulare gradualmente l'effetto. È più facile aggiungere più che portare via.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantenere i toni della pelle dall'aspetto naturale. Usa il pannello di calibrazione del colore per perfezionare i colori se necessario.
* Non schiacciare i neri: Conservare alcuni dettagli nell'ombra. Evita di rendere i neri completamente neri.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse impostazioni e immagini per trovare ciò che funziona meglio.
* Usa le immagini di riferimento: Guarda i veri dipinti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, ai colori e all'umore generale.
* Modifica non distruttiva: La modifica di Lightroom non è distruttiva, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se commetti un errore.
* iterare e perfezionare: Fai delle pause e torna all'immagine con gli occhi freschi. Noterai spesso aree che necessitano di un ulteriore aggiustamento.
* Preset: Mentre puoi trovare e utilizzare i preset in stile Rembrandt, è meglio comprendere il processo e apportare modifiche manuali per personalizzare l'effetto sull'immagine specifica. I preset sono un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro esclusivamente.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa immagine in Lightroom.
2. correzioni dell'obiettivo (profilo e ca)
3. Pannello di base: Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto, ridurre le evidenze, aumentare leggermente le ombre, ridurre i bianchi, ridurre i neri.
4. Curva di tono: Sottile curva a S.
5. Classificazione del colore: Toni caldi in luci, possibilmente caldi toni nelle ombre.
6. Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore (se necessario).
7. Effetti: Vignetta sottile, forse un tocco di grano.
8. Regolazioni locali: Accendi gli occhi, schivano e bruciano la faccia con il pennello di regolazione.
9. Export.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano il dramma e la bellezza senza tempo di questo classico stile artistico. Ricorda di essere paziente e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per ogni immagine.