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Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

Il pennello di regolazione in Lightroom è un potente strumento per le modifiche localizzate, che lo rendono perfetto per il ritocco del ritratto. Ecco una rottura di come usarlo in modo efficace:

i. Preparazione e valutazione:

1. Importa e seleziona l'immagine: Apri il tuo ritratto nel modulo di sviluppo di Lightroom.

2. Regolazioni globali (opzionale): Prima di utilizzare il pennello di regolazione, effettuare regolazioni globali di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e curva di tono per far sembrare buono l'immagine generale. Questo imposta le basi per le modifiche localizzate.

3. Identifica le aree per il ritocco: Guarda da vicino il ritratto. Identifica le aree che si desidera affrontare:

* Blemishing skin: Acne, cicatrici, trama irregolare.

* Circoli sotto gli occhi: Oscurità, gonfiore.

* tono della pelle irregolare: Redness, scolorimento.

* labbra e occhi: Miglioramento, correzione del colore.

* Capelli: Peli randagi, flyaways.

ii. Usando il pennello di regolazione:

1. Seleziona lo strumento di pennello di regolazione: Fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello) nella barra degli strumenti del modulo sviluppa (o premere "K").

2. Impostazioni a pennello - La chiave per il successo: Presta molta attenzione a queste impostazioni:

* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Usa i tasti della staffa `[` e `]` per regolare rapidamente le dimensioni. Un pennello più piccolo è il migliore per il lavoro di dettaglio, un pennello più grande per aree più ampie.

* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Un valore di piuma più elevato (ad es. 50-80) crea una transizione graduale, fondendo le regolazioni perfettamente. I valori più bassi (ad es. 0-20) sono utili per bordi affilati o lavori dettagliati in cui si desidera un controllo preciso.

* Flusso: Determina quanto dell'effetto viene applicato con ogni ictus. Un flusso inferiore (ad es. 20-40) consente di accumulare gradualmente l'effetto, impedendo l'eccessivo editing. Un flusso più elevato può essere utilizzato per regolazioni più rapide e più intense, ma fai attenzione.

* Densità: Limita la quantità massima dell'effetto che può essere applicato. La densità inferiore è utile per regolazioni sottili che si dissolvono gradualmente, anche con più colpi. Pensalo come un "soffitto" per la regolazione. Spesso è meglio lasciare al 100%.

* Maschera automatica: Estremamente utile per evitare di essere di piena eccessiva su aree adiacenti. Se abilitato, Lightroom cerca di rilevare i bordi e limitare la regolazione all'interno di tali bordi. Utilizzare con cautela su aree sfocate o aree con contrasto molto basso. Spegnilo quando interferisce con il ritocco.

* Reset: Utilizzare questo per ripristinare tutte le impostazioni del pennello nelle loro impostazioni predefinite.

3. cursori di regolazione: Questi cursori controllano le regolazioni specifiche che starai apportando:

* Esposizione: Le aree illuminate o scure. Usa con parsimonia.

* Contrasto: Regola la differenza tra luci e ombre. Usa sottilmente.

* Highlights/Shadows: Mirare le parti più luminose o più scure dell'area selezionata.

* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri estremi.

* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Abbassare la chiarezza può ammorbidire la pelle, ma non esagerare.

* Numpness: Aggiunge o riduce i dettagli. Di solito, riduci * nitidezza sulla pelle.

* Saturazione: Regola l'intensità del colore. Utile per ridurre il rossore o aggiungere colore alle labbra.

* Hue: Cambia il colore stesso. Utilizzare con cautela, ma può essere utile per lievi correzioni del colore.

* Temperatura/tinta: Regolare il bilanciamento del bianco dell'area selezionata. Utile per correggere le incoerenze del tono della pelle.

* Riduzione del rumore: Ridurre la granulosità in aree specifiche.

* Moire: Ridurre i modelli di interferenza.

* Defringe: Ridurre la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.

* Colore: Ti consente di dipingere un colore specifico sull'area selezionata. Utile per sottili correzioni di colore o effetti creativi.

iii. Flusso di lavoro di ritocco-Esempi passo-passo:

* Rimozione delle imperfezioni:

1. Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo" nel pannello di pennello di regolazione.

2. Impostazioni:

* Dimensione:abbastanza piccola da coprire il difetto.

* Feather:alto (ad esempio, 60-80).

* Flusso:basso (ad es., 20-30).

* Densità:100

* Maschera automatica:spesso utile, ma testare e disabilitare se sta causando problemi.

3. Regolazioni:

* Clarity:negativo (da -10 a -30). Questo ammorbidisce la trama.

* Sharpess:negativo (da -10 a -30). Questo ammorbidisce anche la trama.

* A volte, una leggera esposizione negativa (da -5 a -10) può aiutare a fondere la macchia.

4. Paint: Dipingi delicatamente sul difetto. Usa i colpi corti e sovrapposti. Non sovraccaricare, in quanto può creare una sfocatura evidente. Se il colore è spento, usa i cursori "tonalità" o "saturazione" per regolarlo.

* Tone della pelle serale (riducendo il rossore):

1. Crea un nuovo pennello:

2. Impostazioni:

* Dimensione:media a grande, a seconda dell'area.

* Feather:alto (ad esempio, 70-90).

* Flusso:molto basso (ad es. 10-20). Questo è cruciale per cambiamenti graduali.

* Densità:100

* Maschera automatica:utile, ma potrebbe essere necessario disabilitare i capelli o dettagli fini.

3. Regolazioni:

* Saturazione:leggermente negativo (da -5 a -15). Riduce l'intensità dei toni rossi.

* Temperatura:leggermente più fresco (valori negativi). Questo può contrastare il rossore. Una regolazione molto piccola è generalmente sufficiente.

* Tinta:adattarsi verso il verde per contrastare il rosso.

4. Paint: Dipingi delicatamente sulle aree con arrossamento. Crea gradualmente l'effetto, usando più colpi. Ingrandisci per verificare il controllo eccessivo.

* Circoli illuminanti sotto gli occhi:

1. Crea un nuovo pennello:

2. Impostazioni:

* Dimensione:appropriato per l'area sotto gli occhi.

* Feather:alto (ad esempio, 60-80).

* Flusso:basso (ad es., 20-30).

* Densità:100

* Maschera automatica:usa attentamente le ciglia e le sopracciglia.

3. Regolazioni:

* Esposizione:leggermente positivo (da +5 a +15). Illumina l'area.

* Ombre:leggermente positivo (da +5 a +15). Solleva le ombre per ridurre l'oscurità.

* Chiarezza:leggermente negativa (da -5 a -10). Ammorbidisce l'area.

4. Paint: Dipingi delicatamente sotto gli occhi. Evita eccessivamente affrettata, che può sembrare innaturale. Prendi in considerazione il campionamento della pelle adiacente usando il campionatore di colori (droverper) e applicare quel colore nell'area sotto gli occhi.

* Migliorare le labbra:

1. Crea un nuovo pennello:

2. Impostazioni:

* Dimensione:abbastanza piccola da rimanere all'interno delle linee delle labbra.

* Feather:Medium (ad es. 40-60).

* Flusso:moderato (ad esempio, 30-50).

* Densità:100

* Maschera automatica:essenziale per prevenire la pittura al di fuori delle linee.

3. Regolazioni:

* Saturazione:leggermente positivo (da +5 a +20). Aumenta l'intensità del colore.

* Contrasto:leggermente positivo (da +5 a +15). Aggiunge la definizione.

* Chiarezza:leggermente positivo o negativo (fino a +/- 10), a seconda dell'aspetto desiderato. Negativo levigerà le labbra, positivo migliorerà la consistenza.

4. Paint: Dipingi con cura all'interno delle linee labbra. Considera di regolare la tonalità per cambiare leggermente il colore.

* Ritocco dei capelli (riducendo i flyaways):

1. Crea un nuovo pennello:

2. Impostazioni:

* Dimensione:piccola e precisa.

* Piuma:basso (20-30)

* Flusso:molto basso (10-20)

* Densità:100

* Maschera automatica:fuori

3. Regolazioni:

* Nessuno. Usalo per mascherare.

4. Paint: Dipingi con cura sui peli vaganti con tratti molto corti, prendendo il colore di sfondo e aggiungendoli ai capelli randagi per mascherarli.

IV. Suggerimenti e migliori pratiche:

* meno è di più: La sottigliezza è la chiave. Il recupero eccessivo può rendere il ritratto innaturale e plastico.

* Zoom in: Lavora al 100% o al 200% di zoom per vedere i dettagli ed evitare errori.

* Visualizza prima/dopo: Utilizzare il tasto "\" (backslash) per alternare tra le viste prima e dopo per valutare i progressi.

* Usa più pennelli: Crea spazzole separate per diverse aree e tipi di regolazioni. Questo ti dà più controllo.

* Effetti dello stack: Puoi dipingere più volte sulla stessa area con lo stesso pennello per rafforzare l'effetto, specialmente con le impostazioni a basso flusso.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e regolazioni del pennello.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso in modo efficace il pennello di regolazione.

* Tutorial di orologi: Ci sono molti eccellenti tutorial di luci online che dimostrano tecniche di ritocco dei ritratti.

* Texture per la pelle: Preservare la consistenza della pelle. Non sfocare completamente la pelle. Le regolazioni sottili sono la chiave per un aspetto naturale. Un po 'di imperfezione va benissimo.

v. Riepilogo del flusso di lavoro:

1. Importa e regola a livello globale l'immagine.

2. Identificare le aree che necessitano di ritocco.

3. Selezionare lo strumento di pennello di regolazione ("K").

4. Creare un nuovo pennello per ogni tipo di regolazione.

5. Regola le impostazioni della spazzola (dimensioni, piuma, flusso, densità, maschera automatica).

6. Regola i cursori di regolazione (esposizione, chiarezza, saturazione, ecc.).

7. Dipingi attentamente sulle aree target.

8. Utilizzare il tasto Backslash ("\") per confrontare prima e dopo.

9. Ripetere i passaggi 4-8 per altre aree, se necessario.

Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare il pennello di regolazione in Lightroom e creare bellissimi ritratti dall'aspetto naturale. Ricorda, l'obiettivo è migliorare le caratteristiche del soggetto senza renderle artificiali.

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