1. La luce è re (e regina):abbraccia la luce controllata
* Abbraccia la luce artificiale: Dimentica di fare affidamento sulla luce ambientale. I ritratti drammatici richiedono un controllo, quindi investi in almeno uno strobo o un luce di speed -luce di buona qualità (se si utilizza i luci acceleri, prendi almeno due). Considera un modificatore come un softbox o un ombrello.
* una leggera meraviglia (per iniziare): Non sopraffare te stesso. Inizia con una singola sorgente luminosa. Questo ti costringe a conoscere le ombre, i luci e la luce leggera. Una sola luce alta e da un lato può creare un ombra drammatica sul viso.
* Esperimento con modificatori: Un softbox creerà ombre più morbide di una lampadina nuda, ma manterrà comunque la luce direzionale. Una griglia può restringere il raggio di luce per punti salienti molto focalizzati. Sperimenta come modificatori diversi influiscono sulla luce che colpisce il soggetto. Un piatto di bellezza è una scelta popolare per la ritrattistica, che offre una qualità della luce unica.
2. La scelta e la profondità di sfondo sono la chiave per l'umore
* vai buio (generalmente): Uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o addirittura blu intenso) è il modo più semplice per creare un umore drammatico. Permette al soggetto di pop e sottolinea la luce che li colpisce. Prendi in considerazione un rotolo di carta senza cuciture o anche un foglio di tessuto scuro.
* Crea la distanza: Posiziona il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo. Questo aiuta a prevenire le ombre indesiderate dal soggetto che cade sullo sfondo, mantenendolo un tono più pulito e scuro.
* Texture: Mentre uno sfondo scuro solido è comune, è possibile aggiungere una trama per l'interesse visivo. Un muro strutturato (mattone, legno), uno sfondo in tessuto accartocciato o persino il posizionamento strategico di un oggetto di scena può aggiungere profondità e carattere.
3. Posa ed espressione:il fondamento del dramma
* La comunicazione è fondamentale: Guida il tuo soggetto. Spiega l'umore che stai cercando di creare. Mostra loro esempi. Dai loro indicazioni specifiche.
* Ombra Play: Dirigi il soggetto ad angolare il viso verso o lontano dalla luce per scolpire le loro caratteristiche con le ombre. Una leggera inclinazione della testa può alterare drasticamente l'aspetto.
* Ossimo intenso: Il contatto visivo è cruciale. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera (e te). Uno sguardo forte e incrollabile può trasmettere potere, vulnerabilità o mistero. Esplora di averli un po 'fuori fotocamera per un senso di contemplazione.
4. Il minimalista è il massimo impatto (generalmente):
* Riduci il disordine: Mantieni la scena pulita e ordinata. Troppi oggetti di scena o distrazioni toglieranno il viso del soggetto e l'umore generale.
* guardaroba semplice: Abbigliamento solido e scuro (neri, grigi, toni di gioiello profondo) spesso funzionano meglio, poiché non competono con il viso del soggetto. Prendi in considerazione l'abbigliamento che rivela un po 'di pelle (collo, spalle) per migliorare la luce e l'ombra.
* Matter di trucco: Il trucco opaco è di solito migliore per l'illuminazione drammatica. Evita un trucco troppo lucido o luccicante, in quanto può creare punti salienti indesiderati. Un tocco di contorno può aiutare a scolpire il viso.
5. Post-elaborazione:il tocco finale
* Abbraccia il contrasto: Aumenta il contrasto nel software di editing (Lightroom, Photoshop, ecc.) Per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Questa tecnica consente di alleggerire selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) dell'immagine per enfatizzare le caratteristiche specifiche e creare ombre più drammatiche. Concentrati sulla scultura del viso.
* Affilatura: L'affilatura è la chiave per far emergere dettagli. Non esagerare, ma una sottile quantità di affiliazione può far scoppiare l'immagine. Concentrati sugli occhi e sulle caratteristiche del viso chiave.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire le tue immagini in bianco e nero. Questo elimina le distrazioni del colore e enfatizza i toni, le ombre e le trame.
Suggerimento bonus: La pratica è cruciale. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Non aver paura di provare cose nuove!