i. La preparazione è la chiave:a partire dall'immagine giusta
* Spara con lo stile in mente: Idealmente, dovresti sparare al tuo ritratto pensando al modello di illuminazione Rembrandt. Ciò significa usare una singola sorgente di luce direzionale posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo scuro e ordinato è cruciale. Ciò consente all'argomento di distinguersi e migliorare l'umore generale.
* posa ed espressione: Incoraggia un'espressione seria e contemplativa. Questo aggiunge al malumore generale.
ii. Regolazioni Lightroom:passo per passo
Ecco una rottura delle regolazioni Lightroom che puoi apportare per ottenere l'effetto Rembrandt. Fornirò una guida generale, ma ricorderò che le impostazioni * specifiche * dipenderanno dall'immagine originale.
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* * Abilita correzioni del profilo:* Questo è spesso il primo passo. Selezionare il pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura, che a volte possono essere desiderabili per questo stile (Vignetting aggiunge all'umore), ma è bene iniziare con una lavagna pulita.
2. Bilancio bianco:
* * Regola secondo necessità:* Inizia con "As Shot" o "Auto". Quindi perfezionare. Un equilibrio bianco leggermente più caldo (ad esempio, in aumento della temperatura) può aggiungere un tocco di calore alle tonalità della pelle, che funziona bene con lo sfondo scuro. Non esagerare; Mantienilo sottile.
* * Tinta:* Regola se necessario per correggere eventuali calci di colore.
3. ESPOSIZIONE:
* * Ridurre l'esposizione:* Questo è spesso il primo aggiustamento significativo. Abbassa l'esposizione per scurire l'immagine generale. Punta a un aspetto leggermente sottoesposto. Non schiacciare completamente i neri, però. Punta a una gamma in cui hai ancora dettagli nell'ombra.
4. Contrasto:
* * Aumenta il contrasto:* Aumentare il contrasto approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando l'effetto drammatico. Fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) i luci o le ombre.
5. Highlights:
* * Riduci i punti salienti:* abbattere i punti salienti aiuterà a impedire loro di esplodere e trattenere i dettagli nelle aree più luminose del viso.
6. ombre:
* * Ombre leggermente aperte:* Solleva le ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Non vuoi un vuoto completamente nero, ma non vuoi nemmeno illuminarli troppo. Questo è un delicato equilibrio.
7. Bianchi:
* * Regola attentamente i bianchi:* Aumentare leggermente i bianchi può aggiungere un tocco di luminosità ai punti salienti, ma fai molta attenzione a non sovraesponarli. Usa gli indicatori di ritaglio (i piccoli triangoli negli angoli superiori dell'istogramma) per assicurarti di non perdere dettagli.
8. Blacks:
* * I neri inferiori:* Questo approfondisce i neri e aggiunge al malumore. Ancora una volta, non schiacciare completamente i neri. Abbassali fino a quando non sarai soddisfatto della profondità delle ombre.
9. Chiarità:
* * Riduci leggermente la chiarezza (opzionale):* Ridurre la chiarezza leggermente ammorbidire la pelle e creare un aspetto più etereo. Questa è spesso una preferenza personale. In alternativa, potresti * aumentare * la chiarezza leggermente per far emergere la consistenza, soprattutto se l'immagine originale è un po 'morbida. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
10. Vibranze e saturazione:
* * Ridurre la vibrazione e/o la saturazione (spesso):* Desaturare leggermente l'immagine può migliorare l'umore. Ridurre prima la vibrazione; Se hai bisogno di ulteriore riduzione, ridurre la saturazione. Vuoi evitare toni della pelle eccessivamente vibranti.
b. Pannello della curva di tono:
1. Regola la curva del tono: La curva del tono ti consente di perfezionare il contrasto. Una sottile curva "S" (sollevare i luci e abbassare le ombre) può migliorare ulteriormente il contrasto. Una curva più piatta potrebbe adattarsi ad alcune immagini, in particolare quelle scattate con un profilo piatto.
2. Regolazioni mirate: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato (il piccolo cerchio con il punto all'interno) per fare clic e trascinare su aree specifiche dell'immagine per regolare la curva in modo più preciso.
c. Pannello HSL/Color:
1. Tones della pelle target: Concentrati sulla tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori arancione e giallo, poiché questi influenzano principalmente i toni della pelle.
* * Hue:* Regola leggermente le tonalità arancione e gialla per perfezionare il tono della pelle.
* * Saturazione:* Riduci la saturazione dei colori arancione e giallo per desaturar ulteriormente la pelle.
* * Luminance:* Regola la luminanza dei colori arancione e giallo per illuminare o scurire le tonalità della pelle.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* * Applicare l'affilatura:* Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree con pochi dettagli (come lo sfondo). Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per visualizzare le aree mascherate.
2. Riduzione del rumore:
* * Applicare la riduzione del rumore (se necessario):* Se l'immagine ha rumore (grano), specialmente nell'ombra, applica la riduzione del rumore. Inizia con una quantità bassa e aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non si riduce senza ammorbidire troppo l'immagine. Di solito è necessaria anche la riduzione del rumore del colore.
e. Pannello di effetti:
1. Vignetting post-crop:
* * Aggiungi Vignetting (opzionale):* L'aggiunta di una vignetta sottile può disegnare ulteriormente l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sperimenta i cursori di quantità, punto medio e rotondità. La quantità negativa oscura i bordi.
2. Grain (opzionale):
* * Aggiungi grano (opzionale):* L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine un aspetto più simile a un film. Questa è una questione di preferenza personale.
f. Pannello di calibrazione (sottile ma importante):
* Sperimenta con la calibrazione della fotocamera: La regolazione delle tonalità primarie rosse, verdi e blu e la saturazione può alterare sottilmente il tono di colore generale. Questo è spesso trascurato, ma può fare la differenza.
iii. Regolazioni locali:perfezionamento dell'effetto
* Rilevazione o filtro radiale: Utilizzare questi strumenti per le regolazioni localizzate.
** Dodge and Burn:** Dodge sottilmente (illumina) Il punto culminante sulla guancia con il triangolo di luce e brucia (scurisci) altre aree per migliorare l'ombra. Utilizzare un flusso e una densità molto bassi per costruire gradualmente l'effetto.
** Affilatura degli occhi:** Affila gli occhi usando il pennello di regolazione. Aumenta leggermente la chiarezza e la nitidezza.
* * Ammorbidimento della pelle (opzionale):* Usa il pennello di regolazione con un'impostazione di chiarezza negativa per ammorbidire le imperfezioni della pelle.
** Sfido di sfondo:** Utilizzare un filtro radiale o una spazzola di regolazione per scurire lo sfondo.
IV. Considerazioni chiave e suggerimenti
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali produrranno generalmente risultati migliori.
* Usa l'istogramma: Monitorare frequentemente l'istogramma per evitare luci o ombre.
* Non aver paura di sperimentare: Queste sono solo linee guida. Regola le impostazioni in base all'immagine specifica e al gusto personale.
* Immagini di riferimento: Guarda i veri dipinti di Rembrandt per l'ispirazione e per ottenere una migliore comprensione del modello di illuminazione e dell'umore generale.
* Salva preset: Una volta sviluppato un flusso di lavoro che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare facilmente ad altri ritratti simili.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'effetto Rembrandt in Lightroom.
In sintesi, creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom è un processo di manipolazione attentamente di luce e ombra per creare drammaticità e focalizzare l'attenzione dello spettatore. Inizia con un'immagine ben illuminata, apporta sottili regolazioni alle impostazioni di base, perfezionano il colore e il tono e usa le regolazioni locali per migliorare l'effetto. Con la pratica, puoi creare splendidi ritratti che catturano la bellezza senza tempo dei dipinti di Rembrandt.