1. L'immagine giusta è la chiave:
* illuminazione alla cattura: Il fattore più importante è catturare una foto con illuminazione che è già inclinata verso lo stile Rembrandt. Cercare:
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa dovrebbe provenire principalmente dal lato, lanciando forti ombre sul viso. Punta per un angolo di 45 gradi.
* Triangolo di illuminazione Rembrandt: Questo è cruciale. Vuoi un piccolo triangolo di luce sulla guancia che è in ombra, proprio sotto l'occhio.
* Sfondo scuro: Idealmente, spara su uno sfondo scuro o neutro per enfatizzare il soggetto.
* Oggetto: I ritratti funzionano meglio e il soggetto dovrebbe avere caratteristiche interessanti che catturano la luce e creano ombre avvincenti.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regolazioni di Lightroom:
* Importazione e pannello di base:
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" sotto il pannello delle correzioni delle lenti. Ciò può migliorare la nitidezza e ridurre le distorsioni.
* White Balance: Inizia con "As Shot" o "Auto", quindi perfezionalo. Un equilibrio bianco leggermente più caldo (sporgente verso il giallo/arancione) può aggiungere alla ricchezza dell'immagine, ma non esagerare.
* Esposizione: Regola l'esposizione in modo che le aree più luminose del viso siano ben illuminate, ma non spazzate via. Non aver paura di andare leggermente sottoesposto per mantenere quell'umore oscuro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare separazione tra luci e ombre.
* Highlights: Abbattere i punti salienti verso il basso per recuperare i dettagli in aree luminose e prevenire il ritaglio (sovraesposizione).
* ombre: Questo è importante! Sollevare le ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma evita di renderle troppo luminose. Vuoi mantenere le ombre profonde, solo impedire loro di essere vuoti completamente neri.
* Bianchi: Spingi leggermente il cursore dei bianchi per aggiungere un tocco di luminosità e contrasto con le aree più luminose. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri verso il basso per approfondire le ombre e migliorare l'umore.
* Curva di tono:
* Curva dei punti (regolazione più forte): Passa la curva del tono alla curva puntuale. Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto. La forma esatta dipenderà dalla tua immagine, ma in generale:
* Sollevare leggermente la parte in alto a destra della curva per illuminare i luci.
* Leggermente abbassare la porzione in basso a sinistra alle ombre scuri.
* Curva parametrica (regolazione del sottile): Se preferisci un approccio meno aggressivo, utilizzare la curva parametrica. Regola i luci, le luci, i scure e le ombre per perfezionare il contrasto.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Se necessario, apporta sottili regolazioni ai toni della pelle. Generalmente, evita forti turni di colore.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione, specialmente nei gialli e nelle arance, per dare all'immagine un aspetto più sommerso e classico. Non desatura completamente.
* Luminance: È qui che puoi mettere a punto la luce in colori specifici.
* Aumenta la luminanza di arance e gialli per illuminare leggermente i toni della pelle.
* Ridurre la luminanza di blu e verdure per scurire lo sfondo.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Presta attenzione al cursore "mascheramento" per affilare solo i bordi ed evitare di affilare il rumore sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Aumenta leggermente la riduzione del rumore della luminanza per ridurre qualsiasi rumore nelle ombre, soprattutto se li hai sollevati. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Pannello di effetti:
* Clarity: Sperimenta con il cursore di chiarezza. Una leggera riduzione della chiarezza può ammorbidire la pelle e aggiungere una qualità da sogno. Un leggero aumento può enfatizzare la consistenza e i dettagli. Usa con parsimonia.
* Dehaze: L'aggiunta di una piccola quantità di dehaze può aggiungere un po 'di contrasto e punzonare all'immagine. Sii cauto, poiché troppo può sembrare artificiale.
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'atmosfera classica, simile a un film. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
* Vignette: Una sottile vignetta scura può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e migliorare l'umore. Usa il cursore della quantità per regolare la resistenza della vignetta e regolare il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per personalizzare la sua forma e morbidezza. Considera una * vignetta * positiva * per alleggerire il centro, ma fallo con molta attenzione.
* Regolazioni locali (cruciali per lo stile Rembrandt):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa, nitidezza negativa e saturazione leggermente ridotta per ammorbidire la pelle. Concentrati su aree come la fronte, le guance e il naso.
* Dodge and Burn: Usa due pennelli separati:
* Dodge (Brighten): Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione per illuminare selettivamente le aree che si desidera enfatizzare, come gli occhi, il ponte del naso e l'area che cattura il triangolo Rembrandt. Crea gradualmente l'effetto.
* Burn (scuri): Usa un pennello con una leggera diminuzione dell'esposizione alle aree scuri che si desidera ritirare nell'ombra, come i bordi del viso, lo sfondo e le aree intorno agli occhi.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore o i lati dell'immagine, migliorando ulteriormente l'effetto della vignetta e attirando l'attenzione sul soggetto.
3. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un'immagine naturale e lunatica, non fortemente elaborata.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* esperimento e iterazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e regolarle in base all'immagine specifica. Torna indietro e rivaluta regolarmente i tuoi aggiustamenti.
* Studia dipinti di Rembrandt: Il modo migliore per capire lo stile Rembrandt è studiare i suoi dipinti. Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre e alla tavolozza dei colori.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca online i preset Lightroom che emulano lo stile Rembrandt. Questi possono fornire un buon punto di partenza, ma dovrai comunque personalizzarli sulla tua immagine specifica. Ricorda, i preset sono * punti * punti, non soluzioni automatiche.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantenere i toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita di rendere la pelle troppo arancione o troppo gialla.
* Considera il bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare ulteriormente la sensazione lunatica e senza tempo. Sperimenta con diverse miscele B&W per trovare un look che ti piace.
Esempio di flusso di lavoro (condensato):
1. Importa immagine grezza.
2. Correzione dell'obiettivo.
3. Regolazione WB (leggermente più caldo).
4. Riduci i luci, le ombre leggermente sollevati, diminuiscono i neri, aggiungi i bianchi.
5. S-curva nella curva di tono (sottile).
6. Riduci la saturazione (gialli/arance leggermente).
7. Dodge selettivo e bruciatura con pennello di regolazione (enfatizza gli occhi, triangolo Rembrandt, bordi scuri).
8. Affilatura con il mascheramento.
9. Grano sottile (opzionale).
10. Vignetta scura (sottile).
11. Regolazioni finali all'esposizione e al contrasto.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano l'essenza di questo iconico stile artistico. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo approccio unico!