i. Preparazione:prima di iniziare
* Importa e organizzare:
* Importa le tue foto di ritratto in Lightroom.
* Usa collezioni e cartelle per organizzare le tue immagini per un facile accesso.
* Prendi in considerazione l'uso di parole chiave (ad es. "Portrait", "Studio", "Outdoor") per classificare ulteriormente le tue immagini.
* Culling:
* Passa attraverso le tue immagini e seleziona quelle migliori. Usa il sistema di valutazione (stelle o bandiere) per contrassegnare i tuoi preferiti. Essere spietato; Mantieni solo gli scatti più acuti e avvincenti.
* Correzione del bilanciamento del bianco (se necessario):
* Controlla l'equilibrio bianco delle tue immagini. Se è spento, correggerlo usando il selettore di bilanciamento del bianco (strumento per occhiali) o i cursori del bilanciamento del bianco (temp e tinta). Punta ai toni della pelle naturali.
ii. Regolazioni di base:la fondazione
Queste sono le impostazioni essenziali nel base Pannello nel modulo Sviluppa. Applicare queste regolazioni in questo ordine per i migliori risultati:
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai alle correzioni dell'obiettivo pannello.
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom applicherà automaticamente correzioni in base all'obiettivo e alla fotocamera. Questo fissa la distorsione e la vignettatura. Se Lightroom non riconosce il tuo obiettivo, puoi selezionarlo manualmente.
2. White Balance (WB):
* Come accennato in precedenza, regola temp e tint I cursori per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale.
* * Suggerimento:* Se hai girato in RAW, hai una maggiore flessibilità per regolare il WB in modo non distruttivo. Se hai girato in JPEG, le regolazioni saranno meno indulgenti.
* Usa lo strumento eyedropper Per fare clic su un'area grigia neutra (se presente nella scena) come punto di partenza.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre.
* Utilizzare l'istogramma come guida. L'istogramma è il grafico che rappresenta la distribuzione tonale nell'immagine. Idealmente, si desidera una distribuzione regolare attraverso la gamma senza picchi estremi ai bordi sinistra o destra (ritaglio).
4. Contrasto:
* Aumenta o diminuisce il contrasto Per regolare la differenza tra le luci e le ombre. Un leggero aumento del contrasto spesso aggiunge profondità e pugno. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere l'immagine dura.
5. Highlights:
* I punti salienti Il cursore controlla le parti più luminose dell'immagine. Riducilo per recuperare i dettagli in luci colpite (ad es. Le aree del cielo o della pelle luminosa).
6. ombre:
* The ombre Il cursore controlla le parti più scure dell'immagine. Aumentalo per illuminare le ombre e rivelare i dettagli nelle aree scure.
7. Bianchi:
* The bianchi Il cursore controlla i punti più luminosi assoluti nell'immagine. Usalo per impostare il "punto bianco", assicurando che ci siano veri bianchi nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i bianchi.
8. Blacks:
* The neri Il cursore controlla i punti più oscuri assoluti dell'immagine. Usalo per impostare il "punto nero", assicurando che ci siano veri neri nell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare i neri (perdere dettagli nell'ombra).
* * Suggerimento:* Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini i cursori di bianchi e neri per vedere quali aree si stanno tagliando (rispettivamente bianche o nere). Questo ti aiuta a evitare la sovraesposizione o la sottoesposizione.
9. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, migliorando la trama e i dettagli. Usa con parsimonia nei ritratti, poiché troppa chiarezza può enfatizzare le imperfezioni della pelle. Un valore negativo può ammorbidire l'immagine.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui senza influire sui colori già saturi. È un'alternativa più delicata al cursore di saturazione e generalmente preferibile per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
iii. Adeguamenti mirati:perfezionamento del ritratto
Questi strumenti consentono di apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
1. Filtro graduato (strumento gradiente):
* Utilizzare questo strumento per applicare gradualmente le regolazioni in un'area selezionata. È utile per oscurarsi i cieli, aggiungere luce a uno sfondo o creare un effetto di vignetta.
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente. Regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza, la vibrazione e i cursori di saturazione per influenzare l'area selezionata.
* Utilizzare il pennello maschera all'interno del filtro graduato per perfezionare la selezione.
2. Filtro radiale:
* Crea una maschera circolare o ellittica. Utile per illuminare il viso del soggetto, aggiungere una vignetta sottile o attirare l'attenzione su un punto specifico nell'immagine.
* Fare clic e trascinare per creare un'ellisse. Regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza, la vibrazione e i cursori di saturazione per influenzare l'area all'interno o all'esterno dell'ellisse (se necessario, invertire la maschera).
* Utilizzare il pennello maschera all'interno del filtro radiale per perfezionare la selezione.
3. Rilevazione:
* Fornisce il massimo controllo per le regolazioni mirate. Usalo per illuminare selettivamente gli occhi, la pelle liscia, schivare e bruciare o fare altre modifiche precise.
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione.
* Regola la dimensione , Feather , flusso e densità Impostazioni per controllare il comportamento del pennello.
* Dimensione: Il diametro del pennello.
* Feather: La morbidezza dei bordi del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più graduale.
* Flusso: La velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Il flusso inferiore consente regolazioni più graduali e sottili.
* Densità: La quantità massima della regolazione che può essere applicata.
* Dipingi sulle aree che si desidera regolare. Regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza, la vibrazione e i cursori di saturazione per influenzare l'area selezionata.
* Usa cancella Spazzola per rimuovere le regolazioni da aree indesiderate.
* Usi di pennello di regolazione comune:
* Levigatura della pelle: Applicare una leggera chiarezza negativa e/o riduzione della nitidezza sulla pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente gli occhi, aumentare il contrasto e aggiungere un tocco di nitidezza.
* Dodge and Burn: Utilizzare spazzole di regolazione separate con esposizione leggermente positiva (Dodge) e negativa (brucia) per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando la dimensione e la forma.
IV. Regolazioni del colore:perfezionamento dei toni
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore di toni specifici. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati innaturali.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Utile per attenuare i colori distratti o migliorare i colori specifici nel ritratto.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Utile per illuminare o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
* * Suggerimento:* Per i ritratti, concentrati sulla regolazione di arancione e giallo Tonalità, saturazione e luminanza, poiché questi colori influenzano pesantemente i toni della pelle.
* Classificazione del colore:
* Offre manipolazione dei colori più avanzati. È possibile regolare i colori nelle mezzitoni, nelle ombre ed evidenzia separatamente.
* Usa questo per creare un umore o uno stile specifico nel tuo ritratto.
v. Dettaglio e nitidezza
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Protegge le aree lisce (come la pelle) dall'affilatura. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Aumenta il mascheramento per proteggere la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore generale (granulosità) nell'immagine. Aumenta questo per ridurre il rumore nelle ombre.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchioline colorate) nell'immagine.
vi. Vignetting post-crop
* Pannello di effetti:
* Vignetting post-crop:
* Aggiunge o rimuove un effetto di vignetta dopo che l'immagine è stata ritagliata.
* Importo: Controlla la forza della vignetta.
* Midpoint: Controlla le dimensioni della vignetta.
* rotondità: Controlla la forma della vignetta.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi della vignetta.
* Highlights: Controlla quanto la vignetta influisce sui punti evidenti.
vii. Esportazione della tua immagine
* file> esporta:
* Scegli le impostazioni di esportazione desiderate:
* Formato file: JPEG (più comune per l'uso web e generale), TIFF (per stampe di alta qualità).
* Spazio colore: SRGB (per Web), Adobe RGB (per stampa).
* Dimensione dell'immagine: Regola le dimensioni dell'immagine se necessario.
* Risoluzione: 300 dpi (per stampa), 72 dpi (per web).
* Qualità: Impostare la qualità su un valore elevato (ad es. 80-90 per JPEG) per evitare artefatti di compressione.
viii. Suggerimenti e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale.
* Sviluppare preset: Sperimenta con sviluppare preset per applicare rapidamente un aspetto coerente alle tue immagini. Puoi creare i tuoi preset o scaricarli da varie fonti.
* prima e dopo la vista: Usa il tasto "\\" per alternare rapidamente tra le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
* Regolazioni globali vs. locali: Inizia con le regolazioni globali nel pannello di base per ottenere l'aspetto generale dell'immagine a destra, quindi utilizzare le regolazioni locali con il pennello di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale per perfezionare aree specifiche.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita di rendere la pelle troppo arancione, rossa o desaturata.
* meno è di più: Non essere eccessivo. Le rettifiche sottili spesso producono i migliori risultati.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
ix. Tecniche avanzate (oltre le basi)
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il livellamento della pelle che prevede la separazione dell'immagine in due strati (alta frequenza e bassa frequenza) e la modifica separatamente. Richiede Photoshop.
* Dodge and Burn (avanzato): Tecniche di schivata e combustione raffinate usando maschere di luminosità o regolazioni delle curve in Photoshop per un controllo molto preciso.
* Calibrazione del colore: Utilizzo di uno strumento di calibrazione del colore per profilare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Calibrazione della fotocamera: Utilizzare il pannello di calibrazione della fotocamera per regolare le tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori primari rossi, verdi e blu, influenzando il modo in cui Lightroom interpreta i dati grezzi dalla fotocamera.
Questa è una guida completa, ma ricorda che l'editing è un processo soggettivo. Sperimenta, trova il tuo stile e divertiti! Buona fortuna!