1. The Foundation:Window Blinds (o un mimic)
* Cledi reali: Il percorso più semplice. Trova una finestra con le tende:le tende veneziane (doghe orizzontali) sono ideali. Regola l'angolo delle stecche per controllare l'intensità e la direzione delle ombre.
* Blinds fai-da-te (budget-friendly):
* cartone e forbici/coltello: Tagliare le strisce di cartone (ad es. Da una scatola) e disporre le loro parallele tra loro. Nastro o sostenerli.
* strisce di carta o cartoncino: Simile al cartone, ma più leggero e più facile da manipolare. Può essere registrato su una finestra o sospeso da uno stand.
* strisce di tessuto: Usa strisce di tessuto (ad es. Ribbon, nastro di polarizzazione) per creare un effetto più morbido e più diffuso.
* Nastro del pittore: Crea linee parallele su una finestra usando il nastro del pittore. Funziona meglio se stai sparando * attraverso * la finestra.
* Colader/setaccio: Tenere uno scolapasta o un setaccio davanti alla tua sorgente luminosa per creare un modello di luce tratteggiata/circolare, che è una variazione sull'aspetto delle tende.
2. Fonte luminosa:la chiave per l'aspetto
* Luce naturale (migliore per morbidezza):
* ora del giorno: La luce solare a metà mattina o nel tardo pomeriggio di solito produce ombre più morbide e più lusinghiere rispetto al duro sole di mezzogiorno.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino a una finestra con le tende. Sperimenta con la distanza dalla finestra per cambiare la definizione dell'ombra.
* Diffusione: Usa una tenda trasparente o una carta da tracciare sopra la finestra per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Luce artificiale (per controllo e coerenza):
* Una fonte di luce: L'aspetto "Blinds" funziona meglio con una singola sorgente di luce focalizzata.
* Posizionamento: Posiziona la luce dietro o sul lato delle tende fai -da -te, dirigendo la luce verso il soggetto. Sperimentare!
* Modificatori: Puoi usare un softbox per ammorbidire leggermente la luce o uno snoot per creare un raggio più mirato.
* flash/strobo: Luce potente e coerente, ma richiede più abilità tecniche.
* Luce continua: I pannelli a LED o le lampade funzionano bene.
3. Soggetto e composizione
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che le ombre cadano sul loro viso in modo interessante. Sperimentare con angoli. Pensa a:
* ombre diagonali: Generalmente più dinamico e visivamente attraente rispetto alle ombre orizzontali o verticali diritte.
* Copertura parziale: Prendi in considerazione l'idea di avere le ombre che coprono solo una parte del viso, lasciando altre aree ben illuminate.
* Contatto visivo: Pensa se vuoi che il tuo argomento guardi direttamente la telecamera, lontano da essa o chiuda gli occhi.
* Posa: Le pose semplici funzionano meglio. Evita pose troppo complesse o distrae. Opzioni comuni:
* guardando fuori la "finestra": Tieni il soggetto guardare verso la sorgente luminosa (e finestra simulata).
* Resting: Soggetto appoggiato la testa sulla mano o contro il muro.
* Profilo: Soggetto rivolto lateralmente con le ombre che evidenziano le loro caratteristiche.
* Espressione: Decidi quale emozione vuoi trasmettere. Le ombre possono aggiungere un senso di mistero, introspezione o malinconia.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato. Una parete semplice o un interno della stanza sfocato funziona bene. Considera anche il colore dello sfondo! Uno sfondo scuro farà risaltare i motivi della luce.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il viso del soggetto. Se vuoi più "blinds" a fuoco, usa un'apertura più stretta (ad esempio, f/8, f/11).
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine. Con la luce naturale, dipenderà dal livello della luce. Con la luce artificiale, dovrai sincronizzare la velocità dell'otturatore alla tua fonte di luce.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Focus: Concentrarsi proprio sugli occhi del soggetto (o l'occhio più vicino alla telecamera).
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per esporre per il viso del soggetto, soprattutto se lo sfondo è molto più luminoso o più scuro.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (luce del giorno, tungsteno, ecc.).
* Modalità di tiro: La modalità priorità di apertura (AV o A) ti dà il controllo sulla profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo.
* raw vs. jpeg: Spara in formato grezzo per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (editing)
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per perfezionare l'aspetto generale.
* Highlights and Shadows: Recupera i punti salienti e tirano fuori i dettagli nell'ombra. Ciò è particolarmente importante per bilanciare le aree luminose con le aree ombreggiate.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'estetica desiderata.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Questa tecnica funziona spesso bene per questo stile di ritratto, sottolineando le ombre e le trame.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn (opzionale): Alleggerisci sottilmente o scuri le aree specifiche per migliorare le ombre e le luci.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* esperimento! La chiave è sperimentare la posizione della luce, l'angolo delle tende e la posa del soggetto per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto se necessario.
* Inizia semplice: Non provare a comparire eccessivamente l'installazione. Inizia con una configurazione di base e aggiungi gradualmente elementi secondo necessità.
* Prestare attenzione ai dettagli: Pulisci eventuali elementi di distrazione sullo sfondo.
* Comunicazione modello: Se stai lavorando con un modello, comunica chiaramente l'aspetto che stai cercando di ottenere e guidarli con la posa.
* Le ombre possono essere dure: Se le ombre sono troppo difficili, prova a diffondere la sorgente luminosa o usando un riflettore.
* Shadow Shape: Considera la forma delle ombre create dai tuoi bui/strisce. Linee rette, curve o persino motivi irregolari possono aggiungere interesse.
* Abbraccia l'imperfezione: Una configurazione leggermente imperfetta può spesso aggiungere carattere e autenticità all'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi facilmente creare un ritratto "con vista" accattivante ovunque, anche senza veri e propri finestre! Buona fortuna e divertiti!