i. La fondazione:la tua immagine grezza
* L'illuminazione è la chiave: Il fattore più importante è la tua foto di origine. Idealmente, spara con una forte fonte di luce posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Presta attenzione alle ombre e assicurati di catturare quel caratteristico triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. La luce dovrebbe cadere drammaticamente nell'ombra. Uno sfondo nero o molto scuro aiuta a migliorare il dramma.
* Soggetto e composizione: Considera la posa e l'espressione del soggetto. Il soggetto dovrebbe trasmettere un umore di introspezione o gravitas. Mantieni la composizione stretta, concentrandosi sul viso e sulla parte superiore del corpo.
* Spara in Raw: Questo è fondamentale per la massima flessibilità nel post-elaborazione. I file RAW mantengono più informazioni rispetto a JPEGS, consentendo regolamenti più ampi.
ii. Regolazioni di Lightroom:la rottura passo-passo
1. Pannello di base:la fondazione
* Profilo: Mi piace iniziare con un profilo standard Adobe o un profilo di ritratto se il tuo ritratto sembra un po 'piatto.
* White Balance: Regola questo per essere neutro, ma considera di errare leggermente verso toni più caldi per un aspetto classico. Utilizzare la cucina per campionare un'area neutra nell'immagine o utilizzare manualmente i cursori.
* Esposizione: Riduci l'esposizione per abbattere la luminosità complessiva e migliorare l'umore. Punta a un'immagine scura, ma non tagliare completamente le ombre. L'obiettivo è avere molti dettagli ombra.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente la differenza tra punti salienti e ombre. Questo darà all'immagine più profondità e drammaticità.
* Highlights: Abbattere in modo significativo i punti salienti. Vuoi recuperare i dettagli nelle aree più luminose e creare una transizione più fluida nell'ombra.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi ancora molta ombra.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine, ma fai attenzione a non sovraesporre.
* Blacks: Porta i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri, perdendo dettagli.
* Texture e chiarezza: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile quantità di chiarezza o consistenza per migliorare i dettagli e la nitidezza della pelle, ma fai attenzione a non farti troppo asilo, il che può sembrare innaturale.
* Vibranze e saturazione: Riduci la vibrazione e/o la saturazione per desaturare leggermente i colori e migliorare l'umore cupo. Una piccola riduzione farà il trucco.
2. Curva di tono:contrasto di messa a punto
* Curva punti: Usa una curva di punti (di solito il preimpostazione del "contrasto medio" è un buon punto di partenza e quindi regolato ulteriormente) per perfezionare il contrasto. Crea una curva "S", tirando giù le ombre e sollevando i luci per aggiungere più separazione. Essere sottile; Esagerare può sembrare duro.
* Curve del canale: Se necessario, è possibile regolare separatamente i canali rossi, verdi e blu per correggere i corsi di colore o aggiungere un sottile effetto di classificazione del colore.
3. Pannello HSL/colore:controllo del colore
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità dei singoli colori per creare una tavolozza di colori desiderata. Ad esempio, potresti spostare sottilmente i rossi verso l'arancione.
* Saturazione: Colori specifici desaturati per ridurre la loro intensità e migliorare l'umore silenzioso e cupo. Concentrati sulla riduzione della saturazione di verdure e blu.
* Luminance: Scaricare la luminanza di colori specifici, in particolare i rossi, le arance e i gialli, per approfondire i toni della pelle e migliorare l'umore.
4. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura sullo sfondo o le aree più fluide della pelle.
* Riduzione del rumore: Se hai un alto rumore ISO, applica una riduzione del rumore di luminanza. Fai attenzione a non levigare troppo l'immagine, poiché questo può renderla innaturale. La riduzione del rumore del colore può anche essere utilizzata per ridurre gli artefatti a colori.
5. correzioni dell'obiettivo e trasformazione:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Correzioni manuali: Se necessario, utilizzare il pannello di trasformazione per correggere eventuali distorsioni prospettiche.
6. Pannello Effetti:Vignetting e Grain
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi della cornice e disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro. Usa lo stile "Evidenzia priorità" per un aspetto più naturale.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una quantità molto sottile di grano per aggiungere consistenza e un aspetto simile a un film all'immagine.
7. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):raffinamento
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e la nitidezza in aree specifiche. Ad esempio, è possibile illuminare gli occhi o scurire le aree che distraggono sullo sfondo.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare un effetto riflesso o per scurire selettivamente o alleggerire le aree attorno al soggetto. Un sottile effetto di vignetta sullo sfondo può isolare ulteriormente il soggetto.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine, aggiungendo profondità e drammaticità.
iii. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: L'illuminazione e l'umore di Rembrandt sono meglio raggiunti attraverso sottili regolazioni. Evita di esagerare con qualsiasi singola impostazione, in quanto ciò può rendere rapidamente l'immagine innaturale.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di dipinti di Rembrandt per l'ispirazione. Analizza il suo uso di luce e ombra.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio per te.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Non desaturarli troppo, o sembreranno senza vita.
Flusso di lavoro Esempio (valori di scorrimento specifici - Regola in base all'immagine):
Questo è solo un punto di partenza. Ogni immagine è diversa.
* base:
* Esposizione:da -1,0 a -2.0
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -60 a -80
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a +10
* Neri:da -20 a -40
* Chiarezza:da +5 a +15
* Vibrance:da -5 a -15
* Saturazione:da -5 a -10
* Curva di tono: (Usa un preimpostazione di contrasto medio o forte come base e regola)
* Regola la curva del punto per creare una sottile forma a S.
* HSL/Color:
* Luminanza:rossi scuri, arance e gialli.
* Saturazione:verdure desaturate e blu.
* Effetti:
* Vignetting:da -10 a -30 (evidenzia priorità)
* Grano:5-10
* Regolazioni locali:
* Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente gli occhi e schivare/bruciare la pelle.
* Usa un filtro radiale per scurire lo sfondo.
In sintesi, la creazione di un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom riguarda la ricreazione di uno scenario di illuminazione drammatica attraverso attente regolazioni all'esposizione, al contrasto e al colore. Presta attenzione ai dettagli e non aver paura di sperimentare fino a raggiungere l'umore e lo sguardo desiderati.