5 suggerimenti per la creazione di uno studio di casa per ritratti drammatici:
Creare ritratti drammatici a casa non richiede uno spazio enorme o un budget enorme. Ecco 5 suggerimenti per iniziare:
1. Controlla la luce (più importante!)
* Abbraccia l'oscurità: I ritratti drammatici prosperano al contrario. Devi essere in grado di * bloccare * la luce ambientale. Le tende blackout sono essenziali per le finestre. Prendi in considerazione l'utilizzo di coperte spesse, cartone o persino borse per la spazzatura delle vestie se hai un budget limitato.
* Una luce chiave è il re: Inizia con una singola e potente sorgente di luce. Questo potrebbe essere uno strobo, un luci accelerato o persino una forte luce a LED continua. Un seme di velocità è spesso un ottimo punto di partenza perché è versatile e relativamente economico.
* i modificatori sono i tuoi migliori amici: Investi in modificatori di luce per modellare e dirigere la luce.
* SoftBoxes: Fornire una pelle morbida, uniforme, ottima per la pelle lusinghiera. Prendi in considerazione un softbox rettangolare posto sul lato del soggetto per un modello di illuminazione in stile Rembrandt.
* ombrelli: Affordabile ed efficace per creare una diffusione più ampia di luce.
* Grids and Snoots: Questi sono fantastici per la creazione di riflettori drammatici e il controllo della fuoriuscita di luce. Focalizzano la luce su un'area specifica, migliorando il contrasto e l'umore.
* Porte del fienile: Consentire di modellare il raggio di luce e impedirgli di colpire aree indesiderate.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Non aver paura di spostare la fonte di luce in giro. Prova a metterlo di lato (creando un "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia opposta), sopra e leggermente davanti, o persino direttamente dietro il soggetto per una silhouette. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti per creare l'effetto drammatico che desideri.
2. Scegli un semplice sfondo
* Mantienilo neutrale: Uno sfondo semplice e scuro è spesso il più efficace per i ritratti drammatici. Black, grigio scuro o blu intenso sono scelte eccellenti.
* Opzioni convenienti:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture è un'opzione dall'aspetto professionale relativamente conveniente.
* tessuto: Un grande pezzo di tessuto scuro (velluto, feltro o persino un foglio spesso) può funzionare bene. Assicurati che sia senza rughe!
* muro: Se hai un muro adatto, puoi usarlo come sfondo. Dipingilo di un colore scuro o usa uno stand di sfondo per appendere il tessuto davanti.
* Evita le distrazioni: Uno sfondo occupato o disordinato toglierà il soggetto e rovinerà l'effetto drammatico.
3. Controllare le impostazioni della fotocamera per profondità e chiarezza
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più dati di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco senza perdere la qualità.
* ISO inferiore: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. Potrebbe essere necessario aumentare la luce della luce per compensare.
* Apertura larga (profondità di campo poco profonda): Usa un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8 o addirittura più larga) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo crea anche un bellissimo effetto bokeh. Fai attenzione a focalizzare le unghie sugli occhi.
* Velocità dell'otturatore appropriata: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* MADULY MODERE MANUALE: Prendi il controllo! Spara in modalità manuale per dettare ogni impostazione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco) e ottenere il look specifico che stai cercando.
4. In posa per il dramma
* La comunicazione è la chiave: Comunicare chiaramente la tua visione al modello. Spiega l'umore e la sensazione che stai cercando di creare.
* Abbraccia linee e angoli forti: Incoraggia il modello a creare forme interessanti con il loro corpo. Una leggera inclinazione della testa, una mano posizionata sulla guancia o una curva drammatica della colonna vertebrale può aggiungere molto interesse visivo.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e concentrati. Chiedi al modello leggermente su o giù per creare espressioni diverse. Incoraggiarli a trasmettere emozioni.
* sperimenta con ombre: Usa le ombre create dalla tua illuminazione per aggiungere profondità e mistero al ritratto. Un viso parzialmente ombreggiato può essere incredibilmente potente.
* Non aver paura di sperimentare: Incoraggia il modello a provare pose ed espressioni diverse. A volte i colpi migliori sono quelli che si verificano spontaneamente.
5. Post-elaborazione per i tocchi finali
* Bilancio bianco ed esposizione: Regola il bilanciamento del bianco e l'esposizione per ottenere l'umore desiderato.
* Contrasto e chiarezza: Aumenta il contrasto e la chiarezza per far scoppiare i dettagli e migliorare l'effetto drammatico. Fai attenzione a non esagerare - un po 'fa molta strada.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre. Questa è una tecnica classica per creare ritratti drammatici.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. La desaturazione dei colori può creare una sensazione più cupa e drammatica, aggiungendo una leggera tinta (ad esempio, blu o arancione) può migliorare l'estetica generale.
* Affilatura: Applicare un tocco finale di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Padroneggiando questi 5 suggerimenti, puoi trasformare un piccolo spazio in un potente studio domestico e creare ritratti accattivanti e drammatici che raccontano una storia. Buona fortuna e divertiti!