i. Preparazione e organizzazione
* Importa e organizzare: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Usa cartelle e collezioni per mantenerle organizzate. Prendi in considerazione la riduzione dei file per includere il nome del soggetto.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Cerca una focalizzazione acuta, espressioni lusinghiere e illuminazione costante. Valuta o contrassegna le tue immagini preferite per un facile accesso.
* Preset (opzionale): Prendi in considerazione la creazione o l'utilizzo di un preimpostazione della testa personalizzata come punto di partenza. Questo può aiutare a mantenere la coerenza tra più immagini. Tuttavia, non fare affidamento su preset alla cieca; Di solito richiedono regolazioni per ogni immagine.
ii. Regolazioni di base (globale)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
* Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo". Controllare "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Correzioni manuali (opzionale): Se il profilo non è perfetto, regolare manualmente i cursori di distorsione o vignettatura.
* White Balance:
* Strumento di cavaliere occhio: Usa il selettore di bilanciamento del bianco (gocce per gli occhi) per fare clic su un'area grigia neutra (come una parete o una carta grigia se ne hai usato una) per impostare il bilanciamento del bianco.
* cursori temp/tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando la temperatura (temp) e i cursori di tinta. Punta a un tono naturale della pelle. Evita di rendere il soggetto troppo caldo (arancione) o troppo freddo (blu).
* Esposizione:
* Slider di esposizione: Regola il cursore di esposizione per ottenere la corretta luminosità. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto:
* Slider di contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione. Sii cauto, poiché troppo contrasto può rendere l'immagine dura. Una spinta sottile è di solito il migliore.
* Highlights/Shadows:
* Elights Slider: Recupera i dettagli in aree sovraesposte riducendo i punti salienti.
* Slider ombre: Apri i dettagli in aree sottoesposte aumentando le ombre. Fai attenzione a non introdurre rumore spingendo troppo lontano le ombre.
* bianchi/neri:
* Slider di bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli (sovraesposto) eventuali punti salienti. Tenere premuto il tasto Alt (opzione) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks Slider: Imposta il punto più scuro nell'immagine senza ritagliare (sottoesposizione) qualsiasi ombre. Tenere premuto il tasto Alt (opzione) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Clarity:
* Slider di chiarezza: Aggiungi sottili definizioni e nitidezza. Usalo con parsimonia, poiché troppa chiarezza può accentuare la consistenza della pelle e le imperfezioni. Una piccola quantità (ad es. Da +5 a +15) è generalmente sufficiente.
* Vibrance/saturazione:
* Slider di vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui senza toni della pelle troppo saturati. Questo di solito è preferito sul cursore di saturazione per colpi alla testa.
* Slider di saturazione: Aumenta a livello globale tutta la saturazione del colore. Usalo con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali i toni della pelle. Utilizzare solo se necessario dopo aver regolato la vibrazione.
iii. Regolazioni locali (mirati)
Queste regolazioni influenzano le aree specifiche dell'immagine. Usali per perfezionare i dettagli.
* REGOLAZIONE BRUSH (strumento chiave): Questo è il tuo migliore amico per le regolazioni locali. Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia K).
* Levigatura della pelle (sottile):
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza (ad es. Da -10 a -20) sulle aree della pelle per lisciare sottilmente la pelle. Concentrati su aree più grandi di pelle liscia (guance, fronte). Evita eccessivamente liscia.
* Amorbimento: Prendi in considerazione l'uso di un'impostazione del pennello personalizzata che riduce la chiarezza e aumenta la nitidezza.
* Riduzione del rumore (luminanza): Se necessario, ridurre leggermente il rumore di luminanza sulla pelle.
* Opacità: Regolare l'opacità e il flusso del pennello per un'applicazione sottile e controllata. Crea gradualmente l'effetto.
* Miglioramento degli occhi:
* Esposizione/punti salienti: Aumenta leggermente l'esposizione o le luci negli occhi per farli brillare.
* Clarity/Sharpness: Aggiungi un tocco di chiarezza e nitidezza all'iride per farli scoppiare.
* Iris migliora: Se gli occhi mancano di profondità, usa un pennello mirato per aumentare leggermente la saturazione del colore dell'iride.
* Dodge and Burn:
* Dodge: Aumentare leggermente l'esposizione nelle aree strategiche per illuminarle (ad esempio, punti salienti sul viso).
* Burn: Diminuire leggermente l'esposizione nelle aree strategiche per oscurarle (ad esempio, per creare ombre e definizione). Questo è un contorno molto sottile.
* cerchi scuri sotto gli occhi:
* Esposizione/ombre: Aumenta leggermente l'esposizione e le ombre sotto gli occhi per alleggerire i cerchi scuri.
* Correzione del colore (opzionale): Se c'è un forte cast blu o viola, usa un pennello con una piccola quantità di riduzione della saturazione e uno spostamento verso il rosso/giallo.
* Filtro graduato (opzionale): Utile per oscurare o alleggerire gli sfondi, soprattutto se l'illuminazione non era nemmeno durante le riprese.
* Filtro radiale (opzionale): Può essere usato per vignetta sottilmente l'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto. Usa con un tocco molto leggero.
IV. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (circa 0,5-1,0).
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per far emergere trame più fini. Adattati a piacere.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt (opzione) mentre si trascina il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo raggio. Vuoi affinare i bordi e i dettagli, non la consistenza della pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Usa la riduzione del rumore della luminanza solo se c'è rumore visibile, specialmente nelle ombre. Usalo con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore del colore per rimuovere gli artefatti a colori.
v. Classificazione dei colori (sottile)
* Pannello HSL/colore: Perfezionare i colori individuali. Ad esempio, è possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni della pelle per renderli più piacevoli.
* Pannello di calibrazione (avanzato): È possibile utilizzare il pannello di calibrazione della fotocamera per regolare l'equilibrio del colore complessivo dell'immagine, ma ciò richiede una certa comprensione della teoria del colore.
vi. Impostazioni di esportazione
* Formato file: Scegli JPEG per l'uso del web o TIFF per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è standard per Web. Adobe RGB o PROWOTO RGB sono spesso utilizzati per la stampa.
* Qualità: Impostare la qualità su un'impostazione elevata (ad es. 80-100) per artefatti a compressione minimi.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensiona per adattarsi: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate per l'uso previsto.
* Affila per: Scegli l'opzione di affilatura appropriata (ad es. Schermata o carta opaca) in base all'uscita prevista.
Considerazioni chiave e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare l'aspetto professionale del soggetto senza farli sembrare innaturali o eccessivamente elaborati.
* Conservare la consistenza della pelle naturale: Evita un lisciatura eccessiva della pelle, che può rendere il soggetto simile a una plastica. Lascia una trama naturale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante dell'immagine. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Accuratezza del colore: Sforzati di toni della pelle accurati e naturali.
* Coerenza: Mantenere un editing coerente in tutti i colpi alla testa in una serie.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile di editing, ma dà sempre la priorità a un aspetto professionale e naturale.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dall'argomento sulle tue modifiche.
* Non esagerare: È meglio sotto-edit che eccessivamente.
Esempio di flusso di lavoro riassunto:
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo.
2. Bilancio bianco: Regola usando i cursori per occhiali o temperature/tinta.
3. ESPOSIZIONE: Corretta luminosità complessiva.
4. Contrasto: Sottile aumento.
5. Highlights/ombre: Recupera i dettagli.
6. Bianchi/neri: Imposta punti di ritaglio.
7. Chiarità: Piccolo aumento (o diminuzione della pelle).
8. Vibrance: Regola la saturazione del colore.
9. Regolazioni locali (pennello):
* Pelle liscia (leggera riduzione della chiarezza).
* Migliora gli occhi (aumento dell'esposizione/chiarezza).
* Dodge and Burn (sottile contorno).
10. Affilatura: Applicare con un attento mascheramento.
11. Riduzione del rumore: Solo se necessario.
12. Classificazione del colore: Toni di pelle perfezionati, se necessario.
13. Export: Scegli impostazioni appropriate per Web o stampa.
Seguendo queste linee guida, è possibile modificare i colpi alla testa aziendale in Lightroom per creare immagini lucide, professionali e lusinghiere che rappresentano bene i tuoi clienti. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare lo stile di editing che funzioni meglio per te e i tuoi clienti.