i. Preparare l'immagine iniziale:
* Punto di partenza ideale: Le immagini migliori con cui lavorare sono quelle prese in illuminazione controllata, preferibilmente con una singola sorgente luminosa angolata su un lato del soggetto. Un softbox o un ombrello diffonderà la luce, imitando l'uso di luce morbida e indiretta. Anche uno sfondo scuro è cruciale.
* Formato file: Scatta in formato grezzo per conservare il massimo dettaglio e flessibilità per l'editing.
* Esposizione: Leggermente sottovalutare la tua immagine all'interno della fotocamera. Questo ti dà più spazio per lavorare con punti salienti e ombre nella post-elaborazione.
ii. Regolazioni di Lightroom:
a. Pannello di base:
1. Profilo: Inizia con un profilo della fotocamera adatto alla tua immagine. Prova le opzioni come "Adobe Standard" o "Camera Portrait" e guarda cosa funziona meglio. Puoi anche scaricare e utilizzare profili di fotocamera specifici.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono neutro o leggermente caldo. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra (se presente) o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta.
3. ESPOSIZIONE: Inizia diminuendo leggermente l'esposizione se l'immagine è già un po 'sottoesposta. Punta a un tono generale oscuro ma non completamente oscurato.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra. Un contrasto più elevato crea più drammi. Sperimenta valori intorno ai +20 a +40 o anche più in alto, a seconda della tua immagine.
5. Highlights: Ridurre significativamente le evidenziazioni. Ciò riporterà dettagli nelle aree più luminose e impedirà loro di ritagliare (diventare bianco puro). Un valore tra -60 e -90 è un buon punto di partenza.
6. ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma evita di esagerare. Un ritratto di Rembrandt dovrebbe avere ombre profonde. Un valore tra +10 e +30 potrebbe essere sufficiente.
7. Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nella tua immagine. Tenere il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore fino a vedere una piccola area che inizia a agganciare. Quindi, ricomincialo leggermente.
8. Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e più scuro. Tieni premuto Alt/Opzione e trascina il cursore fino a vedere le prime aree che si ritagliano in nero puro. Riponi leggermente.
9. Chiarità: Riduci leggermente il cursore di chiarezza. Questo ammorbidisce la consistenza generale e crea un aspetto più pittorico. I valori tra -5 e -15 sono generalmente sufficienti. Non esagerare, poiché può rendere l'immagine sfocata.
10. Dehaze: Aumenta leggermente il cursore Dehaze per aggiungere un tocco di drammaticità e contrasto. Un valore tra +5 e +15 può funzionare bene.
b. Curva del tono:
1. Curva punti: Regola la curva del punto per perfezionare il contrasto. Crea una dolce curva a S per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti, ma evita regolazioni eccessivamente aggressive.
2. Curva del canale: Puoi perfezionare ulteriormente i toni in ciascun canale. Per un aspetto caldo, aumenta sottilmente il canale rosso nelle luci e riducilo nelle ombre. Al contrario, potresti ridurre il canale blu nelle luci e aumentarlo nelle ombre.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Fare sottili regolazioni alla tonalità di colori diversi, se necessario.
2. Saturazione: Desaturare colori non essenziali per attirare più attenzione sul soggetto. Ridurre la saturazione di blu, verdure e gialli sullo sfondo. È possibile aumentare leggermente la saturazione dei toni della pelle (arance e rossi) se necessario, ma fai attenzione a non farli sembrare innaturali.
3. Luminance: Regola la luminanza su colori specifici scuri. Ad esempio, oscura la luminanza di blu e verdure sullo sfondo per isolare ulteriormente il soggetto.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bordo eccessivo. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura alle aree con dettagli, come gli occhi e i capelli.
2. Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore (sia luminanza che colore) se l'immagine ha un rumore eccessivo, specialmente nelle ombre.
e. Correzioni dell'obiettivo:
1. Abilita correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo "per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
f. Pannello di effetti:
1. Vignette: Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per regolare la forza della vignetta. Un valore negativo oscura i bordi.
2. Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per dare all'immagine una trama più simile a un film.
g. Riflezione del filtro/regolazione radiale:
1. Filtro radiale (Effetto Spotlight): Usa un filtro radiale per creare un sottile effetto riflesso attorno al viso del soggetto. Disegna un cerchio attorno al viso, quindi aumenta l'esposizione e forse aumenta leggermente la chiarezza e la nitidezza all'interno del cerchio. Inverti la maschera (selezionare la casella "Invert") per influire sull'area all'esterno del cerchio. Riduci leggermente l'esposizione e i neri fuori dal cerchio per scurire ulteriormente lo sfondo.
2. Rilement pennello: Utilizzare il pennello di regolazione per apportare regolazioni localizzate su aree specifiche. Ad esempio, puoi usare il pennello per illuminare gli occhi o le ombre scure sotto il naso.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pattern di illuminazione Rembrandt: La caratteristica di definizione è il piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Presta attenzione a questo nella configurazione di illuminazione iniziale. Crea un forte senso di dimensione e drammaticità.
* La sottigliezza è la chiave: Effettuare regolazioni graduali ed evitare di esagerare con qualsiasi singola impostazione.
* Tone della pelle: Sii consapevole delle tonalità della pelle. Mantienili dall'aspetto naturale ed evita eccessivamente saturo o eccessiva.
* Immagini di riferimento: Guarda i dipinti reali Rembrandt e altri esempi di illuminazione Rembrandt per capire meglio l'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Ogni immagine è unica, quindi ciò che funziona per uno potrebbe non funzionare per un altro.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro e non distrattante è essenziale per questo stile. Usa uno sfondo scuro o assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto per cadere nell'ombra.
* Presta attenzione agli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben definiti. Sono il punto focale della maggior parte dei ritratti. Un leggermente illuminato gli occhi può aggiungere vita all'immagine.
* Evitare il ritaglio: Monitorare l'istogramma per evitare luci o ombre di ritaglio, specialmente in faccia.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione alle considerazioni chiave, è possibile creare ritratti meravigliosi ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!