i. Comprensione del modulo di sviluppo di Lightroom
Prima di immergersi nella creazione preimpostata, è essenziale comprendere i controlli chiave nel modulo di sviluppo e come hanno un impatto sul tuo ritratto:
* Pannello di base:
* Esposizione: Luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Differenza tra i luci e le ombre.
* Highlights: Regola le aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola le aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Controlla i punti più luminosi assoluti.
* Blacks: Controlla i punti più oscuri assoluti.
* Temperatura (bilanciamento del bianco): Regola la temperatura del colore dal freddo (blu) a caldo (giallo).
* tinta (bilanciamento del bianco): Regola l'equilibrio verde/magenta.
* Presenza:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto localizzato, influenzando la nitidezza e i dettagli.
* Dehaze: Riduce o aumenta la foschia atmosferica.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori allo stesso modo.
* Curva di tono: Attivare il contrasto e la gamma tonale dell'immagine. Sperimentare con curve diverse (curva dei punti, curva parametrica).
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta i colori all'interno del rispettivo spettro.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Classificazione del colore: Ti consente di aggiungere tinte di colore alle ombre, alle mezzoni e ai luci, creando stili di colore unici.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza dell'immagine. Usa con cautela e mascheramento per evitare artefatti.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore indesiderato, specialmente nelle immagini ISO elevate. La riduzione del rumore della luminanza influisce sul rumore della scala di grigi. La riduzione del rumore del colore influisce sui granelli colorati.
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
* trasformazione: Corregge problemi di prospettiva come la distorsione Keystone.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge il grano artificiale per un look da film.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
* Calibrazione: Utilizzato per regolare il profilo della fotocamera e le impostazioni del colore di base. (Avanzato, ma può essere potente)
ii. Tipi di preset di ritratti e ispirazione creativa
Considera lo stile a cui mi stai puntando. Ecco alcuni tipi comuni:
* morbido e sognante:
* Chiave alta (esposizione complessiva luminosa).
* Riduzione del contrasto.
* Colori leggermente desaturati.
* Affilatura morbida e riduzione del rumore.
* Caldo bilanciamento bianco.
* Sottili toni arancioni/gialli in luci e ombre.
* Chiarezza ridotta.
* Alto contrasto e drammatico:
* Aumento del contrasto.
* Ombre profonde.
* Neri forti.
* Balance bianco più fresco (per un aspetto moderno).
* Affilatura applicata.
* Forse, una curva di tono incisiva (curva a S).
* Vintage/ispirato al film:
* Colori silenziosi.
* Aggiunto grano.
* Leggero vignetta.
* Bilancio bianco più caldo.
* Blacks sollevati (per simulare i neri del film).
* Classificazione del colore per aggiungere sottili corsi di colore (ad es. Teal/arancione).
* Contrasto inferiore.
* in bianco e nero:
* Sperimenta con diverse miscele B&W (usando il pannello HSL/colore convertito in modalità B&W).
* Gioca con contrasto e curva di tono per umori diversi.
* Aggiungi grano per un look classico.
* Prendi in considerazione la tonalità split (aggiungendo una tinta a colori a luci e ombre).
* Color Pop:
* Aumento della saturazione (specialmente in alcuni colori come il rosso o il blu).
* Alto contrasto.
* Regolazioni selettive del colore nel pannello HSL/colore.
iii. Creazione del tuo preset:passo per passo
1. Inizia con una buona immagine: Scegli un ritratto ben esposto e focalizzato con cui lavorare. Un file grezzo è preferibile per la massima flessibilità. Idealmente, l'immagine iniziale dovrebbe essere abbastanza neutra.
2. Apri le tue regolazioni: Sperimenta i controlli del modulo Sviluppa per ottenere l'aspetto desiderato. Pensa all'umore e allo stile a cui mi stai puntando. Non aver paura di spingere i cursori agli estremi e vedere cosa succede.
3. Iterazione e perfezionamento: Una volta che hai un aspetto di base, allontanati dal computer per alcuni minuti e poi torna con gli occhi freschi. Raffina le tue regolazioni in base a ciò che vedi.
4. Salva il preset:
* Fai clic sul pulsante "+" accanto a "Preset" nel modulo Sviluppa.
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo e memorabile (ad esempio, "Soft Portrait - Golden Hour", "Dramatic B&W - High Contrast").
* Gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratti", "in bianco e nero", "emulazione del film"). È possibile creare nuovi gruppi se necessario.
* Caselle di controllo: Questa è la parte più importante. Seleziona attentamente * quali * Impostazioni che desideri includere nel preset. Considerazioni importanti:
* Pannello di base: In genere includono esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, chiarezza, vibrazione e saturazione.
* Curva di tono: Includi se hai apportato aggiustamenti significativi.
* Pannello HSL/colore: Includi se hai regolato tonalità, saturazione o luminanza.
* Classificazione del colore: Includi se hai usato questa funzione.
* Pannello di dettaglio: Includi l'affilatura e le impostazioni di riduzione del rumore *cautamente *. Questi sono spesso specifici dell'immagine. Di solito è meglio * escluderli * e applicare l'affilatura e la riduzione del rumore individualmente per immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Escludi . Le correzioni dell'obiettivo sono specifiche per l'obiettivo utilizzato. Applicarli universalmente incasinerà le immagini scattate con lenti diverse.
* trasformazione: Escludi . Questi sono specifici dell'immagine.
* Effetti: Includi grano, vignetting.
* Calibrazione: Includi se hai apportato regolazioni.
* Profilo: * Generalmente* Escludi questo, in quanto può essere specifico per il modello della fotocamera. Tuttavia, se stai deliberatamente cercando di ottenere un certo aspetto * Profilo della fotocamera *, quindi includerlo.
5. Testa il tuo preimpostazione: Applica il tuo nuovo preset su diversi ritratti con condizioni di illuminazione variabili e tonalità della pelle.
6. Regola e perfezionano (di nuovo): Sulla base dei test, apporta tutti i regolazioni necessarie al preimpostazione. Potrebbe essere necessario modificare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o le impostazioni del colore per renderlo più versatile. Questo processo iterativo è cruciale per la creazione di un preset davvero utile.
7. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni modificando leggermente le impostazioni. Ad esempio, potresti avere una versione "Soft Portrait - Golden Hour - Light" e una versione "morbida - Golden Hour - Dark".
IV. Considerazioni chiave per i preset di ritratti
* Tone della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e lusinghieri. Presta molta attenzione al pannello HSL/colore, in particolare alle tonalità arancione e rossa, alla saturazione e alla luminanza. Evitare i toni della pelle troppo saturi o innaturali.
* White Balance: Sii consapevole dell'equilibrio bianco. Un equilibrio bianco leggermente caldo funziona spesso bene per i ritratti, ma dipende dall'umore desiderato.
* sottigliezza: Non esagerare. Un buon preimpostazione dovrebbe migliorare l'immagine senza essere troppo ovvio. Dovresti ancora avere spazio per le regolazioni sulle singole immagini.
* Compatibilità: Metti alla prova i preset sulle immagini scattate con diverse telecamere e lenti per assicurarti che funzionino in modo coerente.
* Modifica non distruttiva: I preset di Lightroom non sono distruttivi, il che significa che non alterano permanentemente il file di immagine originale. Puoi sempre tornare all'originale o apportare ulteriori regolazioni.
v. Suggerimenti avanzati
* Regolazioni selettive: Usa il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato in combinazione con il preimpostazione per colpire aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, levigare la pelle). Puoi salvarli come preset di pennelli separati.
* Classificazione del colore per umore: Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere sottili tinte di colori alle ombre, ai mezzitoni e ai luci. Questo è un modo potente per creare un aspetto unico e artistico.
* maschere di luminanza: Esplora l'uso di maschere di luminanza per colpire intervalli tonali specifici per le regolazioni. Questo può essere utile per illuminare selettivamente ombre o luci oscuranti.
* Studia altri preset: Analizza i preset esistenti (sia gratuiti che a pagamento) per imparare come sono creati e per ottenere ispirazione per i tuoi. Presta attenzione alle singole impostazioni e al modo in cui interagiscono tra loro.
* Backup dei tuoi preset: Esporta regolarmente i preset come file .xMP per eseguire il backup e proteggerli dalla perdita di dati.
* Parole chiave: Usa le parole chiave descrittive durante la denominazione e l'organizzazione dei preset per renderle più facili da trovare e gestire.
vi. Non fare (cose da evitare)
* Over Sharpening: L'affilatura eccessiva può creare artefatti indesiderati e rendere la pelle innaturale.
* Impostazioni estreme: Evita di spingere i cursori a valori estremi a meno che tu non stia ottenendo un effetto stilistico molto specifico.
* Ignorare i toni della pelle: Dare sempre la priorità ai toni naturali e lusinghieri della pelle.
* Applicazione di regolazioni non necessarie: Includi solo le impostazioni nel preset che sono essenziali per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Dimenticando di testare: Prova i tuoi preset su una varietà di immagini prima di usarle nel flusso di lavoro.
* Over Reliance: Ricorda che i preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Dovrai comunque apportare modifiche individuali a ciascuna immagine per ottenere i migliori risultati.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare i tuoi Lightroom unici e creativi sviluppare preset che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro di modifica. Buona fortuna!