Prima di iniziare, assicurati di usare Lightroom Classic o Lightroom (la versione basata su cloud). Mentre le interfacce differiscono leggermente, i principi di modifica del core rimangono gli stessi.
Passaggio 1:importa e seleziona l'immagine
* Importa: Apri Lightroom e importa il tuo ritratto. Vai su "File> Importa foto e video" e vai al tuo file di immagine. Scegli le impostazioni di importazione (ad es. Aggiunta di parole chiave, applicazione di un preimpostazione) e fai clic su "Importa".
* Seleziona: Nel modulo della libreria, seleziona il ritratto che desideri modificare. Quindi, passa a sviluppare Modulo (premere 'D' sulla tastiera) per avviare la modifica.
Passaggio 2:Regolazioni di base (Fondazione)
Queste sono le tue impostazioni di base che influenzeranno tutto il resto.
* White Balance (WB): Questo è cruciale per toni della pelle accurati.
* Inizia con un preimpostazione: Prova "Auto" "come scatto" (se hai sparato in Raw) o uno degli altri preset (ad esempio, "luce del giorno", "nuvoloso") per vedere se ti avvicina.
* Regola temperatura e tinta: Usa i cursori per perfezionare il WB. * Temperatura* Controlla il calore/freddezza (da blu a giallo). * Tinta* Controlla l'equilibrio verde/magenta. Punta per la pelle dall'aspetto naturale. Guarda i bianchi degli occhi e il colore generale del viso per aiutarti.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Punta a un'immagine ben esposta in cui il soggetto è chiaramente visibile, ma i punti salienti non vengono ritagliati (sovraesposti e perdendo dettagli). Controllare l'istogramma (in alto a destra) per gli avvisi di ritaglio.
* Contrasto: Questo controlla la differenza tra aree di luce e scure. Un po 'di contrasto di solito aiuta. Sii cauto per non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Highlights: Recupera i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine. Abbassare i punti salienti può riportare i dettagli in cieli spazzati via o aree luminose del viso.
* ombre: Illumina le aree più scure dell'immagine. Questo può aiutare a rivelare i dettagli nelle ombre e ridurre il duro contrasto.
* Bianchi: Controlla i bianchi più luminosi nell'immagine. Regola questo in combinazione con il dispositivo di scorrimento delle luci.
* Blacks: Controlla i neri più scuri nell'immagine. Regola questo insieme al cursore delle ombre.
Passaggio 3:curva di tono (controllo del contrasto avanzato)
La curva del tono ti dà un controllo più preciso sul contrasto.
* Curva punti: Questo è il più flessibile ma anche il più complesso.
* S-Curve (sottile): Crea una curva "S" molto lieve aggiungendo un punto al centro e tirando su leggermente in alto a destra e tirandoli leggermente verso il basso sulla sinistra inferiore. Questo aumenta delicatamente il contrasto.
* ombre appiattite: Sollevare il punto in basso a sinistra per appiattire leggermente le ombre, dando un aspetto meno contrastato e più moderno.
* Esperimento: Non aver paura di giocare, ma mantienilo sottile. Le curve estreme possono sembrare innaturali.
* Curva parametrica: Usa i luci, le luci, le scure e le ombre per regolare la curva del tono. Questo può essere più intuitivo della curva dei punti per alcuni utenti.
Passaggio 4:HSL/colore (colori di raffinazione, in particolare i toni della pelle)
Qui è dove perfezionare i colori specifici. Il più importante qui è spesso il tono della pelle.
* Hue: Regolare il colore effettivo (ad es. Spostamento di rosso verso l'arancione o il giallo). Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione e rossa nei ritratti.
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di un colore. Spesso i rossi e le arance desatuosi leggermente possono aiutare con i toni della pelle. Fai molta attenzione a non saturare, in particolare i rossi.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore. Le arance illuminanti possono dare alla pelle un bagliore sottile. Il blues oscuro nel cielo può aggiungere il dramma.
Suggerimenti per i toni della pelle:
* Orange e rosso: Presta molta attenzione ai canali arancioni e rossi. Le lievi regolazioni qui possono fare una grande differenza nel tono della pelle.
* Riduci la saturazione rossa: Spesso, ridurre leggermente la saturazione dei rossi nella pelle può renderla più naturale.
* Luminance of Orange: Sperimenta la luminanza dell'arancia per illuminare o scuro la pelle.
Passaggio 5:dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Aggiunge chiarezza e freschezza all'immagine.
* Importo: Avvia bassa (ad esempio, 20-40). Ingrandisci al 100% per vedere chiaramente l'effetto. L'eccesso di rabbia crea aloni attorno ai bordi.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area affilata. Un raggio più piccolo (ad es. 1.0) è di solito il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Questo è importante! Tenere premuto il tasto Alt (opzione) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate. Aumenta il mascheramento per evitare di affinare le aree lisce come la pelle, che può creare una consistenza indesiderata. Concentrati su occhi affilati, ciglia e capelli.
* Riduzione del rumore: Riduce il grano o il rumore indesiderati, specialmente nelle immagini ad alto ISO.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine, il che può renderla artificiale.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
Passaggio 6:correzioni dell'obiettivo e trasformazione (correzione di distorsioni)
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge le distorsioni e la vignettatura (oscuramento ai bordi) causata dalla lente.
* Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà le correzioni appropriate.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori.
* trasformazione: Risolve i problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati). Di solito non è necessario per i ritratti a meno che l'immagine non sia significativamente distorta.
Passaggio 7:regolazioni locali (modifiche mirate)
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Regolazioni di vernice su aree specifiche. Utile per:
* Dodging and Burning: Aree specifiche per leggi (schivanti) o oscuramento (bruciatura), come cerchi sotto gli occhi o peli randagi. Usa regolazioni molto sottili.
* Schema levigante: Ridurre leggermente la chiarezza e la nitidezza nella pelle (sii estremamente sottile).
* Evita gli occhi: Esposizione leggermente crescente, contrasto e nitidezza negli occhi.
* Filtro graduato (M): Applica una regolazione del gradiente. Utile per oscurare i cieli o aggiungere una vignetta.
* Filtro radiale (shift+m): Applica una regolazione all'interno di un'area circolare o ovale. Utile per creare una vignetta sottile o attirare l'attenzione sul soggetto.
Punta di regolazione locale chiave:
* Piume: Usa un'impostazione di piume elevata sui pennelli e i filtri per transizioni fluide.
* Opacità: Riduci l'opacità dei tuoi aggiustamenti per renderli più sottili.
* nuovo: Crea sempre una * nuova * regolazione per ogni area separata che si desidera modificare. Questo ti dà il massimo controllo.
Passaggio 8:esportazione
* file> esporta: Scegli le tue impostazioni di esportazione.
* Formato file: JPEG è una scelta comune per l'uso e la condivisione del web. TIFF è buono per l'archiviazione o l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEG.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Ridimensiona: Scegli una dimensione adatta per l'uso previsto (ad es. 2048 pixel sul bordo lungo per i social media).
* Affila per: Scegli "schermata" per l'uso del web o "carta opaca" o "carta lucida" se si sta stampando. Utilizzare la quantità "standard" di affilatura.
* Naming del file: Scegli un nome di file descrittivo.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti per la modifica del ritratto generale:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Zoom in: Modifica al 100% per vedere i dettagli fini.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un ottimo modo per ottenere un certo sguardo rapidamente, ma regola sempre per adattarsi alla tua immagine specifica.
* Crea il tuo stile: Sperimenta e trova ciò che funziona per te.
* Pratica, pratica, pratica! Più modifichi, meglio diventerai.
* Immagini di riferimento: Guarda i ritratti professionali che ammiri e cerca di emulare il loro stile.
* Backup: Esegui sempre il backup dei file originali.
Considerazioni specifiche per diversi tipi di ritratti:
* HEADSHOTS: Concentrati su toni della pelle puliti, uniformi, occhi acuti e distrazioni minime.
* Ritratti ambientali: Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui integra l'argomento.
* Ritratti in bianco e nero: Il contrasto e la gamma tonale sono fondamentali in bianco e nero. Sperimenta diversi livelli di contrasto e regolazioni ombra/evidenziazioni.
Questa guida passo-passo fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda che l'editing è soggettivo, quindi sperimenta, impara e sviluppa il tuo stile. Buona fortuna!