i. Preparazione e organizzazione
* Importa e organizzare: Importa le immagini in Lightroom e crea una cartella dedicata. Prendi in considerazione l'uso di sottocartelle in base alla posizione, al nome dell'oggetto o ad altri criteri pertinenti.
* Culling (selezionando il meglio): Attraversa tutte le immagini e seleziona quelle più forti. Cerca una focalizzazione acuta, pose lusinghiere, espressioni autentiche e buona illuminazione. Utilizzare il sistema di classificazione delle stelle o delle stelle in Lightroom per contrassegnare i tuoi custodi. Questo è fondamentale per risparmiare tempo e assicurarsi che stai solo modificando il meglio.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e sono le basi della tua modifica.
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo, l'aberrazione cromatica e la vignettatura specifica per l'obiettivo usato per scattare la foto.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per un ulteriore perfezionamento.
* White Balance:
* Usa lo strumento per occhiali: Fai clic sullo strumento per occhiali nella sezione White Balance. Quindi, fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una parete bianca, un abito grigio). Questo spesso ti avvicinerà molto al corretto equilibrio bianco.
* Fet-tune con cursori di temperatura e tinta: Regola i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per ottenere un tono della pelle naturale e un bilanciamento del colore generale. Err sul lato di leggermente più caldo (giallastro) piuttosto che fresco (bluastro) per i ritratti.
* Esposizione:
* Regola per la luminosità ideale: Utilizzare il cursore "esposizione" per garantire che l'immagine sia correttamente esposta. Obiettivo per i dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre. Non sovraesporre i luci (bianchi spazzati via) o sottovalutare le ombre (perdita di dettagli nelle aree scure).
* Contrasto:
* Sottili regolazioni: Un tocco di contrasto può aggiungere profondità e definizione. Tuttavia, evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle dura. Inizia con un piccolo aumento (ad esempio, da +5 a +15).
* luci, ombre, bianchi e neri:
* Recupera i dettagli: Questi cursori sono cruciali per il recupero dei dettagli in luci e ombre e impostare il tono generale.
* Highlights: Ridurre il cursore "Highlights" per riportare i dettagli in aree luminose, soprattutto se ci sono luci salti sulla fronte o sulle guance.
* ombre: Aumenta il cursore "ombre" per aprire le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre. Fai attenzione a non sollevare troppo le ombre, in quanto può rendere l'immagine piatta.
* Bianchi e neri: Questi cursori vengono utilizzati per impostare il punto bianco e il punto nero nell'immagine. Sposta il cursore "bianchi" a destra fino a quando non inizi a tagliare i punti salienti più luminosi (tieni premuto l'opzione alt/opzione mentre ti trascini per vedere il ritaglio). Allo stesso modo, sposta il cursore "neri" a sinistra fino a quando non inizi a tagliare le ombre più scure. Questo aggiunge punch e gamma dinamica all'immagine.
* chiarezza e trama:
* Definizione sottile: Questi cursori migliorano il micro-contrasto.
* Clarity: Aggiungi un * piccolo * quantità di chiarezza (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere una definizione sottile. Troppo può invecchiare il soggetto.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma si concentra su dettagli più piccoli. Usa con parsimonia, se non del tutto.
* Vibranze e saturazione:
* Migliora il colore in modo naturale:
* Vibrance: Aumenta la "vibrazione" per aumentare i colori senza toni della pelle troppo saturati. Questo è generalmente preferito sulla "saturazione" per i ritratti.
* Saturazione: Usa con cautela. Se lo usi, apporta regolazioni molto piccole.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate):
Queste regolazioni vengono utilizzate per correggere aree specifiche dell'immagine. Sono la tua arma segreta per colpi di testa lucida.
* REGOLAZIONE BRUSH (B):
* Amodottare la pelle: Usa il preimpostazione della "pelle ammorbidita" o regolare manualmente le seguenti impostazioni:
* Clarity: Valore negativo (ad es. Da -10 a -30). Inizia basso e aumenta gradualmente.
* Texture: Valore negativo (simile alla chiarezza).
* Numpness: Valore negativo (molto sottile, da -5 a -10).
* Spazzola sulla pelle (evitando gli occhi, le sopracciglia, le labbra, i capelli e i vestiti). Utilizzare un pennello più grande per le aree più grandi e un pennello più piccolo per i dettagli. Piume il pennello per transizioni lisce.
* Dodge &Burn (sottile):
* Dodge: Aumentare leggermente l'esposizione (ad es. Da +0,10 a +0,30) e spazzolare le aree che si desidera evidenziare, come il ponte del naso, gli zigomi e il centro della fronte.
* Burn: Riduci leggermente l'esposizione (ad es., Da -0,10 a -0,30) e spazzolare le aree che si desidera creare ombra, come sotto gli zigomi, lungo la mascella e nei templi. Questo crea sottile contorno. Essere molto sottile; Dovrebbe essere quasi impercettibile.
* Miglioramento degli occhi:
* Affilatura (localizzato): Seleziona un nuovo pennello, aumenta la "nitidezza" (ad es. Da +20 a +40) e spazzola le iridi (evitando i bianchi degli occhi). Questo renderà gli occhi più nitidi e coinvolgenti.
* esposizione (leggero illuminamento): Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,10 a +0,20) per far scoppiare gli occhi.
* cerchi scuri sotto gli occhi: Crea un nuovo pennello, aumenta leggermente "esposizione" (da +0,10 a +0,30) e spazzola sui cerchi scuri. Inoltre, diminuire leggermente "ombre" se necessario per abbinare il tono della pelle circostante.
* Filtro graduato (M):
* Regolazione del cielo (se applicabile): Se il colpo di testa include un cielo, utilizzare il filtro graduato per scurire leggermente e aggiungere contrasto. Posizionare il filtro in modo che la transizione sia liscia e naturale.
* Vignette (sottile): Puoi creare una vignetta molto sottile per attirare gli occhi verso il soggetto. Riduci leggermente l '"esposizione" e posiziona il filtro in modo che l'area scura sia attorno ai bordi dell'immagine. Piume il filtro ampiamente.
* Filtro radiale (shift+m):
* Effetto Spotlight (sottile): Usa il filtro radiale per illuminare leggermente il viso del soggetto. Posizionare l'ellisse sul viso, invertire la selezione (quindi le modifiche influiscono * all'interno * dell'ellisse) e aumentano leggermente "esposizione". Piume il filtro per una transizione regolare.
IV. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Aumenta il cursore "importo" per affinare l'immagine. Inizia basso (ad esempio, 20-40) e aumenta fino a quando non vedi l'immagine diventare più nitida.
* raggio: Un raggio più piccolo (ad esempio, da 0,5 a 1,0) è generalmente migliore per i ritratti. Questo controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento "dettaglio" per controllare la quantità di dettagli che è affilata. L'aumento di questo cursore può rendere l'immagine più granulosa.
* mascheramento: Tenere il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'affilatura. Questo è cruciale per l'editing dei ritratti. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura e le aree nere sono protette.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se c'è un rumore eccessivo (granulosità), aumenta il cursore "luminanza". Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine e rimuovere i dettagli.
* Colore: Utilizzare il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (colori macchiati nelle aree scure).
v. Classificazione del colore/ pannello HSL
* Regolazioni HSL: Attivare i colori nell'immagine usando i cursori di tonalità, saturazione e luminanza nel pannello HSL.
* Arancione e giallo (toni della pelle): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori arancione e giallo per perfezionare i toni della pelle. Un sottile aumento della luminanza può illuminare la pelle.
* Altri colori: Regola altri colori secondo necessità per creare una piacevole tavolozza di colori. Mantienilo naturale.
* Pannello di calibrazione (opzionale): Gli utenti avanzati possono utilizzare il pannello di calibrazione per regolare i colori primari (rosso, verde, blu) per perfezionare l'aspetto generale.
vi. Esportazione
* Formato file: Esporta come JPEG per uso web, tiff per la stampa.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB o PROWOTO RGB per la stampa (controlla con la stampante).
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Qualità: Alta qualità (ad es. 80-90%) per JPEGS.
* Ridimensionamento: Ridimensionare se necessario.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. Mantieni la modifica sottile e naturale. Evita la pelle eccessivamente levigata, i colori innaturali e il schifo e la combustione pesanti.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa azienda, mira a coerenza di colore, tono e stile. Usa i preset o le impostazioni di sincronizzazione tra le immagini.
* professionalità: L'immagine finale dovrebbe trasmettere professionalità e competenza.
* Tone della pelle: I toni della pelle accurati e naturali sono cruciali.
* Numpness: Gli occhi dovrebbero essere acuti e coinvolgenti.
* Distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione sullo sfondo (ad esempio, imperfezioni su pareti, oggetti vaganti).
* sottigliezza: In caso di dubbio, fai di meno. L'over-editing è peggiore del sotto-editing nei colpi alla testa aziendale.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e organizza
2. Cull
3. Correzioni delle lenti
4. Bilancio bianco
5. Esposizione
6. Contrasto e tono (luci/ombre/bianchi/neri)
7. Clarity &Texture (sottile)
8. Vibranze e saturazione
9. Regolazioni locali (levigatura della pelle, Dodge &Burn, Miglioramento degli occhi)
10. Pannello di dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore)
11. HSL/Color Classing
12. Rimozione del punto (rimuovi imperfezioni, distrazioni)
13. Esporta
Suggerimenti per migliori colpi alla testa (punto di partenza):
* Buona illuminazione: L'illuminazione corretta è il fattore più importante. L'illuminazione morbida e uniforme è l'ideale. Evita ombre aspre e luce solare diretta.
* Sfondo pulito: Uno sfondo semplice e ordinato è il migliore.
* Posa: Guida il soggetto a posare in modo naturale e comodamente.
* Espressione: Cattura un'espressione genuina e coinvolgente.
Seguendo queste linee guida, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini lucidate e professionali che rappresentano individui e aziende nella migliore luce possibile. Ricorda che la pratica rende le regolazioni perfette e sottili faranno molto!