1. La fondazione:una fotografia adatta
* L'illuminazione è la chiave: Il miglior punto di partenza è una foto scattata con una sorgente di luce dominante, posizionata leggermente fuori centraggio e angolato verso il soggetto. Questo crea il caratteristico "triangolo Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Sfondo neutro: Uno sfondo scuro o silenzioso migliorerà l'umore e focalizzerà l'attenzione sull'argomento.
* Scelta del soggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti e un'espressione contemplativa. Qualcuno con una struttura ossea forte spesso funziona bene.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regolazioni del pannello di base:impostazione della fase
* Esposizione: Inizia diminuendo l'esposizione Per oscurare l'immagine generale. Non aver paura di diventare abbastanza buio:recupererai i dettagli in seguito. Punta a un'atmosfera drammatica.
* Contrasto: Aumenta il contrasto Per approfondire le ombre e far scoppiare leggermente i punti salienti.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose, specialmente sul viso.
* ombre: Questo è cruciale. Aumenta le ombre significativamente per rivelare i dettagli nelle aree oscure. L'obiettivo è quello di mettere in evidenza caratteristiche sottili senza fare eccessiva immagine. È un delicato equilibrio.
* Bianchi: Regola i bianchi Slider con cura. Potresti voler aumentarlo leggermente per aggiungere una sottile luminosità ai punti salienti, ma essere cauto per non tagliarli (perdere dettagli).
* Blacks: Riduci i neri Per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico.
3. Curva del tono:perfezionamento del contrasto
* Curva punti: La curva di tono È il tuo migliore amico per scolpire luce e ombra.
* Leggero S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Tirare leggermente il punto in alto (evidenzia) e il punto inferiore leggermente verso il basso (ombre).
* ingrassare il fondo: Rendi un po 'più piatta la parte inferiore della curva a S. Ciò impedirà alle ombre di diventare completamente schiacciate e manterrà alcuni dettagli nelle aree più scure.
* Esperimento: Sperimenta diverse curve per raggiungere il livello desiderato di contrasto e umore.
4. Classificazione del colore:calore e profondità
* Temperatura: Riscalda l'immagine complessiva aumentando la temperatura Slider. I dipinti di Rembrandt hanno spesso una qualità calda e dorata.
* tinta: Regola la tinta Il cursore verso magenta o rosso, a seconda del tono della pelle, per aggiungere un calore e una ricchezza sottili. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo magenta può sembrare innaturale.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola sottilmente la tonalità delle arance e dei gialli per perfezionare i toni della pelle.
* Saturazione: Ridurre leggermente la saturazione di blu e verdure (se presenti sullo sfondo) per impedire loro di distrarre dal soggetto. Potresti anche voler aumentare leggermente la saturazione di arance e gialli per un tono della pelle più ricco. Essere cauto; Troppa saturazione può sembrare artificiale.
* Luminance: Questa è la chiave per controllare la luce in specifici gamme di colori. Diminuire la luminanza di blu, verdure e viola per oscurare lo sfondo e aumentare la luminanza di arance e gialli per illuminare sottilmente i toni della pelle.
5. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di nitidezza Per far emergere i dettagli in faccia, in particolare gli occhi. Usa il mascheramento Slider (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per applicare l'affilatura solo sul soggetto e non sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica una sottile quantità di riduzione del rumore della luminanza . Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
6. Pannello di effetti:aggiunta di profondità e messa a fuoco
* Vignette: Applicare una leggera vignetta negativa Scaricare i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa il punto medio e rotondità I cursori per personalizzare la forma e l'intensità della vignetta. Sperimenta stili diversi (evidenzia priorità, priorità del colore, overlay di vernice) per vedere quale funziona meglio.
* Grain: Aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'estetica simile al film. Usa con parsimonia e regola la dimensione e Rughess Per ottenere una trama sottile.
7. Pannello di calibrazione (facoltativo):colore di messa a punto
* Sperimenta con rosso, verde e blu primario Tonali e saturazioni per regolare sottilmente la tavolozza di colori complessiva dell'immagine. Questo può essere utile per ottenere un umore specifico o un cast di colori.
8. Regolazioni locali:perfezionamento della luce
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Questi strumenti sono essenziali per apportare modifiche localizzate.
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione Con l'esposizione positiva a luci di illuminazione selettiva (ad esempio, il ponte del naso, gli occhi) e l'esposizione negativa a ombre scure (ad esempio, attorno al viso, sotto il mento). Questa tecnica si chiama schivare e bruciare, emulare una tecnica della camera oscura. Il piume è cruciale qui per fondere le regolazioni senza intoppi.
* Evidenzia aree specifiche: Utilizzare il filtro radiale Per aggiungere una luce sottile attorno al viso del soggetto, sottolineando ulteriormente la messa a fuoco.
* Sfondo scuri: Usa il filtro graduato o filtro radiale Con l'esposizione negativa per scurire lo sfondo dietro il soggetto.
9. Risparmio ed esportazione:
* Preset: Crea un preimpostazione per salvare le modifiche per un uso futuro.
* Impostazioni di esportazione: Scegli impostazioni di esportazione appropriate in base all'uso previsto dell'immagine (ad es. Web, stampa).
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale, non ovviamente manipolata.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia i dipinti di Rembrandt per capire il suo uso di luce, ombra e colore. Presta attenzione a come mette in evidenza alcune aree e su come lascia cadere altre aree.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un modo "giusto" per creare un ritratto in stile Rembrandt.
* meno è spesso più: Una grande immagine può spesso essere raggiunta con solo alcune regolazioni ben scelte.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle accurati e dall'aspetto naturale sono cruciali.
* Armonia del colore: Scegli i colori che si completano a vicenda e crea un senso di equilibrio visivo.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti meravigliosi, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che si tratta di un processo iterativo, quindi non aver paura di tornare indietro e apportare modifiche secondo necessità. Buona fortuna!