prima di iniziare:alcuni principi chiave
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom sono *non distruttive *, il che significa che i dati dell'immagine originale non vengono mai modificati. Puoi sempre tornare indietro e cambiare tutto ciò che hai fatto.
* Inizia con il quadro generale: Concentrati prima sull'esposizione complessiva e sull'equilibrio del colore. Quindi passare a regolazioni più localizzate.
* La sottigliezza è la chiave: È molto facile esagerare con il montaggio di ritratti. Punta a un aspetto naturale e lucido.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di ritratti dallo stesso servizio, prova a mantenere uno stile coerente. Usa i preset o le impostazioni di copia tra le immagini per aiutare.
* Comprendi il tuo argomento: Considera il tono della pelle della persona, l'età e l'umore generale che stai cercando di creare.
Guida passo-passo
Fase 1:Regolazioni di base (globale)
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue foto in Lightroom.
* Usa raccolte, parole chiave o flag per organizzare le tue immagini per un facile accesso. Una collezione intelligente basata sulla valutazione delle stelle è un ottimo modo per filtrare rapidamente i DUD.
2. Seleziona il modulo sviluppa:
* Fai clic sul modulo "Sviluppa" nell'angolo in alto a destra. È qui che accade la magia della modifica.
3. Pannello di base - La fondazione
* Correzione del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" sotto "Correzioni dell'obiettivo". Ciò fissa automaticamente la distorsione e la frange a colori causate dalla lente.
* White Balance (WB): Regola l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Utilizzare lo "strumento per occhielli" e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se disponibile). Questo è il metodo più rapido. Se non è disponibile alcuna area grigia neutra, prova una parte di colore chiaro degli abiti del soggetto, il bianco dell'occhio o i punti salienti sul viso del soggetto.
* Oppure, usa i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per perfezionare manualmente i colori. La temperatura regola le tonalità giallo blu e la tinta regola le tonalità di magenta verdi. Inizia con temp e ottimiti con tinta.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Inizia con il cursore "esposizione".
* Utilizzare l'istogramma (il grafico in alto a destra) come guida per evitare il ritaglio (perdendo dettagli in luci o ombre). Prova a ottenere l'istogramma per riempire il grafico da sinistra a destra senza urtare i bordi dell'istogramma su entrambi i lati.
* Contrasto: Aggiungi o riduci la differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare; Troppo contrasto può sembrare duro. Di solito un piccolo impulso di contrasto da +5 a +15 aggiungerà un po 'di pop all'immagine senza essere troppo duro.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. I punti salienti della riduzione possono recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto bianco (il bianco più luminoso nell'immagine).
* Blacks: Imposta il punto nero (il nero più scuro nell'immagine).
* Texture: Questo cursore influisce sulla quantità di dettagli e definizione all'interno di un'immagine. Fai attenzione quando si modificano i ritratti, in particolare le persone con rughe o imperfezioni, perché aumentare la trama enfatizzerà queste caratteristiche.
* Clarity: Questo cursore aumenta o diminuisce il contrasto locale e può avere uno sguardo molto duro se abusato.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Di solito non è necessario per i ritratti a meno che tu non stia sparando in condizioni nebbiose.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Un buon modo per aumentare i colori senza far sembrare innaturale i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela! L'eccessiva saturazione sembra innaturale.
Fase 2:regolazioni mirate (locale)
Lightroom offre diversi strumenti per apportare modifiche a aree specifiche della tua immagine:
1. Busta di regolazione (K): Questo è il tuo strumento di cavallo di battaglia per l'editing selettivo.
* Seleziona lo strumento REGOLAMENTO (o premi "K" sulla tastiera).
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.
* * Dimensione:* Il diametro del pennello.
* * Feather:* La morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più fluida.
* * Flusso:* La quantità di regolazione applicata ad ogni corsa. Un flusso inferiore consente di accumulare gradualmente la regolazione.
* * Densità:* La quantità massima di regolazione che può essere applicata.
* Regola le impostazioni desiderate (esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, nitidezza, ecc.).
* Dipingi sulle aree che si desidera regolare.
* Creare più pennelli per diverse aree e regolazioni.
Usi tipici di regolazione:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con una leggera diminuzione della chiarezza e della nitidezza e un piccolo aumento della levigatezza, sulla pelle. Non esagerare:vuoi mantenere un po 'di consistenza.
* Dodging and Burning (punti salienti e ombre): Alleggerisci o scuri le aree specifiche per creare profondità e dimensione. Il schifo viene utilizzato per il illuminamento, la combustione viene utilizzata per l'oscuramento.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente gli occhi e aggiungere un tocco di nitidezza. Puoi anche migliorare il colore dell'iride con sottili regolazioni alla saturazione o al colore.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta la saturazione e possibilmente scuri leggermente le labbra.
* Evidenziazione dell'argomento: Usa un pennello con esposizione positiva per creare punti salienti sottili e disegnare l'occhio dello spettatore sulle caratteristiche chiave.
2. Filtro graduato (M): Applica gradualmente le regolazioni in un'area lineare.
* Selezionare lo strumento filtro graduato (o premere "M").
* Fare clic e trascinare per creare il gradiente.
* Regola le impostazioni.
Usi tipici del filtro graduato:
* Sky Darkening: Scaricare il cielo nei ritratti all'aperto.
* Aggiunta di una vignetta: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale (shift + m): Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica.
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (o premere "Maiusc+M").
* Fare clic e trascinare per creare la forma.
* Regola le impostazioni. Puoi scegliere di regolare il * interno * o * esterno * dell'ellisse. Utilizzare la casella di controllo "Invert Mask".
Usi tipici del filtro radiale:
* Creazione di una vignetta: Simile al filtro graduato, ma più flessibile per le aree circolari.
* Isolamento del soggetto: Rimuovere il soggetto e scurire lo sfondo o viceversa.
* Miglioramento degli occhi: Illumina leggermente l'area dell'iride.
4. Maschera soggetto: Seleziona automaticamente l'oggetto della foto. Dopo aver selezionato l'argomento, è possibile invertire la maschera se si desidera modificare tutto * tranne * l'argomento.
* Fare clic sul pannello "mascheramento", quindi fare clic sul pulsante "Seleziona soggetto".
* Regola le impostazioni.
* Questo è estremamente utile per apportare modifiche all'argomento nella foto o tutto il resto * Tranne * il soggetto nella foto.
5. Maschera di sfondo: Seleziona automaticamente lo sfondo della foto. Dopo aver selezionato lo sfondo, è possibile invertire la maschera se si desidera modificare tutto * tranne * lo sfondo.
* Fare clic sul pannello "mascheramento", quindi fare clic sul pulsante "Seleziona sfondo".
* Regola le impostazioni.
* Questo è estremamente utile per apportare modifiche allo sfondo nella foto o di tutto * tranne * sullo sfondo nella foto.
6. Maschera per gamma di colori: Seleziona le aree della foto in base al colore.
* Fai clic sul pannello "mascheramento", quindi fai clic sul pulsante "Gamma di colori".
* Fare clic su un colore nella foto per selezionare la gamma di colori per mascherare.
* Utilizzare il cursore "quantità" per regolare la sensibilità della selezione del colore.
Fase 3:Regolamenti di dettaglio e colore
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza, ma non esagerare.
* * Importo:* La forza dell'affilatura.
* * Raggio:* La dimensione dei dettagli viene affilata. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i ritratti.
* * Dettaglio:* Regola la quantità di dettagli affilati.
* * Mascheramento:* protegge le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Option" (Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una maschera in bianco e nero; Le aree bianche saranno affilate e le aree nere saranno protette.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore (granulosità) nella tua immagine, specialmente nelle aree ombra.
* * Luminance:* riduce il rumore della luminanza (grano).
* * Colore:* riduce il rumore del colore (macchie di colore).
2. Color Mixer/HSL Pannello:
* Hue, saturazione e luminanza:regolare la tonalità (colore), la saturazione (intensità) e la luminanza (luminosità) dei singoli gamme di colore (rossi, arance, gialli, verdure, blu, viola, magentas).
* È qui che è possibile regolare sottilmente le tonalità della pelle, il colore degli occhi o i colori dell'abbigliamento.
* Esempio: Per migliorare i toni della pelle, è possibile regolare leggermente la tonalità delle arance e dei rossi verso un tono più caldo e ridurre leggermente la saturazione delle arance se la pelle sembra troppo arancione.
3. Pannello di classificazione a colori: Questo pannello ti consente di aggiungere un cast di colori ai punti salienti, medi e ombre della tua immagine, creando un umore o uno stile specifici.
Fase 4:tocchi finali
1. Pannello di trasformazione (opzionale):
* Problemi di prospettiva corretti (ad es. Linee convergenti) se necessario. Questo è più comune nella fotografia architettonica ma può essere utile per i ritratti se il soggetto sembra distorto a causa dell'obiettivo.
2. Pannello di effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine un aspetto simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta post-colmo (oscuramento o alleggerimento dei bordi dell'immagine). Questo è più sottile della vignetta che puoi creare con il filtro radiale.
3. Confronta e perfezionamento:
* Utilizzare la vista "prima/dopo" (tasto Backslash) per confrontare l'immagine modificata con l'originale. Questo ti aiuta a vedere fino a che punto sei arrivato e identificare le aree che potrebbero richiedere un ulteriore aggiustamento.
4. Esporta:
* Vai al file> esporta.
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* * Posizione:* dove salvare il file esportato.
* * Denominazione del file:* Come nominare il file esportato.
* * Impostazioni del file:*
* * Formato immagine:* JPEG è il più comune per l'uso del web. TIFF è migliore per scopi d'archivio.
* * Qualità:* Per JPEGS, una qualità di 80-90 è di solito un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* * Dimensione dell'immagine:* Ridimensiona l'immagine se necessario.
* * Affilatura dell'uscita:* Affila l'immagine per l'output previsto (schermata o stampa).
* * Metadati:* Scegli se includere metadati (informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera, ecc.).
* * Watermarking:* Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
Suggerimenti per problemi specifici:
* pelle rossa: Ridurre la saturazione di rossi e arance nel pannello HSL.
* Blemishes: Utilizzare lo strumento di rimozione del punto (Q) per rimuovere piccole imperfezioni. Il pennello di regolazione può anche essere utilizzato per ammorbidire l'aspetto di imperfezioni più grandi.
* cerchi scuri sotto gli occhi: Usa il pennello di regolazione per alleggerire l'area sotto gli occhi e ridurre leggermente la saturazione di eventuali toni bluastri o violacei.
* tono della pelle irregolare: Usa il pennello di regolazione per uscire dai toni della pelle regolando sottilmente l'esposizione e l'equilibrio del colore in diverse aree della pelle.
errori comuni da evitare:
* Skin eccessiva: Non lasciare alcuna consistenza rende il soggetto innaturale e simile alla plastica.
* Over Sharpening: Crea bordi duri ed esagera la consistenza della pelle.
* Colori eccessivamente saturi: Rende l'immagine irrealistica.
* Troppo contrasto: Può rendere l'immagine aspro e poco lusinghiera.
* Ignorare il bilanciamento del bianco: Il bianco equilibrio errato può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* Look HDR eccessivo: Sollevare le ombre * troppo * può creare un effetto innaturale, simile a HDR.
La pratica rende perfetti:
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche e presta attenzione ai risultati. Guarda tutorial, analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e sviluppa il tuo stile. Ricorda di essere sottile e di mirare a un aspetto naturale e lucido. Buona fortuna!