1. Definisci il tuo stile e ispirazione:
* Che tipo di aspetto da ritratto stai cercando?
* classico e senza tempo: Toni naturali della pelle, contrasto morbido, sottili miglioramenti.
* Moody e drammatico: Ombre profonde, colori desaturati, contrasto drammatico.
* Bright e arioso: Toni leggeri, colori leggermente potenziati, sensazione da sogno.
* Vintage/ispirato al film: Toni lavati, grana sottile, getti a colori.
* Editoriale/moda: Colori audaci, forte contrasto, tonalità della pelle stilizzata.
* Trova ispirazione:
* Altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti di cui ammiri lo stile. Analizza le loro tavolozze di colori, toni e estetica generale.
* Stock di film: Esplora diversi look cinematografici (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* riviste, film, arte: Trova ispirazione in mezzi visivi che risuonano con te.
* Documenta le tue idee: Tieni una mood board o una nota con parole chiave, tavolozze di colori ed esempi degli sguardi che stai cercando di ottenere.
2. Inizia con un'immagine di base:
* Scegli un buon punto di partenza: Seleziona un'immagine di ritratto ben esposta con buona illuminazione e composizione. Un'immagine neutra renderà più facile vedere gli effetti delle regolazioni.
* Prima correzioni di base: Prima di applicare regolamenti creativi, assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta e bilanciata bianca.
* Esposizione: Regola per ottenere un istogramma equilibrato.
* Contrasto: Effettuare regolazioni del contrasto iniziale (solitamente sottili).
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra o regolare i cursori di temperatura e tinta.
3. Immergiti nei moduli di sviluppo:
* Pannello di base:
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri ombre scure. Questo è cruciale per i toni della pelle.
* Bianchi e neri: Attivare la tonalità generale. Calippando leggermente i bianchi e i neri possono aggiungere un pugno.
* Clarity: Usa con parsimonia. Un po 'di chiarezza può aggiungere definizione, ma troppo può rendere la pelle dura. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore complessiva. La vibrazione è generalmente preferita in quanto influisce sui colori tenui più di quelli già saturi. La saturazione è un aggiustamento più ampio e aggressivo.
* Curva di tono:
* Il cuore di molti preset: La curva di tono consente di alterare drasticamente il contrasto e la tonalità della tua immagine.
* S-Curve: Un classico curva a S aumenta il contrasto (buono per look incisivi).
* Curva piatta (contrasto abbassato): Una curva appiattita riduce il contrasto (buono per look morbidi e ispirati al film).
* Esperimento: Gioca con i diversi punti sulla curva per vedere come influenzano i punti salienti, i medili e le ombre.
* Canali RGB: Regola le singole curve rosse, verdi e blu per sottili turni di colore.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta i colori (ad esempio, cambiare un tono della pelle leggermente arancione in un tono più neutro).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici (ad es. Desaturare verdure in un paesaggio).
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici (ad esempio, blu scuri nel cielo).
* Regolazioni mirate: Qui è dove perfezionare i tonalità della pelle. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di rossi, arance e gialli per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Aggiunge i cast di colore: Introduci sottili getti di colore ai luci e alle ombre per un aspetto distintivo.
* Balance: Controlla l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Flending: Sperimenta la modalità di fusione per ottenere effetti diversi.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere dettagli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra. Bilanciare attentamente la riduzione del rumore con i dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggere automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Regolazioni manuali: Attirare la distorsione e la vignettatura manualmente se necessario.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano simile a un film per un look vintage.
* Vignetting: Oscurate o alleggeri i bordi dell'immagine.
* Dehaze: Aggiungere o ridurre la foschia nell'immagine. (Generalmente usa con parsimonia per i ritratti)
* Pannello di calibrazione:
* sottili turni di colore: Usa i cursori primari rossi, verdi e blu per creare turni di colore sottili ma potenti. È qui che puoi emulare l'aspetto di titoli di film specifici.
4. Iterazione e perfezionamento:
* Salva regolarmente: Salva il tuo preimpostazione mentre vai per evitare di perdere il lavoro.
* Applicare a immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di immagini di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Apri le regolazioni: Affina il preimpostazione in base a come appare su immagini diverse. Probabilmente dovrai fare piccole modifiche per ogni singola foto.
* Focus tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. L'obiettivo è ottenere toni della pelle naturali e lusinghieri senza farli sembrare eccessivamente arancione, rosso o giallo.
5. Salvare il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello dei preset.
* Scegli "Crea preimpostazione ..."
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Soft Film Portrait", "Moody B&W", "Bright and Ariry").
* Seleziona un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "My Portrait Preset", "Emulazione del film").
* Scegli le impostazioni per includere: Considera attentamente quali impostazioni includere nel preset. In genere si desidera includere impostazioni che contribuiscono allo stile * del preset. Evitare le impostazioni specifiche per una singola immagine, come l'esposizione o l'equilibrio bianco.
* Generalmente include: Curva di tono, HSL/colore, classificazione del colore, dettagli, correzioni delle lenti, effetti, calibrazione.
* Generalmente escludere: Impostazioni del pannello di base (esposizione, bilanciamento del bianco), impostazioni della coltura. Potresti includere contrasto, luci, ombre, bianchi e neri se sono parte integrante dello stile del preimpostazione.
* Fare clic su "Crea."
Suggerimenti e trucchi:
* Monitoraggio del tono della pelle: Utilizzare l'istogramma Lightroom o lo strumento campionatore a colori per monitorare le tonalità della pelle. Punta i toni della pelle che rientrano in un intervallo ragionevole sull'istogramma.
* Slider opacità/importo (nelle versioni più nuove Lightroom): Usa questo per ricomporre l'intensità di un preset se è troppo forte.
* Regolazioni locali: Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine dopo aver applicato il preimpostazione. Questo può essere particolarmente utile per schivare e bruciare o correggere le imperfezioni della pelle.
* Pratica e sperimentazione: La chiave per creare grandi preset è la pratica e la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Risorse della comunità: Unisciti alle comunità fotografiche online e condividi i tuoi preset e ottieni feedback da altri fotografi.
* Organizzazione preimpostata: Mantieni i preset organizzati utilizzando nomi descrittivi e creando gruppi logici. Ciò renderà più facile trovare il preimpostazione giusta per ogni immagine.
* Compatibilità preimpostata: Tieni presente che i preset creati nelle versioni precedenti di Lightroom potrebbero non essere completamente compatibili con le versioni più recenti.
Esempio di idee preimpostate:
* Preimpostazione "Soft Film Portrait":
* Curva tono piatta per ridurre il contrasto.
* Colori leggermente tenui.
* Grano aggiunto.
* Calco di colore caloroso nei punti salienti.
* preimpostazione "Moody in bianco e nero":
* Forte curva a S per aumentare il contrasto.
* Colori desaturati.
* Vignetta scura.
* Aumentata nitidezza.
* preimpostazione "luminosa e ariosa":
* Ombre e bianchi sollevati.
* Colori leggermente potenziati.
* Ridotta chiarezza.
* Effetto di illuminazione morbida.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare i tuoi preset Lightroom unici per ritratti che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma e semplificare il tuo flusso di lavoro. Ricorda di salvare regolarmente, testare i preset su immagini diverse e perfezionarli fino a raggiungere i risultati desiderati. Buona fortuna!