i. Comprensione dello stile Rembrandt
Prima di immergerti in Lightroom, comprendiamo le caratteristiche chiave dei ritratti di Rembrandt:
* illuminazione drammatica: Un forte contrasto tra luce e ombra, spesso con una singola sorgente di luce focalizzata. Un elemento chiave è il "triangolo Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto, di fronte alla sorgente luminosa.
* Toni caldi: Colori ricchi e caldi nei punti salienti e mezzoni, spesso con gialli, arance e marroni.
* Sfondi scuri: Sfondi profondi, spesso indistinti che consentono al soggetto di distinguersi.
* Dettagli sottili: Concentrati su dettagli essenziali, con alcune aree intenzionalmente morbide o sfocate.
* Espressione emotiva: Catturare un senso di profondità, contemplazione ed emozione umana.
ii. A partire dalla foto giusta
Migliore è la tua foto iniziale, più facile sarà l'editing. Considera questi aspetti durante il servizio fotografico:
* illuminazione: Usa una singola sorgente luminosa posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Sperimenta i modificatori (softbox, i riflettori) per controllare la luce e le ombre.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e semplice (tessuto nero, parete scura, ecc.).
* Posa: Incoraggia pose e espressioni naturali e ponderate.
* Abbigliamento: Scegli abiti scuri o toccanti per integrare l'umore.
* Focus: Assicurati una forte attenzione agli occhi del soggetto, poiché sono il punto focale del ritratto.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom
Ecco una rottura dettagliata del processo di editing in Lightroom:
1. Regolazioni del pannello di base:
* Profilo: Seleziona un profilo della fotocamera. Inizia con "Adobe Standard" o sperimenta altri profili che piagnucolano i toni della pelle. "La fotocamera neutra" fornisce spesso un buon punto di partenza per ulteriori regolazioni.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare l'illuminazione della scena. Sperimenta i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali sotto la fonte luminosa. Il leggero calore è generalmente desiderabile.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva a esporre correttamente i punti salienti mantenendo ombre profonde. Spesso, sarai leggermente sottoesposto per migliorare l'umore.
* Contrasto: Aumenta il contrasto in modo significativo per creare separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso ed evitare le aree di colpi.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. L'obiettivo è mantenere le ombre profonde.
* Bianchi: Imposta il punto bianco per aggiungere un po 'di luminosità, osservando attentamente i punti salienti.
* Blacks: Spingi i neri verso il basso per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico.
2. Regolazioni della curva del tono:
* Curva punti: È qui che si crea la separazione tonale in stile Rembrandt firma.
* Mild S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Ancora un punto vicino al centro e tira leggermente le luci e tira un po 'giù le ombre. Non renderlo troppo aggressivo.
* Effetto tonificante diviso (opzionale): Puoi sperimentare il sollevamento dei neri * leggermente * per dare un look sbiadito e simile a un film. Fai attenzione a non lavare completamente l'immagine.
3. Classificazione del colore (pannello HSL/colore):
* Hue: Affronta sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici per migliorare il calore e l'umore complessivi. Ad esempio, spostare leggermente i gialli verso l'arancione o i rossi verso l'arancione.
* Saturazione: Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare blu e verdure, per creare una tavolozza di colori più silenziosa e desaturata. Aumenta leggermente la saturazione di gialli, arance e rossi per migliorare il calore nei toni della pelle.
* Luminance:
* Raffinamento del tono della pelle: Regola la luminanza di arancione e giallo per perfezionare i toni della pelle. Abbassare la luminanza dell'arancia può aggiungere profondità, aumentando, può ammorbidire la pelle.
* Controllo in background: Abbassa la luminanza di tutti i colori presenti sullo sfondo per scurire ulteriormente e far risaltare il soggetto.
4. Classificazione del colore (pannello di classificazione a colori o di colore):
* Toning split (Lightroom più vecchio):
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (giallo o arancione) ai punti salienti. Inizia con un basso valore di saturazione e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il calore desiderato.
* ombre: Aggiungi un tono più fresco (blu o viola) alle ombre. Utilizzare un basso valore di saturazione.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre. Di solito è preferita una leggera enfasi sui punti salienti.
* Claying Color (nuovo Lightroom): Questo pannello offre un maggiore controllo.
* Midtones: Aggiungi calore (giallo/arancione) ai medili per un sottile calore complessivo.
* ombre: Aggiungi un tocco di freddezza (blu/viola) alle ombre.
* Highlights: Attivare i punti salienti, aggiungendo toni leggermente più caldi se necessario.
* Miscelazione ed equilibrio: Sperimenta questi cursori per fondere i colori in modo naturale.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura all'immagine, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli chiave. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura in aree rumorose come lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se c'è un rumore eccessivo, specialmente nell'ombra, applica una riduzione del rumore con parsimonia. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine e perdere dettagli.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Selezionare la casella per abilitare le correzioni del profilo dell'obiettivo per rimuovere la distorsione e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori.
7. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza della vignetta e il cursore "medio" per regolare il centro della vignetta. I valori negativi scuriti, i valori positivi si illuminano. Per lo stile di Rembrandt, di solito si desidera una vignetta oscurata.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare l'equilibrio complessivo del colore. Questo è un passo avanzato e dovrebbe essere usato con cautela.
IV. Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali sono migliori di quelli grandi e drastici.
* Monitora l'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se commetti un errore.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca preset progettati per ritratti oscuri e lunatici. Puoi usarli come punto di partenza e quindi personalizzarli sulla tua immagine specifica. Ricorda che un preimpostazione non è mai una "soluzione con un clic".
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è esercitarsi e sperimentare impostazioni diverse.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. base: Ridurre i punti salienti, aumentare il contrasto, approfondire i neri, la moderata regolazione dell'esposizione.
2. Curva di tono: Sottile curva a S per il contrasto.
3. HSL: Desaturare la maggior parte dei colori, aumentare la saturazione di arancione e giallo, regolare la luminanza dell'arancione per il tono della pelle.
4. Classificazione del colore: Toni caldi in luci/mezzitoni, toni freddi nelle ombre.
5. Dettaglio: Affittamento moderato, attenta riduzione del rumore.
6. Effetti: Sottile vignetta di oscuramento.
Seguendo questi passaggi e comprendendo i principi della tavolozza dell'illuminazione e dei colori di Rembrandt, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in Lightroom che evocano la bellezza senza tempo dei suoi dipinti. Ricorda di concentrarti sugli occhi e sull'espressione del soggetto, poiché questo è l'elemento più importante di qualsiasi grande ritratto.