i. Considerazioni pre-import:
* illuminazione coerente: Punta l'illuminazione costante durante le riprese. Ciò renderà molto più facilmente più facili lotti di editing di colpi alla testa. L'uso di una configurazione in studio controllata è l'ideale.
* Focus acuto: Assicurati che le tue immagini siano nitide. La morbidezza è più difficile da risolvere nel post-elaborazione.
* White Balance: Prova a ottenere il bilanciamento del bianco nella fotocamera. Una carta grigia può essere preziosa.
ii. Importazione in Lightroom e organizzazione iniziale:
* Importa: Importa le tue immagini in Lightroom.
* Culling: Usa il sistema di valutazione di Lightroom (stelle o bandiere) per selezionare le migliori immagini di ogni scatto. Concentrati su nitidezza, espressione e composizione generale.
* Metadati: Aggiungi metadati pertinenti, come il nome, la società e la data del soggetto. Questo è cruciale per l'organizzazione e la ricerca futura.
* Preset (opzionale): Potresti prendere in considerazione la creazione di un preimpostazione per le tue tipiche regolazioni della testa. Tuttavia, evitare eccessivamente affidabilità; Ogni immagine avrà bisogno di attenzione individuale.
iii. Regolazioni di base nel modulo Sviluppa:
* Correzione del profilo:
* Vai al pannello di correzione dell'obiettivo.
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* White Balance:
* Usa il selettore di bilanciamento del bianco per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio uno sfondo grigio, una camicia bianca o persino i bianchi degli occhi). Se non è disponibile alcuna area neutra, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Punta a un tono naturale della pelle.
* Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine per ottenere una luminosità complessiva adeguata. Presta attenzione all'istogramma ed evita i luci o le ombre.
* Contrasto:
* Regola il cursore di contrasto con parsimonia. Troppo contrasto può invecchiare l'argomento o renderli duri. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Prendi in considerazione l'uso della curva di tono per un controllo più sfumato sul contrasto.
* luci, ombre, bianchi e neri:
* Questi cursori forniscono un controllo più fine sulla gamma tonale.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (ad esempio, la pelle spazzata via sulla fronte).
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli e illuminare l'immagine generale, specialmente sotto gli occhi.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine senza ritagli.
* Blacks: Regola i punti più scuri nell'immagine senza perdere dettagli.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Usa *con parsimonia *. Un tocco di chiarezza può aggiungere definizione, ma troppo può accentuare la consistenza della pelle e le rughe.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza influire tanto i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usare con cautela; I toni della pelle troppo saturi sembrano innaturali.
IV. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche):
* Restenamento della regolazione (chiave per le modifiche mirate): Qui è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo. Usalo per affrontare le aree specifiche dell'immagine.
* Schema levigante: Riduci chiarezza, nitidezza e forse un po 'di consistenza sulla pelle. Il piume del pennello è * essenziale * per un aspetto naturale. Evita di offuscare completamente la pelle; Vuoi conservare un po 'di trama. Puoi anche sperimentare aumentando leggermente il dispositivo di scorrimento della "riduzione del rumore" nelle impostazioni della spazzola per la pelle.
* Occhi illuminanti: Usa un piccolo pennello per illuminare l'iride e i bianchi degli occhi (aumenta leggermente l'esposizione). Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile tocco di chiarezza per rendere gli occhi più nitidi. Fai molta attenzione a non esagerare! Una sottile schivata e bruciatura è utile qui.
* Dodging and Burning (sottili miglioramenti): Usa il pennello con un'esposizione negativa alle aree scure (bruciature) e un'esposizione positiva alle aree alleggerite (schivare). Usa questo per scolpire il viso, sottolineare sottilmente le caratteristiche e persino il tono della pelle. Ad esempio, potresti scurire sotto il mento o alleggerire sottilmente le aree intorno agli occhi.
* Rimozione di imperfezioni: Usa lo strumento di rimozione dei punti (icona a band-aid) per "guarire" per rimuovere imperfezioni, peli vaganti o altre imperfezioni minori.
* Elementi di sfondo che distraggono oscuramento: Se lo sfondo è distratto, usa un pennello con un'esposizione negativa per oscurarlo sottilmente e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Filtro graduato: Utile per oscurare un cielo distratto o aggiungere una vignetta sottile.
* Filtro radiale: Utile per illuminare selettivamente il viso del soggetto o attirare l'attenzione sui loro occhi.
v. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Utilizzare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Valori più alti significano che più aree sono protette.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nelle aree ombra. L'aumento della riduzione del rumore "luminanza" può aiutare, ma fai attenzione a non appianare troppi dettagli. Utilizzare la riduzione del rumore "colore" per rimuovere il rumore del colore.
vi. Classificazione dei colori (opzionale, ma spesso usato):
* Pannello di classificazione del colore: È qui che puoi aggiungere un tono di colore sottile alla tua immagine.
* Midtones: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono caldo o fresco sottile ai medili per creare un umore specifico. Vai molto leggero qui.
* ombre ed luci: L'aggiunta di colori complementari alle ombre e ai luci può creare un look più lucido e cinematografico. Ad esempio, luci calde e ombre fresche.
vii. Esportazione:
* Scegli le impostazioni di esportazione: Vai al file> esporta.
* Formato file: JPEG è il più comune per l'uso web. TIFF è preferito per la stampa e l'archiviazione.
* Spazio colore: SRGB è generalmente raccomandato per l'uso del web. Adobe RGB è preferito per la stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. Sito Web, profilo LinkedIn, stampa).
* Qualità: Regola il cursore di qualità. Per l'uso del web, un'impostazione di qualità di 70-80 è generalmente sufficiente. Per la stampa, utilizzare un'impostazione di qualità superiore (ad es. 90-100).
* Metadati: Scegli se includere o escludere i metadati.
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
viii. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:
* Look naturale: L'obiettivo più importante è creare un aspetto naturale e accessibile. Evita la pelle eccessivamente elaborata o dall'aspetto artificiale.
* Coerenza: Mantenere l'illuminazione coerente, il colore e lo stile di editing in tutti i colpi alla testa all'interno di un'azienda.
* Branding aziendale: Considera le linee guida e l'estetica del marchio dell'azienda durante la modifica. Ad esempio, un'azienda più conservativa potrebbe preferire un aspetto più sommerso e naturale, mentre una società più creativa potrebbe consentire un editing più stilizzato.
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali. L'esagerazione di uno qualsiasi degli aggiustamenti può portare a risultati innaturali.
* Input del soggetto: Se possibile, ricevi feedback dall'argomento sull'immagine finale. Possono avere preferenze o preoccupazioni specifiche.
* Considerazioni etiche: Evita cambiamenti drastici che alterano in modo significativo l'aspetto del soggetto. Concentrati sul miglioramento delle loro caratteristiche naturali, non creando una falsa rappresentazione. Sii consapevole dell'immagine del corpo ed evita di rendere qualcuno più sottile o più giovane di loro.
Esempio di flusso di lavoro (riassunto):
1. Importazione e abbattimento: Seleziona le immagini migliori.
2. Correzioni dell'obiettivo: Applicare le correzioni del profilo dell'obiettivo.
3. Bilancio bianco: Regola per colori accurati.
4. Esposizione: Impostare la luminosità generale.
5. Contrasto: Regolazioni di contrasto sottili.
6. Highlights &Shadows: Recupera i dettagli.
7. Chiarità: Uso minimo, solo se necessario per la nitidezza.
8. Regolazioni locali (pennello):
* Pelle liscia (ridurre la chiarezza/nitidezza).
* Illumina gli occhi.
* Dodge e brucia per la scultura facciale.
* Rimuovere le imperfezioni.
9. Affilatura: Sottile affilatura con mascheramento.
10. Riduzione del rumore: Solo se necessario, sottili regolazioni.
11. Classificazione del colore (opzionale): Tonificazione del colore sottile.
12. Export: Salva con impostazioni appropriate per l'uso previsto.
Suggerimenti per evitare errori comuni:
* Non la pelle troppo liscia: Questo è l'errore più comune. Lascia un po 'di trama!
* Non raschiare troppo: Crea un aspetto duro e innaturale.
* Non saturo troppo: I toni della pelle possono sembrare arancioni o artificiali.
* Non rimuovere ogni imperfezione: Alcune imperfezioni naturali vanno bene e rendono la persona più reale.
* Presta attenzione agli occhi: Sono il punto focale dell'immagine. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
Seguendo questi passaggi ed essendo consapevoli delle considerazioni chiave, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali, lusinghiere e dall'aspetto naturale che rappresentano bene i tuoi clienti. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare l'arte dell'editing alla testa.