1. Abbraccia il potere della singola luce (e dell'ombra):
* Suggerimento: I ritratti drammatici prosperano al contrario. Il modo più semplice per creare quel contrasto è con una singola e forte sorgente di luce. Abbandonare i softbox per ora o usarli con parsimonia. Invece, opta per modificatori che creano luce più focalizzata e controllata.
* Come implementare:
* Porte del fienile: Questi sono preziosi per modellare la luce e impedire la fuoriuscita nelle aree che non si desidera illuminate. È possibile "contrassegnare" la luce (bloccarlo) dal colpire lo sfondo o della creazione di luci indesiderate sul viso.
* Grids/Honeycomb Grids: Attaccali al tuo strobo o alligio per restringere ulteriormente il raggio di luce. Questo crea un effetto riflesso, concentrando la luce su una parte specifica del viso o del corpo del soggetto.
* Snoots: Ancora più direzionali delle griglie, Snoots creano un cerchio di luce molto piccolo e concentrato. Ottimo per evidenziare un occhio o una caratteristica facciale specifica.
* illuminazione a conchiglia (con una torsione): Usa un grande riflettore sotto per dare una diffusione più uniforme di luce attraverso il modello, ma scurire la stanza e usa porte o bandiere fienili sulla luce chiave per mantenere alcune ombre drammatiche sul tuo modello.
2. Padroneggiare l'arte del controllo di sfondo (o la sua assenza):
* Suggerimento: Lo sfondo dovrebbe *integrare *, non competere con il soggetto. Spesso i ritratti più drammatici usano sfondi scuri e semplici o anche semplicemente nero.
* Come implementare:
* tessuto nero/carta: L'opzione più semplice e conveniente. Usa un grande pezzo di velluto nero, mussola o carta senza cuciture. Assicurati che sia senza rughe!
* V-Flats: V-flat nero black (grandi pezzi di scheda di schiuma nera incernierati insieme) possono essere usati come sfondi e per controllare la luce segnalandola.
* Luce che dipinge lo sfondo (opzionale): Se si desidera * qualche * trama o dettagli sottili sullo sfondo, usa una sorgente di luce separata (anche una piccola torcia) per dipingere selettivamente la luce sullo sfondo * dietro * il soggetto. Sii molto sottile:un pizzico di trama è tutto ciò di cui hai bisogno.
* Abbraccia l'oscurità: Non hai sempre bisogno di uno sfondo formale. Se riesci a scurire sufficientemente la stanza, lo sfondo può semplicemente svanire in nero.
3. Sfrutta i modelli di illuminazione drammatici:
* Suggerimento: Alcuni motivi di illuminazione sono intrinsecamente drammatici e aggiungono profondità e dimensione al viso.
* Come implementare:
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Posizionare la luce leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt ma l'ombra del naso non si collega all'ombra della guancia. Posizionare la luce leggermente più alta e più alta sul lato rispetto all'illuminazione Rembrandt
* illuminazione divisa: Accendi solo la metà del viso, lasciando l'altra metà in ombra. Questo è un aspetto molto drammatico e netto.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. (Ha bisogno di più raffinatezza, ma può essere un buon punto di partenza.)
4. Presta attenzione alla posa ed espressione:
* Suggerimento: I ritratti drammatici sono spesso molto più della semplice illuminazione. La posa e l'espressione del soggetto sono fondamentali per trasmettere l'umore desiderato.
* Come implementare:
* angoli e linee: Sperimenta con la posa del soggetto ad angolo rispetto alla fotocamera. Una leggera inclinazione della testa, una forte mascella enfatizzata o una posa deliberatamente angolare può aggiungere interesse visivo.
* Ossimo intenso: Incoraggia l'argomento a connettersi con la fotocamera con uno sguardo intenso e concentrato. Pratica "Smiting" (sorridendo con gli occhi) o trasmettendo emozioni come determinazione, contemplazione o persino vulnerabilità attraverso gli occhi.
* Hands and Body Language: Presta attenzione alle mani. Possono essere uno strumento potente per la narrazione. Una mano appoggiata sul viso, un pugno serrato o un gesto aggraziato può aggiungere al dramma.
* ombre e silhouette: Pensa a come la luce e l'ombra interagiranno con la posa. La posa creerà sagome interessanti? Sottolineerà alcune funzionalità?
5. Modifica con scopo (e moderazione):
* Suggerimento: La post-elaborazione è essenziale per raggiungere un aspetto lucido e drammatico, ma evita di esagerare.
* Come implementare:
* Contrasto e ombre: Aumenta il contrasto per migliorare l'illuminazione drammatica. Approfondisci le ombre per aggiungere profondità e umore.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare selettivamente luci e ombre, scolpendo il viso e enfatizzando le caratteristiche chiave.
* Affilatura: L'affilatura può far emergere dettagli e aggiungere un senso di freschezza all'immagine. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti.
* classificazione del colore (opzionale): Un sottile grado di colore può migliorare l'umore. Prendi in considerazione la desaturazione dei colori leggermente per un aspetto più senza tempo o l'aggiunta di un tono fresco per un senso di mistero. Se usi un grado di colore, ricorda di usarlo con parsimonia e mantienilo sottile.
Concentrandosi su questi suggerimenti, puoi trasformare il tuo studio di casa in uno spazio in cui puoi creare ritratti drammatici incredibili e di impatto. Ricorda di sperimentare, praticare e trovare il tuo stile unico!