i. Preparazione e organizzazione (prima di iniziare la modifica)
* Importa e abbattimento:
* Importa le tue foto in Lightroom.
* Cull: Questo è cruciale! Seleziona le migliori immagini dalle tue riprese. Usa le valutazioni (stelle) o le bandiere (pick/rifiuta) per identificare rapidamente i custodi. Questo consente di risparmiare tempo e ti assicura di concentrarti sulle immagini più forti. Rifiutare colpi sfocati, scarsamente composti o poco interessanti.
* Organizzazione (opzionale, ma consigliato):
* Collezioni: Crea collezioni per tiri, clienti o progetti specifici.
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Ritratto", "Outdoor", "Studio", "Woman", "Sorridendo") per rendere le tue immagini ricercabili in seguito.
ii. Il modulo di sviluppo:il tuo parco giochi di editing
Qui è dove accade la magia! Passeremo attraverso i pannelli e le impostazioni essenziali:
1. Pannello di base:la fondazione
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente la combinazione dell'obiettivo e della fotocamera e correggere la distorsione e la vignettatura. Se non lo rileva correttamente, puoi scegliere manualmente il profilo dell'obiettivo.
* White Balance (WB):
* Regola: Utilizzare lo strumento WB EyedRopper per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una) per una regolazione iniziale. In alternativa, usa i preset (ad esempio, "come scatto", "luce diurna", "nuvoloso", "ombra", "tungsten", "fluorescente") o regolano manualmente la temperatura (temperatura) e i cursori di tinta. L'obiettivo è ottenere toni della pelle accurati. I toni leggermente più caldi (un tocco di giallo) sono spesso più lusinghieri nei ritratti.
* Esposizione:
* Regola: Questo controlla la luminosità generale dell'immagine. Regola fino a quando il viso del soggetto è adeguatamente esposto. Fai attenzione a non sovraesporre (punti salienti soffiati) o sottoesposto (ombre perse). Tieni d'occhio l'istogramma.
* Contrasto:
* Regola: Controlla la differenza tra aree di luce e scure. Le regolazioni del contrasto sottili possono aggiungere profondità e dimensione. Troppo può sembrare duro.
* Highlights:
* Recupera: Trascina i punti salienti a sinistra per recuperare i dettagli in aree luminose come pelle, cieli o vestiti. Ciò è utile per salvare le aree sovraesposte.
* ombre:
* Apri: Trascina il cursore delle ombre a destra per alleggerire le aree scure e rivelare i dettagli. Ciò può ridurre le ombre dure e rendere l'immagine più equilibrata.
* Bianchi:
* Set White Point: Regola fino a quando i pixel più luminosi della tua immagine sono appena sotto il ritaglio (raggiungendo la massima luminosità). Questo aggiunge "pop" senza perdere dettagli. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere dove è il ritaglio dell'immagine (diventando rosso).
* Blacks:
* Imposta Black Point: Regola fino a quando i pixel più scuri sono appena sopra il ritaglio (raggiungendo il nero puro). Questo aggiunge profondità e dimensione. Tenere premuto il tasto Alt/Option per vedere il ritaglio (girare blu).
* Sezione di presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Sii * molto * attento con chiarezza sui ritratti. Aggiunge il contrasto di medio tono e può migliorare la consistenza della pelle (spesso peggiorala!). Usa con parsimonia, se non del tutto. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle ma può anche rendere l'immagine sfocata se esagerata. Le regolazioni locali (utilizzando spazzole di regolazione, filtri radiali o filtri graduati) sono migliori per l'ammorbidimento mirato.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. È generalmente più sicuro della saturazione e aiuta a far emergere il colore senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione complessiva di tutti i colori. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
2. Curva del tono:contrasto di messa a punto
* La curva del tono: Ciò consente un controllo più preciso sul contrasto. È possibile utilizzare la curva dei punti (più avanzata) o la curva della regione (più facile per i principianti).
* Esperimento: Prova ad aggiungere una sottile curva "S" per un maggiore contrasto o una curva "S" invertita per un aspetto più piatto e più tenue.
3. Pannello HSL / colore:controllo del colore
* Hue: Regola il colore reale. Ad esempio, puoi cambiare un rossastro-arancio in un'arancia più pura. I turni sottili possono essere potenti per i toni della pelle e i colori di sfondo.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ridurre leggermente la saturazione di rossi e arance se i toni della pelle sono troppo intensi.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Il blues oscurante nel cielo, o lampeggiante gialli in primo piano, può avere un grande impatto.
4. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (20-40). Aumenta fino a quando non vedi una leggera nitidezza attorno ai bordi.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area attorno ai bordi che è affilata. Un raggio più piccolo (intorno a 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumentare troppo può migliorare il rumore.
* mascheramento: L'impostazione più importante. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Aumenta il mascheramento per evitare di affilare aree lisce come la pelle, che può accentuare le imperfezioni. Vuoi affinare i bordi come occhi, capelli e dettagli di abbigliamento.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore generale (grano). Inizia con una quantità bassa (5-15) e aumenta gradualmente fino a quando il rumore è ridotto. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine e perdere dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati). Questo può spesso essere superiore alla riduzione del rumore della luminanza senza effetti collaterali significativi.
5. Regolazioni locali (cruciali per i ritratti!):Pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni mirate a aree specifiche della tua immagine. È qui che perfezi il tuo ritratto e ottieni un aspetto professionale.
* Rilevazione:
* Amodottare la pelle:
* Crea una nuova regolazione del pennello.
* Riduci la chiarezza (da -10 a -30, esperimento!) E potenzialmente aggiungi un tocco di nitidezza negativa.
* Aumentare leggermente l'esposizione se necessario.
* Dipingi sulla pelle del soggetto, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e altri dettagli affilati. Usa i tasti "[" e "]" per regolare le dimensioni del pennello. Usa la funzione "Auto Mask" per aiutare il pennello a rimanere all'interno dei bordi.
* La piuma è importante:mantieni così in alto per fondere le regolazioni senza problemi (50-100).
* Dodging and Burning (regolamenti sottili di luce e ombra):
* Crea una nuova regolazione del pennello.
* Esposizione:aumenta leggermente (Dodge) o diminuisci (brucia) l'esposizione.
* Dipingi su aree specifiche per migliorare i luci o approfondire le ombre. Ad esempio, aggiungi i luci agli zigomi o le aree scuri sotto il mento.
* Flusso/densità bassa:impostare il flusso e la densità del pennello su valori bassi (ad es. 10-20%) per regolazioni sottili.
* Evita gli occhi:
* Crea una nuova regolazione del pennello.
* Aumentare leggermente l'esposizione e contrastare.
* Aumenta un po 'la chiarezza e la nitidezza.
* Dipingi sull'iride e sulla pupilla degli occhi per farli "pop".
* Filtro radiale:
* Vignetting: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Evidenziazione dell'argomento: Utilizzare un filtro radiale con un leggero aumento dell'esposizione e una diminuzione della chiarezza posizionata attorno al soggetto.
* Filtro graduato:
* Regolazione degli sfondi: Usa un filtro graduato per scurire un cielo luminoso o alleggerire un primo piano scuro.
6. Pannello di effetti:grano e vignetting
* Grain (opzionale): Aggiunge un sottile grano simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignetting (Vignetting Post-Crop): Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto.
iii. Suggerimenti per il flusso di lavoro e migliori pratiche
* Inizia con le regolazioni globali, quindi locale: Ottieni l'esposizione complessiva, il bilanciamento del bianco e il contrasto prima di immergersi negli aggiustamenti locali.
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Usa l'istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare il ritaglio (perdendo dettagli in luci o ombre).
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o 200% per verificare la nitidezza e la riduzione del rumore.
* Usa prima/dopo le viste: Premere il tasto "\" (backslash) per attivare le versioni originali e modificate della tua immagine. Questo ti aiuta a vedere i progressi che hai fatto ed evitare l'eccessivo editing.
* Crea preset: Salva le tue impostazioni di modifica preferite come preset per accelerare il flusso di lavoro.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie.
* Comprendi i toni della pelle: Studia come i toni della pelle appaiono in diverse condizioni di illuminazione. Presta attenzione al saldo di rossi, arance e gialli.
* Esegui il backup del tuo catalogo: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
IV. Errori di modifica dei ritratti comuni per evitare:
* Oversharpening: Crea una pelle aspro e innaturale.
* Eccessiva chiarezza: Accentua le imperfezioni della pelle.
* toni della pelle innaturali: Troppo arancione, troppo rosso, troppo grigio.
* Ever-lumining: Fa sembrare l'argomento una bambola di plastica.
* Ignorare la composizione: L'editing non può correggere un'immagine scarsamente composta.
* Applicare le stesse impostazioni ad ogni immagine: Ogni immagine è unica e richiede regolazioni individuali.
* Ignorare la storia: Considera l'umore e l'emozione che vuoi trasmettere.
Esempio di flusso di lavoro - Una semplice modifica del ritratto:
1. Correzione dell'obiettivo: Abilita la correzione del profilo.
2. Bilancio bianco: Regola usando lo strumento per occhiali o preset.
3. ESPOSIZIONE: Regola per la corretta luminosità.
4. Contrasto: Aggiungi una sottile spinta al contrasto.
5. Highlights/ombre: Recupera i luci e apri le ombre.
6. Colore: Regolare la vibrazione e la saturazione (sottilmente).
7. HSL: Sungere toni di pelle, regolare i rossi e le arance secondo necessità.
8. Rilevazione: Ammorbidire la pelle, schivare e bruciare, migliorare gli occhi.
9. Affilatura: Affila con un attento mascheramento.
10. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore di luminanza e del colore secondo necessità.
11. Vignetting (opzionale): Aggiungi una vignetta sottile.
Questa guida completa ti aiuterà a trasformare i tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda che l'editing è un processo creativo, quindi sperimenta e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile. Buona fortuna!