i. Comprensione delle basi:cos'è una preimpostazione del Lightroom?
* Un preimpostazione Lightroom è un set salvato di istruzioni di modifica che puoi applicare alle tue foto con un solo clic. Contiene valori per le impostazioni nel modulo Sviluppa.
ii. Pianificare il tuo preset (prima ancora di aprire Lightroom)
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore o sentimento vuoi che il tuo ritratto evochi? Pensa agli aggettivi:
* caldo e soleggiato: Golden, luminoso, felice.
* cool e lunatico: Toni muti, ombre drammatiche, contemplative.
* Vintage/Film: Colori morbidi e desaturati, grano, sottili sbiadi.
* alto contrasto/drammatico: Colori audaci, neri forti e bianchi.
* morbido e sognante: Highlights a basso contrasto, etereo.
* Considera il soggetto e l'illuminazione: Che tipo di ritratti in genere spari? (ad esempio, luce naturale esterna, studio con luce artificiale, interno con luce mista). I preset funzionano meglio se personalizzati in condizioni di tiro simili. I preset realizzati per la luce naturale potrebbero sembrare terribili su un ritratto e viceversa illuminati da studio.
* L'ispirazione è la chiave: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri. Analizza il loro uso di colore, contrasto e tono. Salva esempi che risuonano con la tua visione. I blog di Pinterest, Instagram e fotografie sono grandi fonti di ispirazione.
* Scegli un nome: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo e memorabile. Esempi:"Golden Hour Glow", "Film vintage Fade", "Moody Portrait", "Soft Light Enhance".
iii. Creare il tuo preimpostazione in Lightroom (la parte divertente!)
1. Inizia con un'immagine rappresentativa: Scegli una foto di ritratto tipica del tipo di immagini su cui si desidera utilizzare il preimpostazione. Un'immagine ben esposta e in-focus è l'ideale.
2. Sviluppa il modulo: Passa al modulo di sviluppo di Lightroom.
3. Inizia con le basi (opzionale): Alcuni fotografi preferiscono iniziare con una regolazione di base prima di applicare effetti creativi. Questo potrebbe comportare:
* Correzione del profilo: Abilita le correzioni del profilo sotto le correzioni dell'obiettivo. Questo corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per rappresentare accuratamente i colori della scena. Utilizzare lo strumento per occhiali o regolare manualmente la temperatura e i cursori di tinta.
* Esposizione: Se necessario, apportano piccoli aggiustamenti all'esposizione.
4. Adeguamenti creativi - Dove accade la magia: Qui è dove porti la tua visione in vita. Sperimenta con i seguenti pannelli:
* Tone:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Controlla la differenza tra aree di luce e scure. Il contrasto maggiore crea un aspetto più drammatico; Il contrasto inferiore provoca un aspetto più morbido.
* Highlights: Colpisce le aree più luminose dell'immagine. Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in cieli o facce.
* ombre: Colpisce le aree più scure dell'immagine. Alzare le ombre può illuminare le aree sottoesposte.
* Bianchi: Imposta il punto di ritaglio per i bianchi più luminosi. Regola attentamente per evitare di perdere dettagli.
* Blacks: Imposta il punto di ritaglio per i neri più scuri. Regola attentamente per evitare di bloccare le ombre.
* Presenza:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto e la definizione di medio tono. Utilizzare con parsimonia per evitare un aspetto eccessivo o innaturale. La chiarezza negativa può creare un effetto sognante.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Un po 'di dehaze può aggiungere nitidezza e chiarezza, mentre Dehaze negativo può creare un aspetto confuso e sognante.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza influire sui colori già saturi.
* Saturazione: Regola l'intensità complessiva di tutti i colori.
* Curva di tono: Un potente strumento per regolare il contrasto e il colore.
* Curva punti: Ti consente di creare curve personalizzate per la regolazione della gamma tonale. Sperimenta con curve a S per il contrasto o curve sbiadita per un look vintage.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Regola l'equilibrio del colore manipolando i singoli canali di colore. È qui che è possibile introdurre cure a colori o creare effetti di classificazione dei colori unici.
* HSL / Color / B &W:
* Hue: Sposta i colori nell'immagine. Usalo per cambiare sottilmente il colore dei toni della pelle, del fogliame o dei cieli.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Classificazione del colore: Questo è il tuo colore "Toolbox".
* ombre: Aggiungi colore alle aree scure della tua immagine.
* Midtones: Aggiungi colore alle medili.
* Highlights: Aggiungi colore alle aree luminose.
* Flending: Controlla il modo in cui la classificazione dei colori si fonde con l'immagine originale.
* Balance: Sposta la classificazione del colore verso ombre o luci.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge dettagli e nitidezza. Utilizzare attentamente per evitare di creare artefatti. Usa il mascheramento per affinare solo aree specifiche (come gli occhi e le ciglia).
* Riduzione del rumore: Riduce il grano e il rumore. Può ammorbidire l'immagine, quindi usalo con parsimonia. Sperimenta la riduzione del rumore del colore per i toni della pelle.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi il colore che si sfrega attorno ai bordi.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama di grano simile a un film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse.
* Vignette: Aggiunge un effetto oscurante o fulmine agli angoli dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul centro del telaio.
5. Esperimento, esperimento, esperimento! Non aver paura di spingere i cursori ai loro estremi per vedere che tipo di effetti puoi creare. Puoi sempre annullare le tue modifiche.
6. Concentrati sui toni della pelle: Quando si modificano i ritratti, presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta i toni della pelle naturali e lusinghieri che completano la carnagione del soggetto. Usa i pannelli HSL/Color per perfezionare i colori del tono della pelle. Spesso ti consigliamo di regolare le tonalità arancione e rossa e la luminanza.
7. Considera l'immagine complessiva: Assicurati che il preimpostazione migliori l'intera immagine, non solo il viso del soggetto. Presta attenzione allo sfondo e agli elementi circostanti.
8. Salva il preset:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset (lato sinistro del modulo di sviluppo).
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo.
* Scegli un gruppo per il tuo preimpostazione (o crea un nuovo gruppo).
* Fondamentalmente, selezionare * Quale * Impostazioni da salvare nel preset. Non salvare semplicemente *tutto *. In genere, vorresti * deselezionare * le impostazioni come:
* Bilancio del bianco (a meno che tu non desideri applicare ogni volta il bilanciamento del bianco * esatto *.
* Esposizione (perché l'esposizione varierà notevolmente da una foto alla foto).
* Correzioni delle lenti (se si desidera applicare il preset alle immagini scattate con lenti diverse).
* Trasforma (a meno che tu non desideri applicare le stesse correzioni di raccolto e prospettiva).
* Rimozione spot
* Correzione dell'occhio rosso
* Filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione (questi sono in genere specifici dell'immagine)
* Fai clic su "Crea".
IV. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
1. Applicare il preimpostazione su immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
2. Apporta le regolazioni secondo necessità: Il tuo preimpostazione sarà raramente perfetto per ogni immagine. Probabilmente dovrai apportare lievi regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni. *Pensa al preimpostazione come un punto di partenza, non una soluzione finale.*
3. Iterazione e perfezionamento: Sulla base dei test, torna al modulo Sviluppa e apporta regolazioni al preimpostazione. Salva la versione aggiornata del preimpostazione, sovrascrivendo quella vecchia.
v. Suggerimenti avanzati per i preset creativi
* Classificazione del colore: Sperimenta con il pannello di classificazione dei colori per aggiungere cure e toni di colore unici ai tuoi ritratti. Prova ad aggiungere una sottile tinta blu alle ombre per un look fresco e lunatico. Oppure aggiungi calore nei punti salienti.
* Toning split (versioni Lightroom più vecchie): Simile alla classificazione del colore, la tonalità divisa consente di aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Calibrazione: Il pannello di calibrazione della fotocamera può essere utilizzato per perfezionare la risposta a colori della fotocamera. Sperimenta diversi profili della telecamera e regola i cursori di tonalità e saturazione per le primarie rosse, verdi e blu.
* Regolazioni mirate: Mentre i preset sono ottimi per le regolazioni globali, prendere in considerazione l'uso di spazzole di regolazione, filtri radiali e filtri graduati per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine * dopo * applicazione del preset. Ad esempio, potresti usare un pennello per illuminare gli occhi o la pelle liscia.
* Preset di impilamento: Puoi impilare più preset per creare effetti ancora più complessi. Applicare un preimpostazione per la classificazione dei colori e un altro per l'affilatura, per esempio. Fai attenzione a non eliminare eccessivamente le tue immagini.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni di esso. Ad esempio, potresti creare una versione "Golden Hour Glow - Strong" e "Golden Hour Glow - Subtle".
vi. Cose da ricordare
* La sottigliezza è la chiave: I preset troppo elaborati possono sembrare innaturali e datati. Punta a sottili miglioramenti che completano il soggetto e migliorano l'immagine generale.
* Non raschiare troppo: L'affilatura eccessiva può creare artefatti indesiderati e rendere la pelle innaturale.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preset Lightroom per evitare di perderli.
* Condividi e vendita (opzionale): Se sei orgoglioso dei tuoi preset, considera di condividerli con la comunità o di venderli online.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare preset Lightroom unici e creativi che riflettono il tuo stile personale e ti aiutano a ottenere risultati coerenti e sbalorditivi nella tua fotografia di ritratto. Buona fortuna e divertiti!