i. Valutazione iniziale e organizzazione
1. Importazione e organizzazione: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Utilizzare una struttura di cartella chiara (ad es. "HEADSHOTS> Nome client> File RAW").
2. Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Usa le valutazioni delle stelle o le etichette dei colori per contrassegnare i tuoi preferiti. Concentrati su nitidezza, espressione e composizione generale.
3. Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Headshot", "Corporate", "Nome cliente", "Business Portrait") per migliorare la ricerca.
4. Regolazioni preliminari (Sviluppo rapido): Se tutte le immagini sono state girate in condizioni simili, prendi in considerazione l'utilizzo del pannello di sviluppo rapido (modulo libreria) per applicare le regolazioni di base (bilanciamento del bianco, esposizione) a più immagini contemporaneamente.
ii. Sviluppa il flusso di lavoro del modulo
a. Regolazioni di base (la fondazione)
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Passare al pannello di correzione dell'obiettivo.
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom applicherà automaticamente correzioni in base all'obiettivo e alla fotocamera. Se non viene trovato un profilo, è possibile selezionare manualmente l'obiettivo. Questo passaggio corregge la distorsione e la vignettatura.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare lo strumento per occhiali per selezionare un'area grigio o bianco neutro nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigio chiaro). Evitare la selezione di luci speculari (aree spazzate via).
* Sporsi con i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Err sul lato di toni leggermente più caldi; Un cast fantastico può sembrare malsano.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere una luminosità complessiva bilanciata. Punta a una faccia ben illuminata senza far esplodere i punti salienti.
* Utilizzare l'istogramma come guida. Evita il ritaglio (dove le informazioni vengono perse nell'ombra o nelle luci).
4. Contrasto:
* Aggiungi un sottile contrasto per definire le funzionalità. Evita un contrasto eccessivo, che può rendere la pelle dura. Un aumento moderato è generalmente sufficiente.
5. Highlights and Shadows:
* Ridurre leggermente le evidenziazioni per recuperare i dettagli in aree luminose (ad es. Fronta, guance).
* Aumenta le ombre per illuminare le aree più scure e rivelare i dettagli nei capelli e nei vestiti. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può introdurre rumore.
6. Bianchi e neri:
* Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere dove inizia il ritaglio.
* Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro. Ancora una volta, tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento. Una piccola quantità di ritaglio nei neri è spesso accettabile.
7. Clarity e Dehaze:
* Clarity: Usa con parsimonia. A * un valore di chiarezza positivo molto * molto * (3-7) può aggiungere definizione. Troppo può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. In alcuni casi, un valore di chiarezza * negativo * può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Usa se la tua immagine sembra piatta o nebbiosa. Una piccola quantità può aggiungere pugno e contrasto, specialmente nei colpi alla testa esterna.
8. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta leggermente questo cursore per aumentare i colori senza saturare le tonalità della pelle.
* Saturazione: Usa con cautela. Un piccolo aumento può migliorare il colore generale, ma troppo può rendere l'immagine innaturale.
b. Regolazioni mirate (i dettagli)
1. Filtro graduato (per sfondo):
* Usa il filtro graduato (scorciatoia:"G") per scurire o alleggerire lo sfondo. Questo può aiutare a attirare l'attenzione sull'argomento.
* Regola i cursori di esposizione, contrasto e chiarezza all'interno del filtro graduato per perfezionare lo sfondo.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un sottile cast di colori sullo sfondo per integrare l'abbigliamento o il marchio del soggetto.
2. Brush di regolazione (per pelle e occhi):
* Utilizzare il pennello di regolazione (scorciatoia:"k") per regolazioni più precise.
* Levigatura della pelle (sottile!):
* Seleziona una spazzola morbida con un flusso e una densità bassi.
* Ridurre la chiarezza (ad es. Da -10 a -20).
* Aumenta leggermente la nitidezza (ad esempio, da +5 a +10).
* Applicare questo pennello con parsimonia in aree con imperfezioni evidenti o consistenza della pelle irregolare. Evita di dipingere su dettagli acuti (occhi, labbra, capelli). *Meno è meglio!*
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo pennello.
* Aumentare leggermente l'esposizione e contrastare.
* Aumenta la chiarezza e/o la nitidezza.
* Aggiungi un tocco di saturazione (gli occhi blu/verdi spesso beneficiano).
* Dipingi con cura sull'iride di ogni occhio per farli scoppiare. Non dipingere sui bianchi degli occhi (sclera).
* Riduzione del cerchio scuro:
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente l'esposizione e le ombre.
* Ridurre la saturazione (i cerchi di sottovalutazione hanno spesso una tonalità rossastra/viola).
* Dipingi con cura sui cerchi scuri, piumati dai bordi per fondersi.
* Miglioramento delle labbra (opzionale):
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta leggermente la saturazione.
* Aggiungi un tocco di chiarezza.
* Dipingi con cura sulle labbra.
3. Filtro radiale (per Vignetting):
* Utilizzare il filtro radiale (scorciatoia:"Maiusc+M") per creare una vignetta sottile.
* Disegna un'ellisse attorno all'argomento.
* Inverti la maschera (controlla "Invert Mask") se vuoi scurire gli angoli.
* Riduci leggermente l'esposizione per scurire i bordi e attirare l'attenzione sul centro del telaio.
* Puoi anche usarlo per alleggerire o scurire il soggetto * non * invertendo la maschera.
c. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40).
* raggio: Mantienilo piccolo (0,5 - 1,0) per evitare eccessivamente.
* Dettaglio: Regola questo per controllare la finezza della nitidezza.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate. Aumenta il valore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'essere troppo affilato.
2. Riduzione del rumore:
* Se hai sparato a un ISO elevato, potrebbe essere necessario ridurre il rumore.
* Luminance: Regola questo cursore per ridurre il rumore di luminanza (granine). Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Regola questo per ridurre il rumore del colore (macchie di colore).
d. Pannello HSL/Color
* Attivare i colori nell'immagine. Ad esempio, è possibile regolare sottilmente la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni della pelle (tipicamente arancione e rosso).
e. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Utilizzare il pannello di calibrazione della fotocamera per le regolazioni del colore avanzate. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
iii. Esportazione
1. Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è in genere adatto a Web e stampa. TIFF è una buona scelta per scopi d'archivio o ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per la visualizzazione Web.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per JPEGS.
2. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli "larghezza e altezza" e specifica le dimensioni desiderate.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
3. Affilatura dell'uscita:
* Scegli "schermata" per l'uso del web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa, a seconda dell'output finale.
* Selezionare "Standard" per la quantità di affilatura.
4. Metadati: Scegli se includere o escludere i metadati (impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright, ecc.).
5. Wairmarking (opzionale): Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
6. Posizione di esportazione: Scegli una cartella per salvare le immagini esportate.
Suggerimenti per colpi di testa aziendale professionali:
* La sottigliezza è la chiave: I colpi di testa aziendale dovrebbero apparire naturali e accessibili. Evita i pesanti filtri di ritocco o alla moda.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante dell'immagine. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e coinvolgenti.
* Tone della pelle: I toni della pelle accurati e naturali sono essenziali. Usa il bilanciamento del bianco e i pannelli HSL/Color per raggiungere questo obiettivo.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione a piccoli dettagli come peli flyaway, imperfezioni e rughe di abbigliamento.
* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa, cerca la coerenza in termini di illuminazione, colore e stile. Usa i preset o sincronizza le impostazioni per semplificare il flusso di lavoro.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback agli altri per assicurarti che le tue modifiche appaiano naturali e professionali. Idealmente, ricevi feedback dal cliente.
* Conosci il marchio del tuo cliente: Comprendi l'identità del marchio del cliente e assicurati che i colpi alla testa si allineino con la loro estetica generale.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole di considerazioni etiche quando si ritocca. Evita di apportare modifiche che alterano significativamente l'aspetto del soggetto o promuovano standard di bellezza non realistici.
* Preset: Crea i tuoi preset su misura per i colpi alla testa aziendale per accelerare il flusso di lavoro e mantenere la coerenza. Tuttavia, ricorda di regolare ogni immagine individualmente, poiché i preset sono solo un punto di partenza.
Seguendo questi passaggi, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per creare immagini professionali, raffinate e dall'aspetto naturale che aiutano i tuoi clienti a fare una prima impressione positiva. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile e il tuo flusso di lavoro.