1. Comprensione dell'illuminazione e stile Rembrandt:
* Caratteristiche chiave:
* Luce direzionale forte: Una fonte di luce dominante che illumina il soggetto da un lato.
* Chiaroscuro: Contrasto drammatico tra luce e ombra. Le ombre profonde e ricche sono importanti quanto i punti salienti.
* Patch Rembrandt: Un piccolo e distinto triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è cruciale!
* Toni caldi: Colori terrosi e silenziosi con enfasi su rossi caldi, marroni e oro.
* Sottile gradazione: Transizioni lisce tra luce e ombra, evitando linee difficili.
* Sfondo semplice: Spesso uno sfondo scuro e silenzioso che non distrae dal soggetto.
* prima di iniziare: Idealmente, la tua foto iniziale dovrebbe essere scattata pensando a questi principi. Ciò renderà molto più semplice il processo di Lightroom. Se la tua foto non è già illuminata in questo modo, dovrai lavorare di più per simularla.
2. Regolazioni Lightroom-La guida passo-passo:
a. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Generalmente, diminuire in modo significativo. Stiamo cercando un umore oscuro. Inizia trascinando il cursore a sinistra. Monitora l'immagine per vedere cosa sembra appropriato.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente la differenza tra luce e ombra. Non esagerare; Un sottile aumento è spesso sufficiente.
* Highlights: Riduci i punti salienti per impedire loro di ritagliare (diventando puro bianco senza dettagli). Questo aiuta anche a levigare le transizioni.
* ombre: Ridurre le ombre. Questo scurirà le aree ombreggiate e approfondirà l'umore.
* Bianchi: Abbassa il cursore dei bianchi per prevenire le aree bianche pure e mantenere i dettagli.
* Blacks: Abbassa il cursore nero per approfondire le ombre e creare un nero più ricco e drammatico.
b. Pannello della curva di tono:
* Crea una "curva s": La curva del tono è cruciale per perfezionare il contrasto. Abbattere la parte in basso a sinistra della curva per scurire le ombre. Solleva leggermente la parte in alto a destra della curva per illuminare i punti salienti. Una sottile curva a S migliora il contrasto e la profondità.
* Regolazioni specifiche del canale (rosso, verde, blu): È possibile regolare leggermente le curve nei canali rossi, verdi e blu per sottili turni di colore. Ad esempio, sollevare sottilmente la curva rossa nei toni medi può aggiungere un tocco di calore. Abbassare il canale blu nelle ombre può desaturarli un po 'e rimuovere un fuso di colori potenzialmente duro.
* Curva punti: Usa la curva dei punti per un controllo più preciso. Ciò ti consente di mettere a punto gli intervalli tonali specifici nella tua immagine.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue:
* * Toni della pelle (arancione/rosso):* regola sottilmente per creare un tono della pelle piacevole. Fai molta attenzione a non spingerli troppo lontano, poiché ciò può portare a risultati innaturali.
* Saturazione:
* * Desaturazione complessiva:* Riduci un po 'la saturazione complessiva. I dipinti di Rembrandt hanno colori tenui.
* * Colori specifici:* Regola la saturazione di colori specifici per perfezionare la tavolozza. Ad esempio, ridurre la saturazione di blu o verdure se stanno distraendo. Concentrati sul miglioramento dei colori caldi come arancione, rosso e giallo, ma mantieni la saturazione complessiva bassa.
* Luminance:
* * Tone della pelle (arancione/rosso):* Regola leggermente la luminanza di arancione e rosso per illuminare o scurire le tonalità della pelle. Di solito, è necessario un piccolo aumento dopo aver oscurato l'immagine complessiva.
* * Luminanza complessiva:* Sperimenta con sottilmente regolare la luminanza di altri colori per perfezionare l'equilibrio complessivo di luce e ombra.
d. Pannello di classificazione a colori:
* ombre: Tint le ombre con un colore fresco, come un blu silenzioso o viola. Questo aggiunge profondità e contrasto. Mantenere la saturazione molto bassa per un effetto sottile.
* Midtones: Aggiungi il calore staccando le medili con un sottile arancione o giallo. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa.
* Highlights: Prendi in considerazione una leggera tinta calda nei punti salienti, ma solo se migliora l'aspetto generale. Evita qualcosa di troppo forte.
* Miscelazione ed equilibrio: Sperimenta i cursori di miscelazione e equilibrio per perfezionare la classificazione del colore e creare un aspetto coerente.
e. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, specialmente agli occhi e ad altri dettagli chiave. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore (luminanza e colore) se necessario, soprattutto se hai oscurato significativamente l'immagine.
f. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi della cornice e attirare l'attenzione sul soggetto. Scegli uno stile che oscura gli angoli.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare la sensazione artistica e dare all'immagine una qualità simile a un film. Sperimentare con dimensioni e rugosità.
g. Regolazioni locali (cruciali per la simulazione dell'illuminazione Rembrandt):
* Restenamento della regolazione (il più importante): È qui che simula la patch di Rembrandt e perfezionhi la luce.
* * Patch Rembrandt:* Crea un nuovo pennello di regolazione e dipingi un piccolo cerchio a taglio morbido sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aumenta l'esposizione, il contrasto e la chiarezza di quest'area per creare il triangolo di luce distintivo. Il piume è estremamente importante qui per un aspetto naturale.
* * Dodge &Burn:* Utilizzare spazzole di regolazione separate con * molto * impostazioni sottili per il dodging (leggito) e bruciare (oscuramento) aree specifiche. Alleggerisci le aree più vicine alla sorgente luminosa; Le aree scuri più lontane.
* * Miglioramento degli occhi:* Usa un piccolo pennello per illuminare sottilmente gli occhi e aggiungere un po 'di nitidezza e chiarezza. Fai molta attenzione a non esagerare.
* Filtro radiale:
* * Luce di messa a fuoco:* Usa un filtro radiale per simulare una sorgente di luce da un lato. Disegna un ovale sull'area in cui si desidera essere più luminoso e aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza * All'interno * Il filtro. Inverti la maschera per influenzare tutto * all'esterno * l'ovale. Quindi, scuri leggermente l'area fuori dalla luce.
* Filtro graduato:
* * Controllo sfondo:* Utilizzare un filtro graduato per scurire la parte superiore o i lati dello sfondo, se necessario.
3. Iterazione e perfezionamento:
* Fai un passo indietro e valuta: Dopo ogni importante aggiustamento, allontanati dallo schermo per alcuni minuti e poi torna per valutare i tuoi progressi con gli occhi nuovi.
* La sottigliezza è la chiave: Ricorda che l'obiettivo è creare un aspetto naturale e credibile. Evita regolazioni estreme che faranno sembrare l'immagine troppo elaborata.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Considera la faccia del soggetto: Diverse forme del viso richiederanno approcci leggermente diversi al posizionamento e all'intensità della patch di Rembrandt.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Regolazioni iniziali: Bassa esposizione, aumento del contrasto, riduce le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
2. Curva di tono: Crea una sottile curva a S.
3. HSL/COLORE: Ridurre la saturazione complessiva, regolare le tonalità del tono della pelle e la luminanza e perfezionare i singoli canali di colore.
4. Classificazione del colore: Aggiungi toni freschi alle ombre, toni caldi alle mezzoni.
5. Dettaglio: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore.
6. Effetti: Aggiungi una vignetta e un grano sottili.
7. Regolazioni locali: Crea la patch di Rembrandt con un pennello di regolazione, schifo e brucia con spazzole sottili, migliora gli occhi.
8. Raffinamento finale: Apporta qualsiasi aggiustamento finale per perfezionare l'aspetto generale.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Inizia con una buona foto: La qualità dell'immagine originale è cruciale. Una foto ben illuminata e correttamente esposta renderà molto più semplice il processo di Lightroom.
* Dipinti di riferimento Rembrandt: Studia il lavoro di Rembrandt per comprendere le sue tecniche di illuminazione e la tavolozza dei colori.
* Modifica non distruttiva: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Preset: Mentre è possibile utilizzare i preset come punto di partenza, è importante personalizzare le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt in Lightroom.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione agli elementi chiave dello stile di Rembrandt, è possibile creare ritratti meravigliosi ed evocativi con un'atmosfera senza tempo e drammatica. Ricorda di essere paziente e sperimentare fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Buona fortuna!