Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

Questa guida fornisce un approccio completo e passo-passo alla modifica dei ritratti in Lightroom. È orientato verso i principianti ma include suggerimenti anche per gli utenti intermedi. Copriremo tutto, dagli aggiustamenti di base alle tecniche avanzate per il raggiungimento di ritratti dall'aspetto professionale.

prima di iniziare:

* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, fornendo una maggiore flessibilità nell'editing.

* Esporre correttamente: Avvicinati il ​​più possibile a una corretta esposizione possibile. È molto più facile mettere a punto un'immagine ben esposta che salvare una sottoesposta o sovraesposta.

* Scegli il ritratto giusto: Seleziona immagini con buona composizione, posa e illuminazione. L'editing può migliorare una buona foto, ma non può correggere difetti fondamentali.

Iniziamo!

i. Importazione e organizzazione delle tue foto

1. Importa le tue immagini: Apri Lightroom e vai al modulo "Libreria". Fai clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra. Seleziona l'origine (la tua scheda di memoria o il disco rigido) e scegli le foto che si desidera importare.

2. Applica Preset di importazione (opzionale): Durante il processo di importazione, è possibile applicare le impostazioni di sviluppo (preset) alle tue foto. Questo può farti risparmiare tempo applicando una modifica di base a tutte le tue immagini. Per fare questo:

* Nel pannello "Sviluppa le impostazioni" a destra, scegli un preimpostazione dal menu a discesa.

* Puoi anche creare i tuoi preset di importazione.

3. Aggiungi parole chiave e metadati: Aggiungi parole chiave e metadati pertinenti (ad esempio, nome del fotografo, informazioni sul copyright) alle tue immagini per renderle ricercabili e proteggere i tuoi diritti.

4. Organizza le tue foto (opzionale): Usa collezioni, cartelle e valutazioni (stelle o bandiere) per organizzare le tue immagini per un accesso più facile in seguito.

ii. Il modulo di sviluppo:regolazioni di base

Qui è dove accade la magia! Passa al modulo "Sviluppa" (premi il tasto "D"). Lavoreremo principalmente con il pannello "di base" sul lato destro.

1. Bilancio bianco:

* Scopo: Correggi i calchi di colore e garantisce un toni accurati della pelle.

* Come regolare:

* auto: Lascia che Lightroom indovini. Spesso un buon punto di partenza, ma raramente perfetto.

* come scatto: Utilizza l'impostazione del bilanciamento del bianco dalla fotocamera.

* Custom: Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una).

* Sliders temp e tinta: Metti a punto il bilanciamento del bianco manualmente. "Temp" regola il calore complessivo (giallo/blu) e "tinta" regola l'equilibrio magenta/verde. Punta ai toni della pelle naturali.

* Suggerimenti: Err sul lato leggermente più caldo per i ritratti, in quanto può essere più lusinghiero.

2. Esposizione:

* Scopo: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.

* Come regolare: Usa il cursore "esposizione". Spostalo a destra per illuminare, a sinistra per scurire.

* Suggerimenti: Non sovraespongo di luci (aree completamente bianche e prive di dettagli). Guarda l'istogramma (il grafico in alto a destra) per evitare le luci del ritaglio (il lato più a destra dell'istogramma).

3. Contrasto:

* Scopo: Controlla la differenza tra le luci e le ombre.

* Come regolare: Usa il cursore "contrasto". L'aumento del contrasto rende i punti salienti più luminosi e ombre più scuri.

* Suggerimenti: In generale, si desidera un moderato contrasto. Troppo può sembrare duro, troppo poco può sembrare piatto.

4. Highlights:

* Scopo: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.

* Come regolare: Usa il cursore "Highlights". Abbassarlo recupera i dettagli in aree sovraesposte.

* Suggerimenti: Questo è cruciale per i ritratti, specialmente quando si tratta di luce solare o lampi.

5. ombre:

* Scopo: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.

* Come regolare: Usa il cursore "ombre". Aumentarlo illumina le ombre e rivela i dettagli.

* Suggerimenti: Fai attenzione a non sollevare troppo le ombre, in quanto può introdurre rumore.

6. Bianchi:

* Scopo: Regola i punti bianchi più luminosi nell'immagine.

* Come regolare: Usa il cursore "bianchi".

* Suggerimenti: Simile ai punti salienti, ma colpisce le aree bianche * pure *.

7. Blacks:

* Scopo: Regola i punti neri più scuri nell'immagine.

* Come regolare: Usa il cursore "neri".

* Suggerimenti: Simile alle ombre, ma colpisce le aree nere * pure *.

8. Clarity:

* Scopo: Aggiunge o rimuove il contrasto localizzato, migliorando la trama.

* Come regolare: Usa il cursore "chiarezza".

* Suggerimenti: Usa con parsimonia sui ritratti. Troppo può rendere la pelle dura e rugosa. Una leggera riduzione della chiarezza può essere lusinghiera, specialmente per i ritratti delle donne.

9. Vibranze e saturazione:

* Scopo: Controlla l'intensità dei colori.

* Come regolare: Usa i cursori "vibranze" e "saturazione".

* Suggerimenti:

* Vibrance: Colpisce i colori meno saturi più di quelli già saturi. Questa è di solito un'opzione più sicura per i ritratti, poiché evita di rendere innaturali i toni della pelle.

* Saturazione: Colpisce tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia per evitare immagini troppo vibranti.

iii. Fine-runing:regolazioni mirate

Ora che abbiamo apportato le modifiche di base, perfezioniamo l'immagine con strumenti più mirati.

1. Curva di tono:

* Scopo: Fornisce un controllo preciso sulla tonalità dell'immagine.

* Come regolare:

* Curva punti: Fai clic sulla curva e trascina per creare curve S (per un aumento del contrasto) o inverse-curve a S (per un ridotto contrasto). Aggiungi punti alla curva per isolare le gamme tonali specifiche (luci, ombre, ecc.).

* Curve di regione: Usa le "luci", "Luci", "Darks" e "Shadows" per regolare la curva del tono in modo semplificato.

* Suggerimenti: Una sottile curva a S viene spesso utilizzata per aggiungere un pugno a un ritratto. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a bande o posterizzazione (perdita di gradazioni tonali lisce).

2. Pannello HSL / Color:

* Scopo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.

* Come regolare:

* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, trasformando in rosso in arancione).

* Saturazione: Regola l'intensità del colore.

* Luminance: Regola la luminosità del colore.

* Suggerimenti:

* Tone della pelle: I cursori arancioni e gialli nel pannello HSL sono cruciali per regolare i toni della pelle. Regola la luminanza per illuminare la pelle o scuro e la saturazione per controllare l'intensità del colore. Le lievi regolazioni nella tonalità possono anche aiutare a correggere gli squilibri del tono della pelle.

* Altri colori: Usa il pannello HSL per regolare i colori dello sfondo, dell'abbigliamento o di altri elementi nel ritratto.

3. Pannello di dettaglio:

* Scopo: Affila l'immagine e riduce il rumore.

* Come regolare:

* Affilatura:

* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura.

* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.

* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.

* mascheramento: Protegge le aree dell'immagine dall'essere affilata (ad esempio, pelle liscia). Tenere premuto il tasto "Alt" mentre si regola il cursore "mascheramento" per vedere quali aree vengono affilate.

* Riduzione del rumore:

* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).

* Colore: Riduce il rumore del colore (colori macchiati).

* Suggerimenti:

* Affila con parsimonia: L'eccesso di rabbia può rendere la pelle dura e innaturale.

* Il mascheramento è la chiave: Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle, che dovrebbe rimanere liscia.

* Riduci il rumore solo quando necessario: Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.

4. Correzioni dell'obiettivo:

* Scopo: Corregge le distorsioni e l'aberrazione cromatica causata dalla lente.

* Come regolare:

* Profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente le distorsioni delle lenti. Lightroom rileverà l'obiettivo e applicherà le correzioni appropriate.

* Manuale: Se Lightroom non riconosce l'obiettivo, puoi regolare manualmente la distorsione e l'aberrazione cromatica.

* Suggerimenti: Abilita sempre le correzioni del profilo, in quanto può migliorare significativamente la qualità dell'immagine complessiva.

5. Pannello di trasformazione (opzionale):

* Scopo: Corregge le distorsioni prospettiche.

* Come regolare: Usa il livello "Auto", "Vertical" e "Full" per correggere automaticamente la prospettiva. Puoi anche regolare manualmente la prospettiva usando i cursori.

* Suggerimenti: Questo pannello è molto utile per correggere immagini architettoniche o immagini scattate ad angoli estremi. È meno comunemente usato per i ritratti, ma può essere utile se la prospettiva è significativamente distorta.

IV. Regolazioni locali:modifica selettiva

Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche della tua immagine.

1. Rilevazione:

* Scopo: Dipinge regolamenti su aree specifiche dell'immagine.

* Come usare:

* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (premere "K").

* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.

* Scegli le regolazioni che si desidera applicare (ad es. Esposizione, contrasto, ombre, chiarezza, nitidezza).

* Dipingi sulle aree che si desidera regolare.

* Fare clic sul pin che appare nell'area regolata per modificare ulteriormente le impostazioni.

* Suggerimenti:

* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza per ammorbidire la pelle.

* Dodge and Burn: Usa i pennelli con esposizione positiva e negativa alle aree selettivamente illuminate e scuri (ad esempio, per aggiungere luci agli occhi o approfondire le ombre).

* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con una maggiore esposizione, chiarezza e nitidezza per migliorare gli occhi.

2. Filtro graduato:

* Scopo: Applica le regolazioni a un gradiente graduale attraverso l'immagine.

* Come usare:

* Selezionare lo strumento filtro graduato (premere "M").

* Fare clic e trascinare per creare un gradiente attraverso l'immagine.

* Regola le impostazioni (ad es. Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco) per influenzare l'area coperta dal gradiente.

* Suggerimenti:

* Darken the Sky: Usa un filtro graduato per oscurare un cielo sovraesposto.

* Aggiungi una vignetta: Usa un filtro graduato per oscurare i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto.

3. Filtro radiale:

* Scopo: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica.

* Come usare:

* Selezionare lo strumento Filtro radiale (premere "Maiusc + M").

* Fare clic e trascinare per creare un'area ellittica.

* Regola le impostazioni (ad es. Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco) per influire sull'area all'interno o all'esterno dell'ellisse (a seconda dell'opzione "inverte maschera").

* Suggerimenti:

* Evidenzia l'argomento: Utilizzare un filtro radiale con una maggiore esposizione e chiarezza per evidenziare il soggetto.

* Amofizzare lo sfondo: Utilizzare un filtro radiale con chiarezza ridotta e nitidezza per ammorbidire lo sfondo.

v. Esportazione delle tue foto modificate

1. Seleziona Foto: Torna al modulo "Libreria" e seleziona le foto che si desidera esportare.

2. Impostazioni di esportazione: Fai clic su "Esporta" nell'angolo in basso a sinistra. Scegli le tue impostazioni di esportazione:

* Esporta in: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.

* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione per i tuoi file.

* Impostazioni del file:

* Formato immagine: JPEG è il formato più comune per la condivisione online. TIFF è migliore per la stampa e l'ulteriore editing.

* Qualità: Per JPEGS, scegli un'impostazione di qualità tra 70 e 100. Di qualità superiore significa dimensioni del file maggiori.

* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.

* Dimensione dell'immagine: Scegli le dimensioni e la risoluzione dell'immagine desiderate. Per l'uso del web, è sufficiente una risoluzione di 72 dpi.

* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per lo schermo o la carta opaca, a seconda dell'uso previsto.

* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright) nei file esportati.

3. Esporta: Fai clic sul pulsante "Esporta".

vi. Tecniche avanzate (opzionali)

* Separazione di frequenza: Una tecnica di ritocco della pelle più avanzata che separa gli strati di colore e trama, consentendo un controllo preciso su ciascuno. Questa tecnica viene solitamente eseguita in Photoshop dopo le regolazioni iniziali in Lightroom.

* Dodge and Burn (in Photoshop): Dodging e bruciore manualmente in Photoshop può darti ancora più controllo sugli luci e sulle ombre nel tuo ritratto.

* Classificazione del colore: Utilizzando il pannello "Color Grading" in Lightroom, è possibile tingere sottilmente le ombre, i mezzoni e i punti salienti della tua immagine per creare un umore o uno stile specifici.

Considerazioni chiave per i ritratti:

* Tone della pelle: Punta a toni della pelle naturali e sani. Evita la pelle eccessivamente satura o arancione.

* Occhi: Rendi gli occhi il punto focale dell'immagine. Affila e illumina leggermente.

* Capelli: Migliora la consistenza e la lucentezza dei capelli.

* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato. Potresti voler sfuggirlo leggermente per isolare ulteriormente il soggetto.

* Stile personale: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per sviluppare il tuo stile unico.

La pratica è chiave!

Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi regolarmente. Sperimenta immagini e impostazioni diverse per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori! Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti belli e avvincenti. Buona fortuna!