i. Preparazione:scelta l'immagine giusta
* Oggetto: I ritratti funzionano meglio. Concentrati su forti caratteristiche facciali e espressioni interessanti.
* illuminazione: Idealmente, inizia con una foto che ha già una singola fonte di luce direzionale. Immagini scattate all'interno vicino a una finestra o con un lavoro softbox posizionato strategicamente. Se la tua immagine di partenza ha un'illuminazione piatta, dovrai lavorare di più per creare il dramma.
* Pose: Prendi in considerazione le pose simili a Rembrandt che creano ombre profonde su un lato del viso. Pensa a una testa leggermente girata, permettendo alla luce di catturare un lato in modo più evidente.
ii. Regolazioni Lightroom:guida passo-passo
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai al pannello di correzione dell'obiettivo.
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica".
* Abilita "Abilita correzioni del profilo". Ciò fisserà eventuali distorsioni di lenti o vignetting.
2. Bilancio bianco:
* Adattati a gusto. Una temperatura leggermente più calda può migliorare la ricchezza dell'immagine. Usa i cursori "temp" e "tinta" per perfezionare. Spesso una temperatura leggermente più calda (da circa da +5 a +15) funziona bene.
3. ESPOSIZIONE:
* Riduci leggermente l'esposizione. Punta a un'atmosfera generale più oscura. In genere si arresta da -0,5 a -1,5 a seconda dell'esposizione originale. Non aver paura di sottovalutare in modo significativo, poiché recupereremo i dettagli in modo selettivo.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto per aggiungere il dramma. Inizia con da +15 a +30 e regola se necessario. Ciò contribuirà a separare i luci e le ombre.
5. Highlights:
* Ridurre significativamente le evidenziazioni (da -50 a -100). Ciò scurirà le aree più brillanti e impedirà loro di essere spazzate via, preservando i dettagli.
6. ombre:
* Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure (da +10 a +30). Fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere l'atmosfera lunatica.
7. Bianchi:
* Diminuire leggermente i bianchi. (Da -5 a -20) questo aiuta a controllare la luminosità generale e prevenire qualsiasi ritaglio.
8. Blacks:
* Riduci i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. (Da -20 a -50).
9. Chiarità:
* Adattati a gusto. Un leggero aumento della chiarezza (da +5 a +15) può aggiungere un po 'di nitidezza e definizione. Sii cauto per non esagerare, in quanto può creare un aspetto artificiale.
10. Vibrance/saturazione:
* Ridurre leggermente la saturazione o la vibrazione. (Da -5 a -20). Questo si è disattivato i colori e contribuirà all'umore cupo. Prendi in considerazione la desaturazione dei rossi leggermente più di altri colori per un tono della pelle più naturale.
b. Pannello della curva di tono:
1. Curva punti:
* Crea una "curva a S" per aumentare il contrasto. Abbassa la parte inferiore della curva per scurire le ombre e tira su la parte superiore della curva per illuminare i luci. Sii sottile!
* Sperimenta il preimpostazione del "Contrasto medio" come punto di partenza e quindi regolare i punti a tuo piacimento.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue:
* Apportare sottili regolazioni alle tonalità di colori diversi se necessario. Ad esempio, potresti spostare i rossi leggermente verso l'arancione per un tono della pelle più caldo.
2. Saturazione:
* Attivare la saturazione dei singoli colori. Prendi in considerazione la riduzione della saturazione di gialli e verdure per desaturare ulteriormente l'immagine.
3. Luminance:
* Regola la luminanza dei colori per controllare la loro luminosità. Ad esempio, abbassare la luminanza dei rossi può approfondire i toni della pelle. Sii sottile.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Applicare un'affilatura moderata per migliorare i dettagli del viso. Inizia con quantità:50, raggio:1.0, dettaglio:25, mascheramento:30.
* Regola il cursore "mascheramento" per proteggere lo sfondo dall'eccessivo affilatura. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per visualizzare la maschera (le aree bianche sono affilate).
2. Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine ha rumore, applica un po 'di riduzione del rumore. Inizia con la luminanza:10-20. Troppo ammorbiderà l'eccessiva immagine.
e. Pannello di effetti:
1. Vignetting:
* Aggiungi una vignetta sottile per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare il cursore "importo" (in genere un valore negativo tra -10 e -30). Regola i cursori "punto medio" e "rotondità" per un aspetto naturale.
2. Grain: (Opzionale)
* L'aggiunta di una piccola quantità di grano può creare un aspetto e una consistenza da film. Sperimenta il cursore "importo" (in genere tra 5 e 20).
f. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello può essere utilizzato per le modifiche a colori finali. È più avanzato, quindi regola solo se ritieni che i colori non abbiano ancora ragione. È possibile regolare le tonalità primarie rosse, verdi e blu.
iii. Regolazioni locali (cruciali per l'aspetto Rembrandt)
È qui che accade la magia. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale per target aree specifiche.
1. Rilevazione:
* Evidenzia il viso: Usa un pennello con esposizione positiva, evidenziazioni e contrasto per illuminare selettivamente le aree del viso che stanno già ricevendo luce. Concentrati sulla guancia, sulla fronte e sul naso. Presta particolare attenzione alla creazione del triangolo Rembrandt.
* Dodge and Burn: Usa un pennello con esposizione negativa e ombre per scurirsi le aree attorno al viso e definire ulteriormente le ombre. Usa un altro pennello con esposizione positiva e luci per illuminare ancora di più le aree già illuminate.
* Affila gli occhi: Usa un pennello con una maggiore nitidezza e chiarezza per far scoppiare gli occhi.
* Amodottare la pelle: (Opzionale) Usa un pennello con chiarezza e nitidezza negative per ammorbidire sottilmente la pelle.
2. Filtro graduato:
* Sfondo scuri: Usa un filtro graduato con esposizione negativa e neri per oscurare lo sfondo dietro il soggetto, facendoli risaltare ancora di più.
3. Filtro radiale:
* Effetto Spotlight: Crea un filtro radiale attorno al viso del soggetto, con una maggiore esposizione, punti salienti e chiarezza. Invertire la maschera per scurire le aree al di fuori del cerchio, isolando ulteriormente il soggetto.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave
* sottigliezza: Non esagerare! La chiave per un buon ritratto in stile Rembrandt è la sottigliezza. Troppo di qualsiasi regolazione può rendere l'immagine innaturale.
* Esperimento: Queste sono linee guida, non regole. Sperimenta con i cursori e trova ciò che funziona meglio per la tua immagine particolare.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt per comprendere l'illuminazione e l'umore che ha creato.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom consente di tornare all'immagine originale in qualsiasi momento. Non aver paura di sperimentare!
* Pratica: Creare un grande ritratto in stile Rembrandt richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Correzione dell'obiettivo e bilanciamento del bianco: Correggi eventuali distorsioni delle lenti e imposta un bilanciamento del bianco leggermente caldo.
2. Regolazioni di base: Esposizione inferiore, aumento del contrasto, ridurre le luci e i neri, le ombre leggermente sollevate. Desaturare leggermente.
3. Curva di tono: Crea una sottile curva a S.
4. Dettaglio: Applicare l'affilatura moderata e la riduzione del rumore (se necessario).
5. Effetti: Aggiungi una vignetta sottile e un grano opzionale.
6. Regolazioni locali (il più importante): Usa il pennello di regolazione per illuminare selettivamente il viso, creare il triangolo Rembrandt, schivare e bruciare e affinare gli occhi. Usa filtri graduati e radiali per scurire lo sfondo e creare un effetto riflettore.
prima e dopo:
Il risultato ideale è una foto che sembra sia drammatica che intima. Il soggetto dovrebbe essere il focus chiaro, immerso in una luce morbida e direzionale, con ombre profonde e ricche che aggiungono profondità e mistero. L'umore generale dovrebbe essere cupo e contemplativo.
Ricorda di salvare le tue impostazioni come preset se trovi una combinazione che funziona bene per te. Questo ti farà risparmiare tempo in futuro. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!