i. Regolamenti di base (esposizione, contrasto e bilanciamento del bianco):
* Inizia con un'immagine ben esposta: Una foto adeguatamente esposta ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Aumenta il contrasto (leggermente): Un po 'di contrasto in più migliorerà le trame che aggiungerai in seguito. Non esagerare:troppo contrasto può sembrare duro. Un buon punto di partenza è da +10 a +20 nel pannello di base.
* Regola il bilanciamento del bianco: Il grunge beneficia spesso di un tono leggermente più caldo o più fresco, a seconda dell'atmosfera generale che stai puntando. Sperimenta i cursori di temperatura e tinta nel pannello di base. Un tono leggermente più freddo (blu/verdure) può migliorare un look più cupo o spigoloso, mentre un tono più caldo (giallo/rossi) può dare una sensazione vintage o sbiadita.
ii. Presentazione di elementi grunge:
È qui che accade la magia. Utilizzerai vari cursori per aggiungere consistenza, grinta e interesse visivo.
* Curva di tono:
* Sottilo S-Curve: Una curva a S molto sottile (luci illuminate, ombre scure) può migliorare il contrasto. Tuttavia, evita una curva ripida, in quanto può sembrare troppo artificiale.
* Fade Effect (opzionale): Per dare una sensazione più sbiadita o vintage, solleva i neri trascinando il punto in basso a sinistra della curva di tono leggermente verso l'alto. Questo appiattisce l'immagine e aggiunge un look lattiginoso e sbiadito.
* Pannello HSL/colore:
* Colori desaturati: Il grunge coinvolge spesso colori tenui. Ridurre la saturazione dei singoli colori o l'immagine generale. Prestare attenzione ai toni della pelle; Non desaturarli troppo o il tuo soggetto sembrerà senza vita. Abbassare la saturazione nei rossi e nelle arance può ammorbidire i toni della pelle.
* Regola la luminanza: Scutrini la luminanza di alcuni colori (come blu, verdure e gialli) per creare un'atmosfera più lunatica. L'aumento della luminanza di rossi e arance può far emergere calore nella pelle.
* Regola Hue: Spostare sottilmente la tonalità dei colori può aggiungere interesse. Ad esempio, spostare leggermente il blues verso il ciano o le verdure verso il giallo può creare tavolozze di colori uniche.
* Classificazione del colore:
* Sperimenta con ombre e luci: Nel pannello di classificazione dei colori (precedentemente chiamato tonificazione split), aggiungi diversi caschi di colore alle ombre e ai luci. Prova ad aggiungere una sottile tinta blu o viola desaturata alle ombre e una tinta gialla o arancione desaturata ai punti salienti per una sensazione vintage.
* Balance: Usa il cursore del bilanciamento per spostare l'influenza del colore più verso le ombre o le luci.
iii. Aggiunta di trama e grano:
Questo è cruciale per raggiungere l'aspetto del grunge.
* Clarity: L'aumento del cursore di chiarezza migliora il contrasto di medio tono, mettendo in evidenza la consistenza e i dettagli. Usalo con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro e artificiale. Un valore da +10 a +30 è un buon punto di partenza.
* Texture: Il cursore della trama migliora specificamente dettagli e trame. Simile alla chiarezza, usalo attentamente per evitare il eccesso. Da +10 a +30 è un buon punto di partenza.
* Grain: L'aggiunta di grano simula l'aspetto del film e aggiunge una trama grintosa all'immagine.
* Importo: Controlla la quantità complessiva di grano.
* Dimensione: Regolare le dimensioni delle particelle di grano. Il grano più grande è più evidente e aggiunge un effetto grunge più pronunciato.
* Rughess: Controlla la variazione nel grano. Una maggiore rugosità crea un modello di grano più irregolare e organico. Sperimenta per trovare un equilibrio che sembra naturale.
IV. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura (sottile): Se necessario, applicare una piccola quantità di affilatura per contrastare qualsiasi morbidezza introdotta dagli effetti del grunge. Utilizzare il pannello di affilatura con moderazione. Regola la quantità, il raggio e i dettagli dei cursori per perfezionare la nitidezza.
* Riduzione del rumore: L'aggiunta di grano può anche enfatizzare il rumore esistente nella tua immagine. Se necessario, utilizzare il pannello di riduzione del rumore per ridurre il rumore, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine e perdi i dettagli.
v. Usando i preset (opzionale):
* Inizia con una preset grunge: Ci sono molti preset Grunge Lightroom gratuiti e pagati disponibili online. Questi possono fornire un rapido punto di partenza, ma ricordati di regolarli in base all'immagine specifica e al gusto personale.
* Crea il tuo preimpostazione: Dopo aver trovato una serie di impostazioni che ti piacciono, salvali come preimpostazione per un uso futuro. Ciò semplificherà il flusso di lavoro e garantirà risultati coerenti.
vi. Regolazioni locali (modifica selettiva):
* Rifere di regolazione, filtro radiale o filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per applicare selettivamente gli effetti grunge su aree specifiche dell'immagine.
* ombre scure: Usa il pennello di regolazione per scurire le ombre in determinate aree per creare profondità e drammi.
* Aggiungi la trama agli sfondi: Applicare la trama e la chiarezza sullo sfondo usando un filtro radiale o un filtro graduato per renderlo più interessante.
* Burn o Dodge: Utilizzare il pennello di regolazione con esposizione negativa o positiva alle aree di scurire selettivamente (brucia) o illuminare (Dodge) dell'immagine, attirando l'attenzione su caratteristiche specifiche.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con gli effetti. Grunge consiste nell'aggiungere consistenza e grinta, non distruggere completamente l'immagine.
* Esperimento: Non ci sono regole difficili e veloci. Sperimenta diverse impostazioni e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Considera l'argomento: Il tipo di effetto grunge che usi dovrebbe integrare il soggetto e l'umore generale che stai cercando di creare. Un ritratto di una persona anziana potrebbe beneficiare di un grunge più sottile e di ispirazione vintage, mentre un ritratto di un musicista potrebbe richiedere un look più aggressivo e spigoloso.
* Modifica non distruttiva: Lightroom è un editor non distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare le modifiche in qualsiasi momento.
* Usa immagini ad alta risoluzione: Gli effetti del grunge possono essere più evidenti sulle immagini a bassa risoluzione, quindi è meglio iniziare con una foto di alta qualità.
* Guarda per il clipping: Sii consapevole di ritagliare i punti salienti e le ombre. Il ritaglio si verifica quando le informazioni sull'immagine vengono spinte oltre l'intervallo del sensore, con conseguente perdita di dettagli. Utilizzare l'istogramma per monitorare il ritaglio e regolare le impostazioni di conseguenza.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importa immagine in Lightroom.
2. Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto (+15), il bilanciamento del bianco (leggermente più fresco).
3. Curva di tono: Sottile curva a S e sollevare leggermente i neri.
4. HSL/COLORE: Ridurre la saturazione in blu e verdure. Darken Luminance in Blues.
5. Classificazione del colore: Aggiungi sottile blu desaturato alle ombre, arancione desaturato alle luci.
6. Chiarità: +20
7. Texture: +15
8. Grain: Importo 25, dimensione 30, rugosità 50
9. Affilatura: Affittatura sottile, se necessario.
10. Regolazioni locali (opzionale): Sfondo scuri con filtro radiale.
Ricorda di regolare queste impostazioni in base all'immagine specifica. La cosa più importante è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!