i. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
* La caratteristica chiave: Un piccolo patch di luce a forma di diamante o a forma di diamante sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale. Questa "patch di Rembrandt" è la firma.
* Fonte a luce singola: In generale, l'illuminazione Rembrandt utilizza una singola sorgente di luce direzionale. Questo crea ombre profonde e un forte contrasto.
* umore: Introspettivo, drammatico, misterioso, classico.
ii. Considerazioni di pre-editing (idealmente, al momento della cattura):
* Impostazione dell'illuminazione: Questa è la parte più cruciale. È possibile imitare l'illuminazione Rembrandt con una singola sorgente luminosa (strobo, luce accelerata, luce della finestra).
* Posizione: La luce dovrebbe essere posizionata ad un angolo di circa 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Sperimenta l'angolo per ottenere quella patch di luce Rembrandt.
* Modificatore: Usa un modificatore per controllare la diffusione e la morbidezza della luce. Un piccolo softbox, ombrello o anche solo diffondere la luce della finestra può funzionare. Un snoot o una griglia può focalizzare ulteriormente la luce.
* soggetto e posa:
* Angolo: Avere il soggetto leggermente allontanato dalla fonte di luce.
* Espressione: Incoraggia un'espressione ponderata e contemplativa.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro o neutro che svanirà nell'ombra.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
Questi passaggi presuppongono che tu stia iniziando con un file grezzo per la massima flessibilità. Regola le impostazioni da assaggiare in base alla tua immagine.
1. Pannello di base:
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo affronta la distorsione delle lenti e la frange.
* White Balance: Regolare se necessario. I toni caldi (leggermente verso il giallo/arancione) sono generalmente adatti ai ritratti in stile Rembrandt. Sperimentare!
* Esposizione: Abbassa questo per oscurare l'immagine generale. Vuoi abbracciare le ombre. Non aver paura di diventare abbastanza buio; recuperai i dettagli in seguito.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Highlight inferiori per recuperare i dettagli nelle aree luminose, in particolare nella patch Rembrandt. Non vuoi momenti salienti.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per sollevare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Vuoi mantenere le ombre profonde.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Sperimentare.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere all'umore. Ciò aggiungerà profondità alle ombre e impedirà loro di sembrare fangosi.
* Clarity: Adattati a piacere. Un piccolo aumento può aggiungere definizione, ma troppo può sembrare duro. Sperimenta per determinare cosa si adatta meglio alla tua foto.
* Dehaze: Sperimentare. Un tocco di dehaze può aggiungere un po 'di contrasto e chiarezza, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione per creare un aspetto più silenzioso e desaturato. Volete che la messa a fuoco sia sulla luce e sull'ombra, non sui colori vibranti.
2. Pannello della curva di tono:
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. La curva dovrebbe essere più superficiale del solito per evitare luci dure o neri schiacciati.
* Curva punti (opzionale): Attivare le ombre e le evidenziazioni con la curva dei punti per un controllo preciso.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Qui possono essere apportate sottili regolazioni ai toni della pelle. Stai molto attento; Le grandi regolazioni possono sembrare innaturali.
* Saturazione: Se necessario desaturano ulteriormente i colori specifici. Potresti voler ridurre la saturazione di gialli o rossi per rendere i toni della pelle più silenziosi.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza del blues per approfondire lo sfondo.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura di aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
5. Regolazioni locali (cruciali per look Rembrandt):
* Rilevazione o filtro radiale: Questi sono i tuoi migliori strumenti per scolpire la luce e l'ombra.
* Dodging (fulmine): Utilizzare un pennello di regolazione con una maggiore esposizione, punti salienti e bianchi per illuminare sottilmente la patch di Rembrandt e altre aree chiave del viso. Piume i bordi del pennello per fondere l'effetto. Crea gradualmente l'effetto.
* Burning (oscuramento): Usa un pennello di regolazione con una ridotta esposizione, ombre e neri per scurire le aree intorno al viso, enfatizzando ulteriormente la luce. Oscura lo sfondo per far risaltare il soggetto. Usa questo per creare un senso più profondo dell'ombra sul lato del viso lontano dalla luce.
* Aree specifiche da considerare:
* Migliora sottilmente i fallini negli occhi.
* Definisci gli zigomi con sottili schizzi e bruciature.
* Amofizzare linee o rughe dure con un tocco di chiarezza negativa sul pennello.
* Scutrini l'area sotto il mento per aggiungere profondità.
6. Filtro graduato (opzionale):
* Utilizzare un filtro graduato per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti in stile Rembrandt sono realistici e non eccessivamente elaborati. Evita regolazioni estreme.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono il punto focale del ritratto.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta con la tonalità divisa o la classificazione del colore per aggiungere un sottile colore di colore all'immagine. Vengono spesso usati toni caldi (oro, seppia).
* prima e dopo: Confronta frequentemente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non perdere troppi dettagli o creare un aspetto innaturale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e creare l'illuminazione di Rembrandt.
* Studia i maestri: Guarda l'ispirazione di dipinti originali di Rembrandt. Presta attenzione a come ha usato la luce e l'ombra per creare umore e profondità.
* Usa i riferimenti: Usa le immagini di riferimento dei ritratti in stile Rembrandt come guida durante l'editing.
Esempio di punto di partenza (Regola sulla tua foto):
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -70 a -100
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a +10
* Neri:da -20 a -40
* Chiarezza:da +5 a +15
* Vibrance:da -10 a -20
* Saturazione:da -5 a -15
Ricorda di sperimentare e adattare questi passaggi alla tua immagine specifica. L'obiettivo è creare un ritratto drammatico ed evocativo con un forte senso di luce e ombra, che ricorda lo stile classico di Rembrandt. Buona fortuna!