i. Preparazione e panoramica
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Ottieni la tua immagine in Lightroom (File> Importa foto e video).
* Organizzazione: Se stai lavorando con un set, valuta o contrassegna le tue immagini. Le stelle (1-5) o le bandiere (pick/rifiuta) possono aiutarti a identificare rapidamente i tuoi colpi migliori.
* Valutazione iniziale: Prenditi un momento per osservare la tua immagine.
* Esposizione: È troppo luminoso, troppo scuro o giusto?
* Cash di colore: C'è una sfumatura di colore indesiderata (ad es. Troppo caldo/giallo, troppo freddo/blu)?
* Numpness: Quanto è acuta l'immagine? Ci sono aree sfocate?
* Skin: Com'è il tono della pelle? Ci sono imperfezioni o aree di preoccupazione?
* Composizione: La composizione funziona bene? Hai bisogno di ritagliare?
* Umore generale: Che sensazione vuoi trasmettere nell'immagine finale?
2. Impostazione dell'area di lavoro (opzionale):
* Sviluppa il modulo: Assicurati di essere nel modulo "sviluppa" (angolo in alto a destra).
* Pannelli: Assicurati che la "Curva di tono di base", "HSL/Color", "Dettagli", "Correzioni dell'obiettivo" e i pannelli "Transform" sono aperti (barre laterali sinistro e destro). Puoi mostrare/nascondere i pannelli facendo clic sui triangoli accanto ai loro nomi.
* istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma (in alto a destra) mentre regoli la tua immagine. È una rappresentazione visiva della distribuzione tonale e ti aiuta a evitare luci o ombre.
* Preset: Decidi se userete un preimpostazione come punto di partenza. Lightroom viene fornito con preimpostazioni integrate oppure puoi acquistare/crearne uno tuo. Se ne usi uno, applicalo * prima di effettuare regolazioni manuali. Usa i preset con parsimonia, capendo cosa fanno.
ii. Regolazioni globali (influiscono sull'intera immagine)
1. Pannello di base: Questo è il punto di partenza per quasi tutte le modifiche.
* Correzione del profilo: Se stai lavorando con un file RAW, applica il profilo della fotocamera corretto. Questo è nella parte superiore del pannello di base.
* White Balance:
* Strumento per gli occhi: Fai clic sull'entusiasmante e trova un'area grigia neutra nell'immagine (ad es. Una parete bianca, vestiti grigi). Questo può spesso avvicinarti.
* cursori temp/tinta: Attivare i cursori di temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta) per ottenere l'equilibrio del colore desiderato. Guarda il tono della pelle per guidarti.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Fai attenzione a non tagliare le luci (aree completamente bianche senza dettagli) o ombre (aree completamente nere senza dettagli). Utilizzare l'istogramma per monitorare questo.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le aree luce e scure. Un piccolo aumento può spesso aggiungere "pop", ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. I luci di abbassamento possono recuperare i dettagli nei cieli spazzati via o nella pelle luminosa.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Allevare le ombre può rivelare maggiori dettagli nelle aree scure e ammorbidire l'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto in cui l'immagine diventa pura bianca. Leggermente aumentando può aggiungere luminosità, ma sii consapevole di ritagliare.
* Blacks: Imposta il punto in cui l'immagine diventa puro nero. Leggermente diminuendo può aggiungere profondità e contrasto, ma sii consapevole di bloccare le ombre.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida. Usa con parsimonia, specialmente sui ritratti, poiché troppo può accentuare la consistenza della pelle. La chiarezza negativa può ammorbidire l'immagine.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per paesaggi, ma a volte può migliorare i ritratti presi in condizioni confuse. Dehaze negativo può dare un effetto sognante.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza colpire troppo colori già saturi. Generalmente più sicuro da usare della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
2. Pannello della curva di tono: Offre un controllo più preciso sul contrasto e sulla gamma tonale.
* Curva punto vs. Curva della regione: La curva dei punti consente di creare le tue regolazioni personalizzate su un grafico mentre i preset della curva della regione sono più semplici da usare.
* S-Curve: Una tecnica classica. Tirare leggermente le midtoni superiori e le midtoni inferiori crea un sottile contrasto e profondità.
* Canali individuali: Puoi anche regolare i canali rossi, verdi e blu singolarmente per una classificazione dei colori più complessa.
3. Pannello HSL/Color: Perfezionare i colori individuali.
* Hue: Cambia il colore reale. Ad esempio, spostare la tonalità di arancione può renderla più rossa o più gialla.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Questo è * molto * utile per il lavoro di ritratto. Puoi ridurre la saturazione di gialli e arance per ammorbidire i toni della pelle e renderli meno duri. Aumenta la saturazione negli occhi per più pop.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Abbassare la luminanza delle arance può creare un aspetto più abbronzato. Aumentare la luminanza del blu può illuminare i cieli.
4. Pannello di classificazione a colori: Offre ancora più opzioni di correzione del colore.
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Queste tre sezioni ti consentono di aggiungere un cast di colore a ciascuna gamma tonale all'interno della foto. Questo è perfetto per aggiungere un aspetto stilizzato o regolare il colore in aree più scure e luminose.
iii. Regolazioni locali (influenzano aree specifiche)
È qui che affronti aree problematiche specifiche nel tuo ritratto. Questi strumenti si trovano nel pannello di destra, appena sotto l'istogramma.
1. Busta di regolazione (K): Ti consente di dipingere regolazioni su aree specifiche.
* Dimensione del pennello: Regola le dimensioni in base all'area su cui stai lavorando.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più graduale.
* Flusso: Controlla quanto velocemente viene applicata la regolazione. Un flusso inferiore consente una costruzione più graduale dell'effetto.
* Densità: Limita la massima resistenza della regolazione.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a selezionare automaticamente le aree con colori e toni simili. Utile per dipingere attorno ai bordi.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza e la nitidezza e aumentare leggermente la morbidezza sulla pelle. Evita di esagerare; Vuoi conservare un po 'di trama.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta l'esposizione, il contrasto e la chiarezza negli occhi per farli brillare. Affila leggermente l'iride.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le evidenziazioni (Dodge) e scuri (brucia) ombre per creare forma e dimensione.
* Rimozione delle imperfezioni: Sebbene non sia l'ideale (Photoshop è migliore), puoi ridurre l'aspetto delle imperfezioni ammorbidendo sottilmente l'area e regolando il colore.
2. Filtro graduato (M): Crea una regolazione graduale su un'area selezionata. Buono per oscurare i cieli o aggiungere una vignetta sottile.
* Usi comuni:
* Sky Darkening: Scaricare un cielo luminoso per far emergere dettagli.
* Vignette: Crea un sottile oscuramento attorno ai bordi per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
3. Filtro radiale (shift+m): Crea una regolazione ellittica o circolare.
* Usi comuni:
* Enfasi del soggetto: Rimuovere il soggetto e oscurare leggermente lo sfondo.
* Aggiunta di una vignetta: Simile al filtro graduato, ma con una forma più circolare.
IV. Dettagli e correzioni delle lenti
1. Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Protegge le aree dell'immagine dall'affilatura. Tenendo in possesso di alt/opzione durante la regolazione del cursore consente di vedere le aree che verranno affilate. In genere si desidera evitare di affilare la pelle, quindi è spesso auspicabile un valore di mascheramento più elevato.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminosità (granine) nell'immagine. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine di plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore) nell'immagine.
2. Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. Questo di solito è un buon punto di partenza.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
* Regolazioni manuali: È inoltre possibile regolare manualmente la distorsione, la vignetting e l'aberrazione cromatica se le correzioni automatiche non sono sufficienti.
v. Trasforma (opzionale)
1. Pannello di trasformazione:
* cursori verticali e orizzontali: Regola la prospettiva verticale e orizzontale per correggere l'inclinazione dell'immagine.
* auto, livello, verticale, pieno: Utilizzare queste opzioni per consentire a Lightroom di correggere automaticamente i problemi di prospettiva.
vi. Rimozione spot
1. Strumento di rimozione spot (Q): Situato nel pannello di destra, appena sotto gli strumenti di regolazione locale.
* Guarisci: Miscela l'area che stai rimuovendo con i pixel circostanti. Meglio per rimuovere le imperfezioni.
* Clone: Copie pixel da un'area all'altra. Meglio per rimuovere gli oggetti con uno schema distinto.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo.
* Opacità: Controlla la forza della correzione.
* Flusso di lavoro: Fai clic sulla macchia o sull'area che si desidera rimuovere. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da cui clonare. È possibile spostare l'area di origine trascinando il secondo cerchio.
vii. Esportazione
1. File> Esporta:
* Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file.
* Naming del file: Rinomina il file in qualcosa di descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine:
* jpeg: Il formato più comune per la condivisione online. Scegli un livello di qualità tra il 70-80% per un buon equilibrio tra qualità dell'immagine e dimensioni del file.
* Tiff: Un formato senza perdita che preserva tutti i dati dell'immagine. Buono per l'archiviazione o l'ulteriore editing in Photoshop.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per la visualizzazione Web. Adobe RGB è uno spazio di colore più ampio che è meglio per la stampa, ma potrebbe non essere visualizzato correttamente su tutti gli schermi.
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad esempio un sito Web), utilizzare questa opzione.
* Affila per: Scegli "schermata" per la visualizzazione di web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
viii. Best practice e suggerimenti
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale.
* Annulla/ripeti: Utilizzare CTRL+Z (Windows) o CMD+Z (Mac) per annullare le modifiche e CTRL+SHIFT+Z (Windows) o CMD+SHIFT+Z (MAC) per rifare.
* prima/dopo: Premere il tasto "\" per attivare le versioni prima e dopo dell'immagine.
* Zoom in: Ingrandire a 1:1 (100%) per valutare accuratamente la nitidezza e la riduzione del rumore.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere di quali regolamenti un'immagine ha bisogno.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta diversi look e tecniche per trovare il tuo stile di firma.
* Non esagerare: Meno è spesso di più. Evita regolazioni estreme che possono rendere l'immagine innaturale.
* Il tono della pelle è la chiave: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a una carnagione naturale e sana.
* Monitora la calibrazione: La calibrazione del monitor garantisce una rappresentazione del colore accurata.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial e studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* I preset sono un punto di partenza, non un endpoint.
* Backup Il tuo lavoro: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importare e valutare l'immagine.
2. Bilancio bianco corretto.
3. Regolare l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre.
4. Fine-tune Color con pannello HSL/colore (in particolare i toni della pelle).
5. Regolazioni locali per il lisciatura della pelle, il miglioramento degli occhi, il schivato e la combustione.
6. Affilatura e riduzione del rumore.
7. Correzioni delle lenti.
8. Esportazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti, sarai sulla buona strada per creare splendide modifiche di ritratti in Lightroom. Buona fortuna!