i. Pianificazione e ispirazione
* Definisci il tuo stile:
* umore: Vuoi caldo e invitante, fresco e lunatico, luminoso e arioso, vintage, spigoloso o qualcos'altro?
* Palette a colori: Pensa ai colori dominanti che immagina. Toni desaturati? Vibrante e saturo? Cast specifici di colore (ad es. Ori caldi, blu freddi)?
* Tone della pelle: Questo è cruciale per i ritratti. Preferisci un aspetto naturale, sano o qualcosa di più stilizzato e drammatico?
* Estetica generale: È pulito e moderno, romantico, grintoso, cinematografico o qualcos'altro?
* Raccogli l'ispirazione:
* Siti Web/blog di fotografia: Guarda i fotografi di ritratti di cui ammiri lo stile. Analizzare la classificazione dei colori, il contrasto e la sensazione generale.
* Pinterest: Crea una mood board con immagini che evocano lo stile a cui stai mirando.
* Film e programmi TV: Presta attenzione alla classificazione dei colori e all'illuminazione nei tuoi film e spettacoli preferiti. Spesso hanno stili visivi distintivi.
* Considera diversi stili di ritratto:
* Luce naturale: Luce morbida e diffusa, toni della pelle naturale, sottili miglioramenti.
* Lighting Studio: Illuminazione più controllata, consentendo una maggiore sperimentazione con colore e contrasto.
* Ritratti ambientali: Ritratti in una posizione specifica, che richiede di considerare la luce e i colori esistenti della scena.
* Chiave alta/bassa: Ritratti estremamente luminosi o scuri, rispettivamente.
ii. Lightroom Sviluppa le impostazioni (The Nitty-Gritty)
È qui che accade la magia. Inizia con una foto che vuoi usare come base. Suggerisco di iniziare con un'immagine grezza poiché ti dà la massima flessibilità. Queste impostazioni sono punti di partenza; Dovrai regolarli in base alla tua immagine specifica e allo stile desiderato.
* Pannello di base:
* White Balance: Essenziale per ottenere colori accurati o stilizzati. Sperimentare con diverse impostazioni di temperatura e tinta.
* fresco/caldo: Regolare il cursore della temperatura verso il blu o il giallo per toni più freddi o più caldi, rispettivamente.
* Green/Magenta: Regola il cursore tinta per correggere eventuali lanci di colore verde o magenta.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre o sottoesporre.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le luci e le ombre. Aumenta per un aspetto più drammatico, diminuire per un aspetto più morbido.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Alzare le ombre può far emergere dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi: Controlla il punto bianco più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Controlla il punto nero più scuro nell'immagine.
* Presenza (chiarezza, trama, dehaze): Questi possono avere un impatto significativo sulla sensazione del tuo ritratto.
* Clarity: Aggiunge il contrasto locale, rendendo i dettagli più nitidi. Usa con parsimonia, in quanto a volte può creare un aspetto artificiale.
* Texture: Simile alla chiarezza ma si concentra su dettagli e trame fini. Spesso preferiva la chiarezza per la pelle in quanto è meno duro.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto o aggiungere un effetto sognante.
* Vibrance/saturazione: Controlla l'intensità dei colori.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, preservando i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati innaturali.
* Curva di tono: Un potente strumento per regolare la gamma tonale complessiva dell'immagine.
* Curva punti: Disegna curve personalizzate per controllare le luci, le ombre e le mezzitoni in modo indipendente.
* S-Curve: Una curva classica che aumenta il contrasto oscurando le ombre e illuminando i punti salienti.
* Look opaco: Sollevare il punto nero della curva per creare un aspetto vintage sbiadito.
* Curve S inversa: Oscurano e illumina le ombre, riducendo il contrasto e creando un look unico.
* Curva del canale (rosso, verde, blu): Consente di regolare la gamma tonale di ciascun canale di colore in modo indipendente. Qui è dove è possibile introdurre cure a colori specifiche.
* Esempio (tono caldo): Sollevare il canale rosso nelle luci e abbassarlo nell'ombra.
* Pannello HSL/colore: Ti dà un controllo preciso sulla tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Regolazioni del tono della pelle: Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione e rossa per i toni della pelle. Anche sottili cambiamenti nella luminanza possono fare una grande differenza.
* Classificazione del colore: Questo pannello ti consente di aggiungere calci di colore a luci, medi e ombre.
* Sperimenta con combinazioni di colori diverse: Prova ad aggiungere colori caldi ai luci e colori freddi alle ombre per un look cinematografico.
* Usa tinte di colore sottili: Piccoli aggiustamenti possono avere un grande impatto sulla sensazione generale dell'immagine.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Utilizzare con parsimonia, poiché troppa affitto può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, poiché ciò può ridurre i dettagli.
* Riduzione del rumore della luminanza: Bersagli rumore generale.
* Riduzione del rumore del colore: Bersagli artefatti a colori.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce il colore che si sta francando attorno ai bordi.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge un grano simile a un film all'immagine. Usa con parsimonia.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
iii. Flusso di lavoro e preset di salvataggio
1. Iterazione e perfezionamento: Non aspettarti di inchiodarlo al primo tentativo. Sperimenta con diverse impostazioni e guarda cosa funziona meglio per te. Salva preset intermedi lungo la strada nel caso in cui si desideri tornare indietro.
2. Usa più foto: Applicare le tue impostazioni a una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle. Ciò ti aiuterà a identificare eventuali punti deboli nel preset e apportare modifiche necessarie.
3. Toni di pelle perfezionati: I toni della pelle sono fondamentali per i ritratti. Assicurarsi che il preimpostazione funzioni bene su diversi tipi di pelle. Crea preset separati se necessario.
4. Regolazioni locali: Prendi in considerazione l'uso di pennelli di regolazione per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle). Sebbene questi non siano * in * il preimpostazione (le regolazioni del pennello sono specifiche per ogni immagine), sapere che spesso ne avrai bisogno può influenzare le tue impostazioni globali.
5. Salva il preset:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue impostazioni, vai al menu Sviluppa e scegli "Nuovo preset ..."
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Ritratto caldo - luce naturale", "ritratto moody cool").
* Scegli un gruppo per salvare il preset in (puoi creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
* Importante: Considera attentamente quali impostazioni includere nel preset. In generale, dovresti includere le impostazioni essenziali per il tuo stile e tralasciare le impostazioni che dipendono fortemente dall'immagine specifica (ad esempio, esposizione, bilanciamento del bianco).
* Fai clic su "Crea".
IV. Suggerimenti per i preset creativi
* Esperienza con combinazioni di colori non convenzionali: Prova ad aggiungere lanci di colore inaspettati per creare un look unico.
* Crea preset "stackable": Progettazioni di progettazione che si concentrano su aspetti specifici dell'immagine (ad esempio, classificazione dei colori, curva di tono, dettagli) in modo da poterli combinare per creare effetti diversi.
* Usa il pannello "Calibrazione della fotocamera": Questo pannello consente di regolare il colore e il tono complessivi dell'immagine in modo più sottile del pannello di base.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare impostazioni che all'inizio potrebbero sembrare "sbagliate". A volte, i risultati più creativi provengono dalla infrangere le regole.
* Studia i maestri: Analizza il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di ricreare il loro stile. Quindi, aggiungi il tuo tocco personale.
* Nomina logicamente i preset: Usa i nomi descrittivi. Includi informazioni sul tipo di luce, l'aspetto che stai cercando, ecc. Questo rende molto più facile trovare il preimpostato giusto in seguito.
* Non esagerare: La sottigliezza è spesso la chiave. I preset troppo forti possono sembrare innaturali ed essere difficili da regolare.
* I preset sono un punto di partenza: Ricorda che i preset sono solo un punto di partenza. Dovrai ancora apportare modifiche a ciascuna immagine per ottenere i migliori risultati.
v. Errori comuni per evitare
* Ever-elaborazione: Troppa affilatura, chiarezza o saturazione può rendere l'immagine innaturale e artificiale.
* Toni di pelle non realistici: Evita di creare toni della pelle troppo arancione, rosso o pallido.
* Lucioni/ombre del clipping: Assicurati di non perdere dettagli nei punti salienti o nelle ombre.
* Risultati incoerenti: Metti alla prova i preset su una varietà di immagini per assicurarsi che producano risultati coerenti.
* Non tenendo conto dell'illuminazione diversa: Ciò che funziona in Golden Hour potrebbe non funzionare al sole diretto.
Esempio di idee preimpostate
* caldo e dorato:
* Bilancio bianco:temperatura più calda
* Curva del tono:leggera curva a S
* Classificazione del colore:toni caldi in luci, toni leggermente più freddi nelle ombre
* HSL:regolare le tonalità arancione e rossa per toni della pelle sana
* cool e lunatico:
* Bilancio bianco:temperatura più fredda
* Curva tono:curva appiattita con neri sollevati
* Classificazione del colore:toni freschi sia in luci e ombre
* Chiarezza/trama:chiarezza ridotta per un look più morbido
* bianco e nero (alto contrasto):
* Trattamento:bianco e nero
* Contrasto:aumentato
* Curva del tono:curva a S aggressiva
* Affilatura:aumentata
Seguendo questi passaggi, puoi creare preset di Lightroom unici e creativi che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare uno stile distintivo. Ricorda di sperimentare, perfezionare e divertirti!