1. Abbraccia uno spazio dedicato (o adattabile):
* L'obiettivo: Hai bisogno di uno spazio che puoi controllare. Una camera da letto di riserva, un garage o anche un angolo di un soggiorno può funzionare. La chiave è ridurre al minimo la luce ambientale.
* Passaggi pratici:
* Il blackout è la chiave: Investi in tende blackout o coperte spesse per coprire le finestre. Anche lievi perdite di luce possono rovinare un ritratto drammatico.
* Declutter e disporre: Rimuovere le distrazioni dallo sfondo. Un muro bianco è l'ideale. Se è necessario, usa un grande foglio di tessuto scuro (il velluto nero è eccezionale ma può essere costoso; anche il feltro scuro funziona) come sfondo.
* Considera le esigenze di spazio: Pensa alla distanza di cui hai bisogno tra il soggetto, lo sfondo e te stesso. Avrai bisogno di spazio sufficiente per muoversi e posizionare le luci in modo efficace. 6-8 piedi di profondità sono un buon punto di partenza minimo.
2. Padroneggiare l'arte delle tecniche a light singola (o controllate multi-luce):
* L'obiettivo: I ritratti drammatici si basano spesso su una luce forte e focalizzata e ombre profonde. Le configurazioni a luce singola sono fantastiche per l'apprendimento. Se usi di più, controllali meticolosamente.
* Passaggi pratici:
* Inizia con una luce: Un strobo (flash) o una sorgente di luce continua (pannello LED) è il tuo strumento principale. Prendi in considerazione l'utilizzo di un frigorifero economico.
* Choice Modifier:
* Luce dura: Un bulbo nudo o un piccolo riflettore crea ombre duramente definite e un forte contrasto. Ottimo per look spigolosi e intensi.
* Luce morbida (controllata): Usa un piccolo softbox (circa 24 "x24") o un piatto di bellezza. Mentre la luce morbida è generalmente lusinghiera, mantieni il modificatore * relativamente * piccolo. I grandi box soft tendono a diffondere la luce * troppo * molto per look drammatici, lavando le ombre. Posiziona la luce per creare ombre su un lato del viso.
* Snoot/Grid: Questi focalizzano la luce in un raggio molto stretto, creando riflessi drammatici.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul viso del soggetto, prova a "piumerla" - inclinando leggermente la luce in modo che il * bordo * della trave di luce cada sul soggetto. Questo può ammorbidire un po 'le ombre senza eliminarle completamente.
* Il posizionamento della luce è re: Sperimentare con angoli diversi:
* illuminazione laterale: Ombre drammatiche sul viso.
* Illuminazione ad anello: Crea una piccola ombra a forma di loop sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia ombra. Molto classico.
3. Control Light Spill (Flags &Gobos):
* L'obiettivo: Impedire alla luce di rimbalzare intorno alla stanza e riempire le ombre. Questo mantiene il dramma.
* Passaggi pratici:
* Flags: Usa le schede del nucleo di schiuma nera (facilmente trovate nei negozi di artigianato) per bloccare la luce dal colpire determinate aree. Mettili per tagliare la luce dallo sfondo o per approfondire le ombre sul viso del soggetto.
* Gobos: Simile alle bandiere, ma a volte con ritagli per creare motivi di luce e ombra. Puoi creare gobos fai -da -te con cartone e forme tagliate.
* tessuto nero: Drape tessuto nero attorno al set per assorbire la luce e prevenire i riflessi.
4. Post-elaborazione per il dramma:
* L'obiettivo: Migliora l'umore e il contrasto delle tue immagini per amplificare ulteriormente l'effetto drammatico.
* Passaggi pratici:
* Spara in Raw: Questo ti dà più latitudine per l'editing.
* Contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e illuminare i luci. Utilizzare lo strumento "Curve" o "Livelli" per un controllo più preciso.
* Dodge &Burn: Sullumi sottilmente luci e ombre scuri per scolpire il viso e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma rimuovendo le distrazioni di colore e enfatizzando i toni e le trame. Utilizzare miscelatori di canali o mappe del gradiente per controllare la gamma tonale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
5. Dirigi il soggetto con l'umore in mente:
* L'obiettivo: L'espressione e la posa del soggetto sono importanti quanto l'illuminazione nel creare un ritratto drammatico.
* Passaggi pratici:
* Comunicare la visione: Spiega l'umore che stai cercando di creare.
* espressioni: Incoraggia espressioni intense e focalizzate. Pensa al personaggio che stanno interpretando. Shift sottili nell'espressione possono fare una differenza enorme.
* Posa: Guida il soggetto in modo da mettere in modi che enfatizzano le loro caratteristiche e creano linee e angoli interessanti. Prendi in considerazione l'uso di uno specchio in modo che il soggetto possa vedere come appare la posa. Sperimenta con angoli e livelli diversi.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Una leggera inclinazione della testa, un pugno serrato o una fronte solcata possono aggiungere al dramma.
Suggerimento bonus:
* Pratica, pratica, pratica! L'illuminazione drammatica può essere complicata. Sperimenta diversi posizionamenti di luce, modificatori e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di provare cose nuove e imparare dai tuoi errori. Usati come modello per sperimentare la luce.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e drammatici nel tuo studio di casa. Buona fortuna!