Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
L'illuminazione di Rembrandt, che prende il nome dal famoso pittore olandese, è caratterizzata da un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa, spesso definita "patch di Rembrandt". Questa guida ti aiuterà a raggiungere questo effetto in Lightroom. Tieni presente che l'illuminazione è cruciale * durante le riprese in sé. * Questo tutorial presuppone che tu abbia già una foto con illuminazione decente in qualche modo simile all'illuminazione di Rembrandt. Lightroom può migliorarlo, ma non può crearlo dal nulla.
i. Scatto con l'illuminazione Rembrandt in mente (idealmente prima di importare):
* Fonte a luce singola: Usa una luce chiave leggermente sul lato e sopra il soggetto. Un softbox o un ombrello ammorbidiranno la luce e creerà un effetto più piacevole.
* Posizionamento: Sperimenta l'angolo della sorgente luminosa. Stai puntando a quel triangolo di luce sulla guancia, ma le sottili variazioni avranno un impatto sull'umore.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro. Questo aiuta a isolare il soggetto e migliora l'effetto drammatico.
* Angolo del soggetto: La leggera testa si gira verso o lontano dalla sorgente luminosa influenzerà la visibilità e la forma del triangolo Rembrandt.
* sottovalutare leggermente: È più facile far apparire le ombre che recuperare i luci colpiti in questo stile.
ii. Regolazioni Lightroom (Sviluppa modulo):
a. Pannello di base:
* Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): In "Correzioni dell'obiettivo"> "Profilo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo fissa la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* White Balance: Inizia con un profilo o lascia che Lightroom regoli automaticamente il bilanciamento del bianco. Stretta i cursori "temp" e "tinta" per ottenere un tono della pelle naturale, caldo (ma non troppo caldo). Cerca un cast di colore equilibrato.
* Esposizione: Regola attentamente "esposizione". Vuoi che l'immagine generale sia un po 'scura e lunatica, ma non schiacciata in neri puri. In genere, * diminuirai * l'esposizione un po '.
* Contrasto: Aumenta il cursore del "contrasto". Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando la sensazione drammatica. Non esagerare; Troppo contrasto può sembrare artificiale.
* Highlights: Ridurre il cursore "luci" per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso, in particolare la fronte e il naso.
* ombre: Aumenta leggermente il cursore "ombre" per far emergere alcuni dettagli nelle aree più scure, ma sii consapevole di introdurre il rumore. Un po 'fa molta strada.
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Questo dovrebbe essere in genere un piccolo punto culminante sulla pelle o negli occhi. Non tagliare i bianchi (perdere dettagli).
* Blacks: Riduci il cursore "neri" per approfondire le aree più scure. Questo aggiunge al malumore. Sii cauto per non schiacciare completamente i neri; Vuoi che alcuni dettagli rimangano nell'ombra.
* Clarity: Aumenta sottilmente il dispositivo di scorrimento della "chiarezza". Questo aggiunge contrasto e nitidezza di medio tono, il che può migliorare i dettagli. Evita di esagerare, in quanto può creare uno sguardo duro.
* Dehaze: Usa il cursore "Dehaze" con parsimonia. Una piccola quantità può aggiungere profondità e definizione, ma troppo può sembrare innaturale. Spesso ti consigliamo di * ridurre * * dehaze leggermente per una sensazione più morbida.
* Vibrance/saturazione: Regola "Vibrance" e "Saturazione" per migliorare i colori. In genere, ti consigliamo di aumentare leggermente la "vibranza" per aumentare i colori tenui, regolando la "saturazione" con più cautela per evitare toni della pelle eccessivamente vibranti. Meno è spesso di più.
b. Pannello della curva di tono:
* Curva punti (S-Curve): Crea una sottile curva a S aggiungendo un punto nelle luci e trascinandolo leggermente verso l'alto e aggiungendo un punto nelle ombre e trascinandola leggermente verso il basso. Ciò migliora ulteriormente il contrasto. Una curva delicata è la chiave.
* Canali RGB: Se vuoi perfezionare i toni del colore, puoi regolare i singoli canali rossi, verdi e blu all'interno della curva di tono. Questo è più avanzato e richiede una buona comprensione della teoria dei colori.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Regola i cursori "tonalità" per perfezionare i colori. Concentrati sui toni della pelle (arancione e rosso) per garantire che sembrino naturali.
* Saturazione: Riduci leggermente la "saturazione" dei colori per creare un look più smorzato e classico. Prestare particolare attenzione all'arancia (toni della pelle) per evitare un'abbronzatura innaturale.
* Luminance: Regola i cursori "luminance" per illuminare i colori specifici o scuri. Spesso, aumentare la luminanza dell'arancia (toni della pelle) può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo scuro. La riduzione della luminanza di blu e verdure funziona spesso bene in questo stile, specialmente sullo sfondo.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine. Inizia con una quantità bassa e regola i cursori "raggio" e "dettagli" fino a raggiungere un buon equilibrio tra nitidezza e morbidezza. Usa il cursore "mascheramento" (tenendo in mano Alt/Opzione) per limitare l'affilatura alle aree che ne hanno bisogno (ad esempio, occhi, capelli) ed evitare di affinare le aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se hai dovuto aumentare significativamente il cursore "ombre" nel pannello di base, potrebbe essere necessario applicare un po 'di riduzione del rumore. Inizia con una bassa quantità di "riduzione del rumore della luminanza" e aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non viene ridotto senza sacrificare troppi dettagli. Fai molta attenzione a non liscia troppo la pelle. La riduzione del rumore del colore di solito non è necessaria a meno che l'immagine non sia fortemente rumorosa.
e. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano (circa 10-20) può migliorare la sensazione classica e simile al film. Sperimenta per trovare un'impostazione che funzioni per la tua immagine.
* Vignette: L'aggiunta di una sottile vignetta (un oscuramento dei bordi) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine. Usa una "quantità" negativa per un effetto oscuramento. Sperimenta con i cursori "punto medio", "rotondità" e "piuma" per ottenere una vignetta dall'aspetto naturale.
f. Pannello di calibrazione (opzionale - Avanzato):
* Questo pannello ti consente di perfezionare i colori nell'immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per regolare il tono di colore generale. Questo è uno strumento avanzato e dovrebbe essere usato con cautela.
iii. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, filtro graduato o filtro radiale):
* Dodge and Burn: Usa il "pennello di regolazione" con un basso "flusso" e "densità" per alleggerire delicatamente (schivare) le luci e scaricare (brucia) le ombre. Concentrati su aree come gli occhi, gli zigomi e la mascella per migliorare la forma e la definizione del viso.
* Elight/Shadow Isolation: Utilizzare il "filtro radiale" o "filtro graduato" per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti oscurare ulteriormente lo sfondo o illuminare gli occhi.
IV. Suggerimenti chiave per l'editing in stile Rembrandt:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e lunatico.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono il punto focale del ritratto.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita la pelle in modo eccessivo. Un po 'di consistenza è desiderabile per un aspetto naturale.
* Usa le immagini di riferimento: Guarda esempi di ritratti di Rembrandt per ispirazione e guida.
* iterazione ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Ogni immagine è diversa.
* meno è di più: Inizia con piccole regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È sempre più facile aggiungere più che togliere.
* Backup del tuo lavoro: Salva preset, istantanee o copie virtuali a cui fare riferimento.
* Pulisci lo schermo: Smudge e polvere sul monitor possono interferire con la tua percezione di colore e contrasto.
* Calibrare il monitor: Calibrare periodicamente il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti Lightroom, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt. Ricorda che la pratica rende perfetti, quindi continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica! Buona fortuna!